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    Colecciones sport, "ungenered", de inspiración retro o con mensajes reivindicativos. La moda masculina se abre al mundo unisex y presenta una primavera-verano 2018 con propuestas para todos los estilos. | Desfile SS18 de Astrid Andersen. Foto: Getty Images.

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    ASTRID ANDERSEN: partiendo del safari como referencia a lo largo de la historia de la moda, la diseñadora de origen danés presentó una colección completamente contemporánea pensada en un hombre urbano que se fija en las tendencias. Creando un mix perfecto entre su propia interpretación de este estilo y sus tan característicos diseños sport -concretamente ropa de basket-; entre sus propuestas han destacado sudaderas con el logo de la firma, pantalones de chándal y camisetas de tirantes en terciopelo, así como camisetas y parkas técnicas termoselladas con estampados florales. Bombers, cuellos de pelo, bermudas, camisas sin mangas con cuello mao o encajes metalizados y algún que otro sombrero. Además, la colección se complementa con una selección de artículos de joyería de inspiración Maasai que incluían puños de madera gruesos y anillos de cristal XXL. | Foto: Getty Images.

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    OLIVER SPENCER: a diferencia de las atrevidas y locas propuestas que normalmente se ven en LCM, Spencer continúa en su línea de diseñar ropa muy funcional, elegante pero moderna y siempre de estilo british. Pensando en las diferentes edades y estilos del hombre, el diseñador propone prendas en gris y tonos polvorientos -rosa, ocre y crudo- representados en trenchs ligeros, pantalones de lino tobilleros y bermudas, bombers y trajes muy relajados de estilo casual; así como diferentes blazers, jerseys y pantalones con el estampado típico británico. Por otro lado, destaca su línea de camisetas con el mensaje “LOVE TOWN”, un diseño con el que pretende celebrar la diversidad y fuerza de la ciudad de Londres que, en los últimos días, se ha visto sacudida por diferentes atentados terroristas. | Foto: Getty Images.

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    XANDER ZHOU: el diseñador chino ha vuelto a apostar por una gran diversidad de texturas y materiales para crear una colección llena de propuestas urbanas y futuristas. Tomando como punto de partida los uniformes de trabajo, Zhou ha reinterpretado monos, pantalones y chaquetas office ofreciendo su propia visión de la sastrería masculina con cortes retro y siluetas vintage. Además, para hacer más hincapié en su inspiración, el diseñador ha apostado por añadir complementos típicos de la profesión como walkie talkies y pinganillos. En cuanto a la camisa, para la colección SS18 ha querido renovar el diseño clásico apostando por colores muy llamativos al más puro estilo “Miami Vice”. | Foto: Getty Images.

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    E. TAUTZ: “una colección tranquila que tratara de huir de lo superfluo”, estas han sido las palabras con las que Patrick Grant ha definido su propuesta para la primavera-verano de 2018. Con siluetas a caballo entre lo deportivo y la sastrería clásica, Grant ha presentado pantalones y camisas sueltas en tonos grises, azul marino y marrón, así como bermudas y prendas de corte pijamero. Cinturas altas –en ocasiones definidas por cinturones tipo lazo-, zapatos con suela de crepé y calcetines casi hasta la rodilla, aportaban el toque ochentas y retro a una colección masculina y muy soft. | Foto: Getty Images.

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    CHRISTOPHER RAEBURN: sin duda alguna, la propuesta de Raeburn ha sido la mejor expresión de la moda sostenible y colaborativa de Londres. Utilizando materiales muy originales como viejas cometas de nylon, el diseñador ha reconstruido una colección muy sport-chic. Chubasqueros, parkas, anoraks y tops que, en tonos naranjas, tierras y rojos, e inspirados por la montaña y el calor abrasador del desierto, han dado forma a una propuesta urbana y muy versátil. También han destacado sus zapatillas realizadas con caucho y cuero reciclado, gorras, así como una gran propuesta de pantalones cortos de dril de algodón. | Foto: GTRES.

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    CRAIG GREEN: en un registro más creativo de lo habitual, pero sin perder su idea de moda conceptual, el diseñador ha presentado una colección con mucho color e inspiración casi ancestral y espiritual. Basando sus diseños en la deconstrucción-reconstrucción, Green ha propuesto capas y ponchos de gran tamaño con motivos exóticos y mosaicos geométricos que comparten protagonismo con siluetas monocromáticas encapuchadas que representan en lado “más oscuro” y sport de su visión de la primavera-verano 2018. Por otro lado, destacan también pantalones y monos vaqueros en añil claro y oscuro, playeras, así como diferentes bandoleras con detalles en cuerda y borlas para completar looks confortables y muy versátiles. | Foto: Getty Images.

