Así es Sohrlin Andalucía, la nueva escuela de artes escénicas de Antonio Banderas

Así es Sohrlin Andalucía, la nueva escuela de artes escénicas de Antonio Banderas Paula Tejada

Cultura

¿Quieres estudiar en Sohrlin, el nuevo 'megaproyecto' de Antonio Banderas en Málaga?: estos son los másteres

10 octubre, 2024 06:50

Si eres de Málaga y tienes ganas de trabajar en el mundo cultural, pero no para cantar o actuar, sino para formar parte de su ecosistema, de las bambalinas, y quieres formarte para ello, estás de enhorabuena. La escuela del espacio cultural Sohrlin Andalucía, que se ubicará en la calle Almonte de Málaga capital, a apenas unos metros de la playa de la Misericordia, dispone de una amplísima variedad de másteres destinados a personas como tú que quieren desarrollar una carrera ligada al maquillaje, la iluminación o la dirección artística.

Aunque en la primera presentación oficial del 'megaproyecto' se anunciaron solo cuatro, finalmente, ofertarán seis másteres. Todos ellos comienzan en octubre, aunque cada uno tiene un tiempo de duración diferente, por lo que aunque algunos se alargan hasta junio (600 horas); otros, en cambio, se imparten hasta febrero (300 horas).

En este espacio cultural donde las artes escénicas y el entretenimiento cultural van de la mano, se trabaja la producción propia, la exhibición, pero sobre todo la formación. Banderas comenzó a imaginar este proyecto cuando se percató de que en España había una "falta extraordinaria" de técnicos. Ahora espera convertir a los alumnos que se inscriban en unos trabajadores verdaderamente preparados que conozcan las necesidades del gremio.

Máster en Iluminación para espectáculos (600 horas)

Este máster está dirigido a profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculos, sean trabajadores del ámbito de la iluminación o no. Además, también lo recomiendan a profesionales del diseño que deseen formarse en esta disciplina y a estudiantes de Arte Dramático y Artes Escénicas.

Desde Sohrlin apuntan que en este curso el alumnado será capaz de "dominar las técnicas para desarrollar un correcto diseño de iluminación acorde con todos los requisitos relacionados con un proyecto de creación de espectáculo o audiovisual" y hacer que el mismo sea "capaz de transmitir al espectador unas determinadas emociones".

"El curso está orientado a la creación final de un proyecto de iluminación asesorado de manera artística y técnica por el profesorado y que respete todas las condiciones y requerimientos que guarda un proyecto profesional", señalan.

Entre los objetivos del máster encontramos "crear un proyecto de iluminación que cumpla todos los requisitos para ser puesto en práctica" o "conocer las últimas tendencias técnicas y artísticas", así como "conocer los materiales de iluminación a trabajar en escena". Este máster se impartirá de lunes a jueves, de octubre a junio, y los alumnos dispondrán de 600 horas lectivas.

Entre los profesores que impartirán lecciones en este máster, Juan Gómez Cornejo, uno de los mayores referentes escénicos en España, con cuatro premios Max a sus espaldas; Juan Felipe Tomatierra, con más de treinta años de experiencia y más de 40 diseños de iluminación; o Lolo Salas, que ha sido operador de iluminación de artistas como León Benavente, Nacho Vega, José Mercé o Los Morancos o en musicales como Starlite.

Máster en Sonido para audiovisuales y espectáculos (600 horas)

El máster en sonido para audiovisuales y espectáculos es la segunda opción de máster en Sohrlin. Se impartirá de lunes a jueves, de octubre a junio, en 600 horas de clases.

Está dirigido a personas del campo de las Artes escénicas y el entretenimiento cultural que deseen ampliar sus conocimientos y mejorar sus posibilidades profesionales. También está recomendado a profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculo, sean trabajadores del campo o no.

Pueden acceder, a su vez, estudiantes de Arte Dramático y/o Artes Escénicas; estudiantes o egresados de los grados en Comunicación Audiovisual o Publicidad; o de los ciclos formativos relacionados con la Producción y Realización audiovisual o de espectáculos.

Tras realizar este posgrado, van a poder conocer los materiales de sonido a trabajar en escena, las últimas tendencias técnicas y artísticas y todas las posibilidades que el diseño de sonido puede aportar a otros campos del espectáculo.

Con todos estos conocimientos, serán capaces de crear un diseño de sonido profesional y acorde al proyecto escénico, de concierto o de espectáculo que requiera la ocasión. En este máster se trabajará "para que el alumnado sea capaz de desarrollar trabajos de diseño de sonido de la más alta calidad, creando espacios sonoros que devengan en grandes experiencias para los espectadores/as", indican.

Entre los profesores que impartirán las clases, Daniel Pineda, mezclador en varios estudios desde 2004 hasta 2010 para artistas como Pereza, Pasión Vega o Serrat y propietario de MobyDick Recording Studio; o Francisco Acevedo, con casi 50 años de experiencia profesional como ingeniero de sonido. Ha trabajado en Macromusic, Canal Sur o Musibelios. 

