Festival de Almagro. 4-28 de julio

La gran fiesta del teatro clásico llega a la localidad manchega. Esta 47 edición, que exhibe con orgullo su Medalla de Oro a las Bellas Artes de 2023, homenajea a Laila Ripoll y concede el Premio Corral de Comedias a El Brujo. Como siempre, habrá interesantes estrenos en algunos de sus escenarios.

Uno de los más importantes será El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, en el Teatro Adolfo Marsillach. Dirigido por Lluís Homar con la CNTC, dará el pistoletazo de salida al buque insignia de nuestras citas clásicas. Veremos también en el Corral de Comedias Guitón Onofre (el pícaro perdido), de Gregorio González, con versión de Pepe Viyuela y dirección de Luis D’Ors; La traición en la amistad, de María Zayas, por Teatro Yeses, con el tándem Julieta Soria y Elena Cánovas al frente.

También Canciones de amor, de desamor y de piratas, también de la CNTC, dirigido por Jorge Torres y con un reparto de lujo integrado por Marisa Paredes, Alberto San Juan, Natalia Menéndez y Adriana Ozores, entre otros intérpretes; y La francesa Laura, la obra desconocida de Lope de Vega descubierta en la Biblioteca Nacional, con dirección de Marta Poveda y el sello inconfundible de la Fundación Siglo de Oro.

Una de las novedades de este año es el acuerdo suscrito entre el Festival y la eléctrica Iberdrola por el que el tradicional espacio escénico de la antigua universidad pasará a denominarse 'Espacio Áurea Iberdrola'. Laura Gil, responsable de patrocinios de Iberdrola, señaló durante la presentación del acuerdo que "así como el Siglo de Oro fue un período histórico en el que florecieron no solo el arte y las letras españolas sino también la ciencia y la medicina, experimentaron un gran empuje capaz de impactar positivamente en la sociedad de su época, esta centenaria empresa asume su compromiso con su tiempo".

En el Áurea Espacio Iberdrola estarán El castillo de Lindabridis, de Calderón, con versión y dirección de Ana Zamora y la coproducción de la CNTC y Nao d’amores; La comedia de los errores, de Shakespeare, dirigida por Andrés Lima con versión de Albert Boronat; Las locuras por el veraneo, de Goldoni, dirigida por Eduardo Vasco y apoyada por Noviembre Teatro y el Teatro Español.

Y Mi vida en el arte, de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, uno de los protagonistas de esta edición. Otras perlas, como El alcalde de Zalamea, de Calderón, por Tearro Corsario; El conde Partinuplés, de Ana Caro de Mallén, dirigida por Juana Escabias y Macarena Baeza; y Los bandos de Verona, de Rojas Zorrilla, por Daniel Alonso de Santos recorrerán escenarios como la Casa Palacio de los Villarreal.

Para Irene Pardo, directora del Festival por segundo año, destacan los diferentes enfoques estéticos y culturales de la programación: “Nos visitan compañías de nueve países, además de las exposiciones, los talleres y Almagro 360, que nos transporta a las calles de los siglos XVI y XVII a través de su gastronomía, arquitectura y artesanía.

Por lo demás, será una edición muy calderoniana”. Uno de los objetivos de Pardo es seguir gustando al público habitual del certamen pero, al tiempo, “seducir a todas aquellas personas que aún no han vivido la experiencia clásica de Almagro”.

'Tambores de fuego'. Clásicos en Alcalá. Foto: Deabru Beltzak

Clásicos en Alcalá. 14 de junio - 7 de julio

El estreno de El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, en manos de José Luis Alonso de Santos (versión y dirección) abrirá la nueva edición del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá. Producida por los Teatros del Canal y GG Producciones cuenta con un reparto encabezado por Arturo Querejeta y Daniel Albaladejo.

Al certaen organizado por la Comunidad de Madrid acudirán también, entre otros títulos, El conde Partinuplés (producido por La Calderona de Chile); Los bandos de Verona (protagonizada por Jean Cruz y Carolina Rubio); La monja Alférez, estreno de Daniel Alonso de Santos; Burro (de Álvaro Tato y Yayo Cáceres); Don Juan (de Lamov Compañía de Danza); el pasacalles Los tambores de fuego, de Deabru Beltzak, como actividad al aire libre; o La dama duende dirigida por Borja Rodríguez.