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    VIVIENNE WESTWOOD: más que un desfile, Westwood ha vuelto a crear un verdadero espectáculo para presentar su propuesta unisex para la próxima temporada. Siempre políticamente incorrecta, acróbatas y maquillajes inspirados en el mundo del circo, han destacado sobre la pasarela junto a una colección en la que, una vez más, dejaba patente su lucha contra el cambio climático. Han destacado zapatos realizados con botellas de agua Evian recicladas, coronas hechas con limpiadores de pipa, así como chaquetas y vestidos con mensajes en contra de políticas anti-sostenibles. En cuanto al resto de diseños, piezas "ungenered", cómodas y estampados de naipes. | Foto: Getty Images.

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    LIAM HODGES: en colaboración con Fila, Hodges ha presentado una propuesta muy urbana. Siguiendo la línea de revivir los clásicos de los 90, el diseñador londinense –uno de los talentos emergentes más destacados de la pasarela- ha reinterpretado algunas de las piezas más emblemáticas de la marca deportiva italiana como camisas, polos y pantalones de corte ancho, en una paleta de colores que va desde el gris hasta el azul y el verde militar. En cuanto al calzado, ha apostado por una nueva línea de zapatillas athleisure en tonos pastel –como el azul y el rosa- elaboradas en ante y con suela de goma muy gruesas. | Foto: Getty Images.

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    SONGZIO: trajes de lino, americanas de rayas en azul o naranja y chaquetas de estilo oriental han definido la línea de la propuesta del diseñador coreano para la próxima primavera-verano. Inspirada en la Riviera Francesa, han destacado piezas de corte años 20, con siluetas muy relajadas y toques dandy que se completaban –para darle un toque más actual e informal- con camisetas de algodón y camisas de manga corta estampadas. Además, Song también ha tenido cabida para el estilo rockero en su propuesta, apostando por acabados con borlas, y sandalias de tiras y bikers de piel con detalles de tachas. | Foto: Getty Images.

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    JOHN SMEDLEY: precisión y fluidez han sido los pilares en los que Smedley se ha basado para diseñar sus propuestas de mujer y hombre para el próximo verano. Prendas de uso diario, de corte muy funcional pero sin perder de vista los matices de la sastrería tradicional, junto con otras de lana merino extrafina, trajes de dos piezas con motivos inspirados en acuarelas japonesas, pantalones cigarrete para ellos en contraposición con las propuestas de pierna ancha y fluidas para mujer. Diseños basados en la comodidad y en los que las zapatillas han tenido un papel fundamental. | Foto: Getty Images.

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    JOHN LAWRENCE SULLIVAN: los 80 están de vuelta. Inspirado en la estética retro y punk de la época pero con llamativos toques futuristas, el diseñador ha reinterpretado trajes de doble botonadura que, al más puro estilo Balenciaga, han centrado toda la atención sobre la pasarela por sus hombros anchos así como mangas y pantalones de pierna muy ancha. Diseños de cintura alta, muy fluidos y desestructurados que compartían protagonismo con prendas vaqueras y pantalones encerados y botas altas de piel para hombre. Además, el mensaje ‘Kafkacsk’ aparece en muchos diseños en homenaje al filósofoFranz Kafka por el que el diseñador siente gran admiración. | Foto: Getty Images.

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    D.GNAK: el director creativo Kang Dong Jun ha mezclado lo mejor de Corea del Sur con el estilo Occidental para presentar una colección unisex definida por siluetas elegantes y una paleta de color centrada en los tonos tierra, mostaza, blanco y negro. Destacan elegantes propuestas de sastrería, pantalones cropped, chaquetas tipo kimono, así como elegantes abrigos ligeros. Todos personalizados con detalles de correas, hebillas, cremalleras y cadenas para darles un toque más actual. Además, han destacado diseños con símbolos del yin y el yang, y el logotipo de la marca fusionada con una araña. | Foto: Getty Images.

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    ATTHEW MILLER: tomando como escenario una iglesia medieval y con el negro como protagonista indiscutible de su propuesta, Miller volvió a sorprender con una colección cargada de mensajes políticos y muy grunge. ‘Degeneración’, que así es como se llamaba la propuesta, ofrecía una versión híbrida del sport-luxe con diseños de cortes muy marcados y prendas desestructuradas como gabardinas y trenchs de goma impermeable, cinturones y correas de estilo bondage, así como trajes de chaquetas y camisas que contrastaban con pequeños puntos de luz representados a través de elegantes pañuelos de seda japonesa y prendas en tonos tierra. En cuanto a sus propuestas femeninas, destacan sastres y vestidos de tull negro que caen en cascada para ofrecer la versión más elegante de los clubes subterráneos de los 90. | Foto: Getty Images.