Yayo Cáceres y Álvaro Tato resucitan a Molière en La Abadía

Hacía años que Yayo Cáceres y Álvaro Tato tenían pendiente un homenaje a Molière, el genio francés de la comedia. Ambos consideraban que todos aquellos que se dedican al humor teatral estaban en deuda con el autor que mejor supo iluminar el alma humana a través del ingenio, la audacia y la inteligencia. Por eso, este año, cuando se cumple el cuarto centenario de su nacimiento, y bajo la producción de Ay Teatro y Emilia Yagüe, estrenan en La Abadía, el próximo 1 de diciembre, Vive Molière, una comedia en verso escrita por Tato, dirigida por Cáceres e interpretada por Kevin de la Rosa, Juan de Vera, Marta Estal, Laura Ferrer y Mario Portillo.

La obra parte de varias de las escenas más representativas del poliédrico teatro del autor galo para mostrar sus principales facetas en un panorama festivo de todos los ‘molières’, desde el lúdico hasta el desengañado, desde el popular al cortesano, desde la farsa desopilante de La escuela de maridos o El burgués gentilhombre hasta la tragicomedia amarga de El misántropo, pasando por la aguda parodia de El avaro o la ácida crítica de Don Juan y Tartufo.

“Cuatro siglos después, su humor sigue iluminando nuestra conciencia, nuestras costumbres y conductas como personas y como ciudadanos. De la risa surge la crítica y, por tanto, la posibilidad de cambio. Molière, como todos los verdaderos clásicos, es siempre contemporáneo porque a través de personajes y escenas inolvidables formula nuestras grandes preguntas”, explica a El Cultural Tato, que acaba de estrenar en la Bienal de Sevilla Nocturna. Arquitectura del insomnio, de la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco, además de seguir con los montajes Villa y Marte, de Ron Lalá, y ¡Shhh! La reina del silencio, propuesta del grupo para el público familiar en el Teatro Pavón de Madrid.

“Cuatro siglos después, el humor de Molière sigue iluminando nuestra conciencia, nuestras costumbres y conductas. De la risa surge la crítica". Álvaro Tato

En la trama de Vive Molière, la diosa Fama decide bajar a la Tierra en busca de un ser humano para casarse. Entonces, sus criados leales (Mito, Dato y Chisme) le hablan de Molière y la invitan a París. A partir de ese momento, viene Fama en su búsqueda y vamos viendo la obra de Molière, además de su lado más humano. Sus temores, sus dudas, sus frustraciones y, evidentemente, su éxito aún vigente.

Según Yayo Cáceres, nos encontraremos ante un teatro inmersivo en el que el espectador está invitado a imaginar: “A hacer teatro en el sentido más juguetón de la palabra y otorgar la mayor cantidad de libertad a los actores. Una de mis máximas es ‘entrar a la sala de ensayo a dirigir y salir dirigido’. Hacerle caso al espectáculo una vez que comienza a estar en pie y acompañarlo poniendo por delante lo que el montaje necesita”.

[Si es libre, es Elena de Paz]

Para Cáceres, Molière nos recuerda que debemos ser honestos intelectualmente, reírnos de nosotros mismos y de todo lo que incomode: “Proceder bien, ser leales, llevar adelante todo lo que sea virtud. Estaría muy bien pensar que es posible un nuevo humanismo basado en la cultura en medio de este mundo maniqueo que se nos viene encima. Dice Molière por ahí que ‘la hipocresía se ha puesto de moda’. Si eso no es actual , no sé qué lo es”.

"Lo considero un humanista y un profundísimo conocedor del ser humano -añade-. Es valiente y muy incorrecto. El humor debe serlo. El humor es líquido, se cuela siempre por cualquier rendija. Molière nos recuerda que debemos atender las sociedades que constituimos. Nos dice que la condición humana ha sido y será la misma".