Clara Pérez, que sustituye a Mariano de Paco al frente del certamen madrileño, destaca el fuerte incremento presupuestario que ha recibido esta XXIII edición (hasta un millón de euros): “Por eso, este año podemos contar con más de 75 propuestas escénicas, más de 90 actividades y, además de compañías españolas, nos visitarán artistas procedentes de Colombia, Uruguay, Chile, Perú, Argentina, México, Cuba, Venezuela, Nicaragua, Estados Unidos y Bolivia”.

La nueva directora califica su programación de “transversal” para “amplias minorías” de forma que cualquier persona puede interesarse por algún montaje de los distintos escenarios con los que cuenta Alcalá de Henares.

'Dido y Eneas'. Festival de Mérida

Mérida. 27 de junio- 25 agosto

Otro de los escenarios de la canícula clásica es el Teatro Romano del Festival de Mérida, que cumple este año 70 ediciones. Dirigido por Jesús Cimarro (en 2023 pasaron por la cita extremeña 160.000 personas y el Observatorio de la Cultura sitúa al festival entre las 16 primeras instituciones de ámbito nacional).

Una de las novedades, explica Cimarro a El Cultural, es la vuelta de géneros como la ópera. “Precisamente es el caso de la obra que inaugura el festival, Medea, una coproducción entre el Festival de Mérida, el Teatro Real y el Festival de Abu Dabi.

Con esta coproducción traemos a Mérida al Teatro Real, algo que me ilusiona especialmente”. Destaca también el director de Pentación la presencia de Victoria Abril con Medusa: “Supone su regreso a los escenarios españoles después de 45 años de ausencia, por lo que es un motivo de celebración”.

A la Medea de Luigi Cherubini, le seguirán La aparición, de Menandro, con dirección de Paco Carrillo; Iconos o la exploración del destino, de El Brujo; La paz, de Francisco Nieva, con dirección de Rakel Camacho; Coriolano, de Shakespeare, dirigido por Antonio Simón; la mencionada Medusa, de José María del Castillo; la danza de Blanca Li con Dido y Eneas, de Henry Purcell; Tiresias, dirigida y protagonizada por Carlota Ferrer; e Ifigenia, de Silvia Zarco, con dirección de Eva Romero.

“La filosofía del festival continúa siendo la misma que otros años –explica Cimarro–. Queremos traer a Mérida una programación, siempre de temática grecolatina, diversa y, sobre todo, de calidad, de la mano de productores de prestigio y con autores, directores e intérpretes de primer nivel. La prueba es la programación que hemos elaborado este año”.

'La discreta enamorada'. Festival de Cáceres

Cáceres. 7-28 de junio

El otro gran festival clásico de Extremadura abre su 35 edición con Burro. Un animalizado Carlos Hipólito dará forma escénica a la obra salida del tándem formado por Álvaro Tato y Yayo Cáceres.

La CNTC volverá a La discreta enamorada de Lluís Homar, omnipresente este año en la ruta “clásica”. Estrenos absolutos serán Polvo serán, más polvo enamorado, de los burgaleses Morfeo Teatro, y La loca historia del Siglo de Oro, donde aparecerán personajes como Cervantes, Lope o Velázquez. Eduardo Vasco llevará también a Cáceres Las locuras por el veraneo y El Brujo recalará con Mi vida en el arte, donde recitará, dice, “los mejores versos de mi vida”.

Como en otras citas, Calderón será uno de los grandes protagonistas. Nao d’amores y la CNTC llevan El castillo de Lindabridis y la compañía Albadulake estará presente con La torre, una visión actualizada de La vida es sueño que protagoniza Luis Valle. Mañanas de abril y mayo, de Carolina África, y La dama duende, de Fernando Sansegundo, completan el homenaje a Calderón.

A destacar también Liberad a los pájaros, elogio a la locura, del cacereño Santi Senso. Y atención que este año hay premios para la mejor compañía, el mejor intérprete y la mejor dirección.

