Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2024. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. El jurado ha elegido al artista por "su extensa trayectoria artística, curatorial y crítica", subrayando "su contribución a la revisión de la fotografía documental desde la práctica artística, la investigación y el pensamiento", lo que le ha llevado a resaltar a lo largo de su carrera "el vínculo de la fotografía con los movimientos obreros, la cultura del trabajo y la perspectiva de clase".

El jurado también ha visto fundamental insistir en "su proyección internacional desde los inicios de su carrera y sus recientes proyectos que consagran su dimensión creativa, su rigor curatorial y su aportación a una suerte de contra-historia nacional y europea que revisa la identidad como artefacto cultural".

Cristóbal Hara, Pilar Aymerich, Ana Teresa Ortega Aznar, Montserrat Soto o Leopoldo Pomés son algunos de los artistas galardonados con este premio en ediciones anteriores. El año pasado fue otorgado a Laia Abril, conocida por abordar en sus trabajos temas como la sexualidad, el cuerpo o el aborto. 

[Jorge Ribalta, una vida dedicada a la memoria fotográfica]

Jorge Ribalta, es artista, investigador, editor y comisario. Su primera exposición tuvo lugar en Barcelona a finales de los años 80, lo que lo llevó a disfrutar de varias estancias en Estados Unidos y a formar parte de exposiciones como la New Photography 10, la  selección internacional anual de artistas emergentes que organiza The Museum of Modern Art (MoMA).

Desde entonces su obra, que ha tenido diferentes intereses, desde la poética del naturalismo hasta la faceta documental, ha podido verse en exposiciones colectivas e individuales tanto en Estados Unidos como España o Francia. 

A su trabajo como artista se le añade además su importante labor de comisariado de exposiciones de grandes nombres en el mundo del arte como Manolo Laguillo, Helen Levitt o Joan Colom. A ello se le suma la organización de muestras colectivas como Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 (Museo Reina Sofía, 2011) o Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004 (La Virreina, 2016).

Otra de las facetas que ha desarrollado es la de gestor cultural, como director del Departamento de Programas Públicos del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) entre 1999 y 2009, y la de editor de libros de fotografía. Además, publica regularmente artículos en La Vanguardia, así como en diversos medios.