Si eres de Málaga y tienes ganas de trabajar en el mundo cultural, pero no para cantar o actuar, sino para formar parte de su ecosistema, de las bambalinas, y quieres formarte para ello, estás de enhorabuena. La escuela del espacio cultural Sohrlin Andalucía, que se ubicará en la calle Almonte de Málaga capital, a apenas unos metros de la playa de la Misericordia, dispone de una amplísima variedad de másteres destinados a personas como tú que quieren desarrollar una carrera ligada al maquillaje, la iluminación o la dirección artística.

Aunque en la primera presentación oficial del 'megaproyecto' se anunciaron solo cuatro, finalmente, ofertarán seis másteres. Todos ellos comienzan en octubre, aunque cada uno tiene un tiempo de duración diferente, por lo que aunque algunos se alargan hasta junio (600 horas); otros, en cambio, se imparten hasta febrero (300 horas).

En este espacio cultural donde las artes escénicas y el entretenimiento cultural van de la mano, se trabaja la producción propia, la exhibición, pero sobre todo la formación. Banderas comenzó a imaginar este proyecto cuando se percató de que en España había una "falta extraordinaria" de técnicos. Ahora espera convertir a los alumnos que se inscriban en unos trabajadores verdaderamente preparados que conozcan las necesidades del gremio.

Máster en Iluminación para espectáculos (600 horas)

Este máster está dirigido a profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculos, sean trabajadores del ámbito de la iluminación o no. Además, también lo recomiendan a profesionales del diseño que deseen formarse en esta disciplina y a estudiantes de Arte Dramático y Artes Escénicas.

Desde Sohrlin apuntan que en este curso el alumnado será capaz de "dominar las técnicas para desarrollar un correcto diseño de iluminación acorde con todos los requisitos relacionados con un proyecto de creación de espectáculo o audiovisual" y hacer que el mismo sea "capaz de transmitir al espectador unas determinadas emociones".

"El curso está orientado a la creación final de un proyecto de iluminación asesorado de manera artística y técnica por el profesorado y que respete todas las condiciones y requerimientos que guarda un proyecto profesional", señalan.

Entre los objetivos del máster encontramos "crear un proyecto de iluminación que cumpla todos los requisitos para ser puesto en práctica" o "conocer las últimas tendencias técnicas y artísticas", así como "conocer los materiales de iluminación a trabajar en escena". Este máster se impartirá de lunes a jueves, de octubre a junio, y los alumnos dispondrán de 600 horas lectivas.

Entre los profesores que impartirán lecciones en este máster, Juan Gómez Cornejo, uno de los mayores referentes escénicos en España, con cuatro premios Max a sus espaldas; Juan Felipe Tomatierra, con más de treinta años de experiencia y más de 40 diseños de iluminación; o Lolo Salas, que ha sido operador de iluminación de artistas como León Benavente, Nacho Vega, José Mercé o Los Morancos o en musicales como Starlite.

Máster en Sonido para audiovisuales y espectáculos (600 horas)

El máster en sonido para audiovisuales y espectáculos es la segunda opción de máster en Sohrlin. Se impartirá de lunes a jueves, de octubre a junio, en 600 horas de clases.

Está dirigido a personas del campo de las Artes escénicas y el entretenimiento cultural que deseen ampliar sus conocimientos y mejorar sus posibilidades profesionales. También está recomendado a profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculo, sean trabajadores del campo o no.

Pueden acceder, a su vez, estudiantes de Arte Dramático y/o Artes Escénicas; estudiantes o egresados de los grados en Comunicación Audiovisual o Publicidad; o de los ciclos formativos relacionados con la Producción y Realización audiovisual o de espectáculos.

Tras realizar este posgrado, van a poder conocer los materiales de sonido a trabajar en escena, las últimas tendencias técnicas y artísticas y todas las posibilidades que el diseño de sonido puede aportar a otros campos del espectáculo.

Con todos estos conocimientos, serán capaces de crear un diseño de sonido profesional y acorde al proyecto escénico, de concierto o de espectáculo que requiera la ocasión. En este máster se trabajará "para que el alumnado sea capaz de desarrollar trabajos de diseño de sonido de la más alta calidad, creando espacios sonoros que devengan en grandes experiencias para los espectadores/as", indican.

Entre los profesores que impartirán las clases, Daniel Pineda, mezclador en varios estudios desde 2004 hasta 2010 para artistas como Pereza, Pasión Vega o Serrat y propietario de MobyDick Recording Studio; o Francisco Acevedo, con casi 50 años de experiencia profesional como ingeniero de sonido. Ha trabajado en Macromusic, Canal Sur o Musibelios.