“En esta edición el público podrá elegir entre espectáculos de gran y pequeño formato, teatro de calle y familiar, veladas de música barroca y del Renacimiento, jornadas de danza, clases de iniciación al verso, cine y talleres. También volverá a ser una gran plataforma del teatro hecho en Extremadura”, señala su directora Marisa Caldera.

'El oso'. Corral de Cervantes

Corral Cervantes. Hasta el 30 de junio

El gran punto de encuentro en Madrid con las artes escénicas del Siglo de Oro. Este es el principal objetivo de una cita que incluye este año El oso y otros relatos de Chéjov, de Jana Producciones. Encontramos entre su programación A nadie se le dio veneno en risa, una creación de Ignacio López e Ignacio Soriano de la compañía Impromadrid.

También pasarán por su escenario Polvo enamorado, con textos de Lope de Vega, Calderón, Cervantes, Quevedo, Inés de la Cruz, San Juan de la Cruz y Teresa de Jesús con la compañía formada por Alberto San Juan y Fernando Egozcue.

De la Fundación Siglo de Oro veremos La francesa Laura, La dama boba y El perro del hortelano. También un clásico de Molière procedente de la factoría Jana Producciones: El enfermo imaginario.

Tirant Lo Blanc. Grec. Foto: David Ruano

Grec. 26 de junio-4 de agosto

El festival que auspicia el Ayuntamiento de Barcelona viene, en esta 48 edición, repleto de grandes novedades (ojo al estreno de Dämon, el funeral de Bergman, de Angélica Liddell en julio) también clásicas. Màrius Serra realiza su propia versión del hito literario de Joanot Martorell Tirant lo Blanc dotándolo de gran pulso narrativo, de acción y reacción a través de varios episodios.

Lluís Homar pondrá su granito clásico interpretando Canciones de amor, de desamor y de piratas, un montaje dirigido por Jorge Torres y dramaturgia de Xavier Albertí. No faltará el Misántropo, de Molière, en versión libre de Sergi Pompermayer y David Selvas realizado por la compañía La Brutal. Y Hamlet, en los pliegues del tiempo de la directora brasileña Christiane Jatahy dará una nueva visión del clásico de Shakespeare.

“Este año el festival marca un cierre del proyecto actual y hemos invitado a diversos artistas que han crecido con nosotros (La Veronal, Azkona Toloza, El Conde de Torrefiel, Cris Blanco...) para hacer visible nuestro compromiso con el talento.

Además, reivindicamos a maestros y referentes delas artes escénicas en los ámbitos nacional e internacional que han influido a los creadores de las últimas décadas”, señala a El Cultural Cesc Casadesús, que cierra con esta edición su etapa como director para tomar el relevo Leticia Martín. “La red de colaboradores ha ido creciendo y este año es especialmente relevante”, añade.

'Casting Lear'. Festival de Olite

Olite. 19 julio-4 agosto

El festival navarro cumple nada menos que 25 años y lo celebra con una apretada programación que abarca un nutrido abanico de títulos. “Esta edición tiende la mano al pasado para no olvidar de dónde venimos; celebra el presente dando espacio al encuentro, a la diferencia, a la reflexión”, señalan sus directoras Ane Pikaza y María Goiricelaya.

Abrirá su fiesta clásica con Forever, de Kulunka Teatro. Podremos ver también Helen Keller, ¿la mujer maravilla?, de Chévere; Casting Lear, de Barco Pirata; Iribarne, de ButacaZero; Macho grita, de Alberto San Juan; Halley, de Led Silhouette; MDR, de Los Galindos; y Canción, de Nacho Bilbao, entre otras obras.

'El castillo de Lindabridis'. Festival de Olmedo. Foto: Sergio Parra

Olmedo. 19-28 de julio

Finalizamos la ruta por las paradas clásicas del verano con la cita vallisoletana, que cumple su XVIII edición. Por la Corrala del Palacio del Caballero y por el Centro de Artes Escénicas San Pedro pasarán trece espectáculos. Cómo no, gana de nuevo Calderón con El alcalde de Zalamea y El castillo de Lindabridis.

También estarán presentes Lope de Vega, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Rojas Zorrilla, William Shaespeare y Carlo Goldoni. Además, el Festival de Olmedo incluye este año cursos de interpretación y de puesta en escena, especialmente con todo lo relacionado con los clásicos.