Máster en Maquillaje y Caracterización (450 horas)

La tercera opción es el máster en maquillaje y caracterización. Este curso es algo más ligero, dura 450 horas y se imparte de octubre a junio, siempre de lunes a miércoles.
Con este curso, el alumnado va a conocer todas las técnicas de maquillaje aplicadas a los diferentes campos de esta disciplina (caracterización, peluquería, posticería, visagismo…) así como las últimas tendencias de creación y materialidad del proyecto de maquillaje y caracterización.
Es ideal para maquilladoras y maquilladores interesados en ampliar su campo de trabajo al mundo del espectáculo. También para actores, actrices y cantantes, pues en muchas compañías se tienen que maquillar ellos mismos y, evidentemente, es para estudiantes, por tanto, de Arte Dramático y Artes Escénicas.
 Si eres profesional de otro ámbito, sea del mundo del espectáculo y el entretenimiento cultural o no, también puedes acceder a este curso, que tiene como objetivos dominar las técnicas de maquillaje básico, pero también avanzado (aplicado a efectos especiales en el mundo del entretenimiento cultural) y adquirir las competencias y habilidades necesarias para realizar un maquillaje de fantasía o efectos especiales de creación propia, entre otros.
Entre las profesoras que dan este curso hay grandes nombres del sector como Irma de la Guardia, que ha trabajado en series de grandes plataformas como Netflix o HBO como Malaka, Picasso House of Dragon. Otra de las docentes es Guadalupe Montero, quien ha formado parte de la sección de posticería de películas como Mientras dure la guerra, Modelo 77 Padre no hay más que uno 2.

Máster en diseño de vestuario

El máster en diseño de vestuario se impartirá de lunes a martes, de octubre a junio, en un total de 300 horas. Está destinado a profesionales que deseen formarse en el campo de las Artes Escénicas y el Espectáculo, sean trabajadores del ámbito del diseño de vestuario o no. También es ideal para diseñadores de moda, trabajadores del ámbito textil y estudiantes de Grado en Diseño de Moda y Ciclos Formativos de Grado Superior relacionados con el patronaje.

Este curso capacitará al alumnado para el diseño de vestuario y caracterización en todos los campos del espectáculo: teatral, performativo, cinematográfico o televisivo. Entre sus objetivos, desarrollar un proyecto de diseño de vestuario de creación propia y conocer los agentes que intervienen en el proceso de diseño, creación y confección del vestuario.

Entre el profesorado, el malagueño Álvaro Calafat, prestigioso diseñador de moda malagueño; o Jesús Molina, diseñador de vestuario formado en París que ha participado en múltiples proyectos nacionales e internacionales de plataformas como Netflix o Prime. Fue el diseñador de vestuario de Imagine, de Cirque des gens.

Máster en Regiduría

La regiduría es primordial en diversos mundos profesionales, pero en el ámbito teatral y de espectáculo, más aún. La buena labor de regiduría permite que todos los elementos implicados en un espectáculo o evento estén coordinados y este vaya sobre ruedas. 

Este curso habilita al alumnado hacia la consecución de estas habilidades y capacitaciones, formándoles en aspectos teóricos, técnicos y prácticos. Está destinado a estudiantes o graduados en Artes Escénicas, Ciclos de Producción o Realización Audiovisual y profesionales que deseen formarse en el campo de la regiduría teatral o de espectáculos e interesados, en general, de esta disciplina.

Se imparte de octubre a marzo, de lunes a jueves, con un total de 300 horas.

Máster en Dirección de Arte y Escenografía

¿Qué sería de una buena obra de teatro sin una espectacular puesta en escena? Nada. Quedaría desnuda y falta de calidad. Es por ello por lo que siempre es tan importante la presencia del director de Arte y Escenografía.

Para ello nace este curso, de 300 horas, que se va a impartir de lunes a jueves de octubre a febrero. Está destinado a estudiantes de Arte Dramático y Artes Escénicas; arquitectos, diseñadores de interiores que quieran ampliar sus capacitaciones; diseñadores y graduados de Bellas Artes y profesionales que deseen formarse en este campo, sean trabajadores del ámbito de la dirección de arte y escenografía o no.

Este curso cubrirá todos esos conocimientos para que el alumnado sea capaz de desarrollar al finalizar el mismo, y como trabajo fin de curso, la dirección de arte de un proyecto escénico o audiovisual y/o el diseño de un proyecto escenográfico. Para ello, conocerán las últimas tendencias, estudiarán necesidades y trabajarán en su propio proyecto, que presentarán al finalizar el curso.

Entre los profesionales que impartirán las diferentes asignaturas, Juan Carrascoso, regidor que ha trabajado durante dos décadas en numerosos eventos con clientes como el Sevilla F. C. o Acciona; Sandra Pindado, pianista especializada en regiduría musical; o Mar Eguiluz, regidora desde 1987 que ha trabajado durante más de veinte años en la Mutua Madrid Open de Tenis, entre otras.

Masterclasses

Además de los cursos preestablecidos, a lo largo del año se irán organizando talleres en las instalaciones de Sohrlin. La primera masterclass se celebrará este mismo jueves y estará protagonizada por el influencer Esteban Díaz. En su charla hablará de la inteligencia artificial aplicada al espectáculo. Hay dos horarios (de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas).

Según cuentan en sus redes sociales, sin ser alumno se puede acudir a estas masterclasses, aunque antes hay que reservar plaza en info@sohrlin.com.