Personas y oficios conectados para alcanzar la máxima excelencia en la ópera: así se trabaja en el Teatro Real

Al margen de los cantantes, músicos, bailarines y, en general, de todos los artistas que se suben al escenario, para que este engranaje funcione y las óperas salgan perfectas el Teatro Real cuenta con un nutrido equipo técnico de alta cualificación que pone su experiencia al servicio de cada montaje. Solo así es posible alcanzar el sello distintivo de este lugar, un canto a la “excelencia” casi en sentido literal, como explica Guillermo Carbonell, regidor de nivel 1 del Teatro Real.

Carbonell reconoce que, de no cruzar su camino con el de la ópera, podría ser maestro en Barcelona, como presagiaba su formación en Arqueología e Historia del Arte. Sin embargo, la pasión por este género le fue conquistando y abriendo nuevos horizontes: estudio de idiomas, de solfeo… esa vocación despierta en su interior hace que hoy, con 24 años como trabajador en el Teatro Real, haya participado en más de 1.400 funciones.

En su día a día él, como “puente entre el equipo artístico y el equipo técnico”, puede describir mejor que nadie la importancia de “coordinar y conectar” todas las piezas. “Somos profesionales, nos caracteriza un grado de excelencia en esta casa pero amamos lo que hacemos y, cuando conectamos, somos capaces de hacer cosas increíbles”.

Entre sus atribuciones, la figura del regidor tiene la responsabilidad de asistir en cada escena y coordinar todos los cambios técnicos y artísticos que va necesitando cada paso de la acción. Es un trabajo complejo para el que cuenta con un equipo exclusivo de otras cuatro personas en cada función para que todo lo que suceda sobre el escenario se ajuste con precisión al plan preestablecido.

Una de las claves que explican el éxito de esta filosofía es que, “además de técnicos, todos amamos la música y la ópera”, concluye Carbnonell. Y eso se percibe en las palabras del resto de miembros relevantes de los montajes porque, cada uno a su nivel, todos son útiles para poner en marcha una función.

Por ejemplo, desde el equipo de Dirección de Escena de la Cenerentola, de la que forma parte Marco Berriel, se pone de relieve cómo “la reunión de muchos talentos” es trascendental para plasmar sobre el escenario la idea de cómo se va a representar una ópera. Es un trabajo que comienza en abstracto pero que acaba materializándose sobre las tablas gracias a que, como señala, “si no hay un buen equipo, normalmente no hay un buen espectáculo”.

Sus palabras adquieren una importancia mayor, si cabe, porque una de sus tareas es la de trabajar con el coro. Pero no en la faceta musical, sino en la actoral. Es una parte en la que Berriel y su equipo tienen que ayudar a cada miembro a mimetizarse con el papel asignado otorgándoles unas pautas interpretativas y de movimiento por el escenario con los que dar un plus de profundidad a sus intervenciones.

Una de las cosas más sorprendentes del Teatro Real es su agenda. A lo largo del año se ponen en marcha espectáculos de gran magnitud tras los que es fácil adivinar un intenso trabajo. Lo que no todo el mundo sabe es el tiempo que se emplea en darle vida a cada libreto. Jesús Garnelo, jefe de Mecánica Escénica del Real, desvela esta incógnita, asegurando que “un montaje suele empezar un año antes”.

Es un tiempo que puede parecer extenso pero que exige una concentración total para asumir cada etapa de una preparación que conlleva cientos de horas. Y que comienza de la manera más orgánica posible, con la presentación de la obra a representar. A partir de ahí, se comienza a pensar en la maquinaria que se necesitará, la escenotecnia más adecuada, así como el resto de recursos técnicos; o, lo que es lo mismo, un trabajo de planificación intensivo que tiene que estar a punto semanas antes del estreno para que, una vez esté todo revisado, nada falle el día clave.

Otra de las facetas de la parte técnica es la de la utilería. Como responsable de este área en el Teatro Real, bajo la tutela de Álvaro Aguado pasa todo lo que tiene que ver con los enseres, mobiliario y objetos que aparecen en las obras que se representan: “Nosotros hacemos tangible la magia de lo que quiere el equipo artístico”, señala.

Aunque lo lógico es pensar que en una ópera lo más importante es la voz de quienes interpretan el guión, no es menos cierto que la forma de ‘vestir’ cada representación suma en la impresión general. Y es por ello que esta parte es uno de los signos de distinción del Teatro Real dado que, como explica Aguado, el teatro dispone de “un taller bastante fuerte y bastante preparado en el que prácticamente hacemos todo, por lo que tenemos una gran conexión con la parte acústica”.

Y si todo tiene que estar perfectamente engrasado en la parte técnica, cómo no va a ser igual para la música. Es el ejemplo más obvio de cómo la suma del talento produce un resultado común que, en el caso de las óperas del Teatro Real, acompañan y guían al resto de facetas. En este caso, la orquesta titular del teatro es la Orquesta Titular del Teatro Real, a la que pertenece Aniela Frey como flautista solista.

Es la pasión por la música la que le hace acudir a su trabajo con la melodía en la cabeza de tocarla en casa o incluso de ver grabaciones. Pero, una vez con el instrumento en la mano es cuando esa visión personal de cada intérprete comienza a evolucionar hacia un sonido compacto y coordinado: “Somos alrededor de 55 personas y la meta es que cuadremos todos juntos, que nos escuchemos y que hagamos una ópera entre todos”, explica.