Durante los últimos años, las mujeres están ganando cada vez más espacio en una industria musical que, poco a poco, está saldando la deuda que tiene desde hace tiempo con la igualdad, a través de las cuotas de paridad en festivales y otras iniciativas que promueven la visibilidad de las artistas femeninas. 

Aunque, para ser honestos, la mejor arma que tienen las músicas a su disposición para hacerse un hueco en un mundo de hombres es su propia música. Por eso, hemos elaborado una lista de cinco artistas que están revolucionando la industia musical con su música y sus letras. 

Mitski

En 2018, la artista estadounidense lanzó Be The Cowboy, el álbum que la catapultó a la fama. Muy poco después anunció que dejaba la música por tiempo indefinido, debido al impacto negativo que la industria de la música estaba teniendo en su salud mental. 

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Por suerte, en febrero de este año, Mitski ha vuelto con un nuevo álbum, Laurel Hell, del que algunos dicen que es su mejor trabajo. La cantante explicó que, aunque el proceso creativo era a veces doloroso, también era necesario.

Sea como sea, el mundo de la música está de enhorabuena por el retorno de Mitski y de su música, con esa mezcla tan característica de partes dreamy y estribillos explosivos, maridados con letras brillantes que su generación entiende tan bien. 

Phoebe Bridgers

Desde que sacó su primer álbum en 2017, la popularidad de esta artista californiana no ha dejado de crecer. En 2020, fue nominada al Grammy en cuatro categorías distintas —incluida la de Mejor Nueva Artista— por su álbum Punisher, y el mismísimo Elton John llegó a afirmar que golpearía a alguien si la californiana no se hacía con ningún premio. 

Bridgers, que además de sacar música en solitario es miembro del grupo Boygenius, junto a Julien Baker y Lucy Dacus, pertenece a esa generación de artistas anglosajonas cuya música está a medio camino entre el folk, el pop y el rock, y sus letras suelen tratar de temas cotidianos, aunque vistos desde un punto de vista muy personal.

Arlo Parks

Con tan sólo 21 años, la cantante y poeta británica Arlo Parks lleva desde 2018 haciendo música, y su primer álbum, Collapsed in Sunbeams, de 2021, fue muy bien acogido por la crítica y ascendió al top 3 de las listas de Reino Unido. 

Su música es un destilado de R&B, neo-soul y un toque justo de pop, que la hace más accesible que la de otros artistas con una ascendencia similar. Aun así, lo que más llama la atención de Parks es la sinceridad de sus letras, en las que aborda temas relacionados con la salud mental con una madurez que sorprende en una artista tan joven. 

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Rigoberta Bandini

A estas alturas, queda poca gente en España que no conozca Ay, mamá, la controvertida canción que Rigoberta Bandini presentó como candidata en el Benidorm Fest y que, meses después, no ha dejado de sonar en discotecas y festivales españoles, pese a que ni siquiera fue seleccionada para representar a nuestro país en Eurovisión. 

Pero Bandini es mucho más que su éxito eurovisivo. La cantante catalana, de nombre real Paula Ribó, empezó su proyecto musical en 2020, cuando lanzó su primer sencillo, Too Many Drugs. Desde entonces, su fama ha ido creciendo, con éxitos como Perra o In Spain We Call It Soledad, que triunfó durante el confinamiento. 

Zahara

Quizá para el gran público, el nombre de Zahara era desconocido hasta 2021, cuando la artista jienense sacó su disco Puta y revolucionó las redes sociales de nuestro país con la gira que siguió a su lanzamiento. 

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Sin embargo, Zahara, que empezó a tocar la guitarra a los 12 años, ha publicado once discos desde 2001, y siete de ellos los ha autoeditado a través de su sello discográfico, G.O.Z.Z. Records. 

Cada uno de sus discos es distinto al anterior, y su música ha ido evolucionando a lo largo del tiempo hasta llegar al frenesí electrónico de Puta, en el que despliega un sonido muy personal y en el que se aprecia también la influencia en la composición de Martí Perarnau, colaborador habitual de Zahara.