De la vida de Michelle Obama a las sufragistas británicas: diez películas con 'filtro violeta' que cambiaron el cine

El cine emociona, pero también educa. La manera en que la mujer es representada en la gran pantalla tiene un calado especial en cómo percibimos la realidad. Superar obstáculos y romper estereotipos a través de historias conmovedoras es una manera efectiva de luchar por una igualdad entre mujeres y hombres real, inclusiva y actual. 

Desde las aulas de la conservadora Wellesley College en La sonrisa de Mona Lisa, donde las estudiantes aprenden a cuestionar las normas impuestas y a luchar por sus sueños, hasta el mundo rosa de Barbie, que desafía las expectativas de género con un enfoque feminista, el universo del cine ha ido evolucionando con las demandas sociales.

Películas como El color púrpura nos muestran la cruda realidad de la opresión y la resistencia de las mujeres afroamericanas en un contexto histórico difícil, mientras que Capitana Marvel nos lleva a través de una épica aventura donde una mujer, con poderes extraordinarios, demuestra su fuerza tanto física como emocional. 

Cada una de estas historias nos ayuda a reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad y a celebrar los logros alcanzados, recordándonos que la lucha por la igualdad es un camino lleno de valentía. Desde Magas hacemos una recopilación de diez películas que han inspirado el movimiento feminista a lo largo de los años.

'La sonrisa de Mona Lisa' (2003)

La Sonrisa de Mona Lisa, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Julia Roberts, se desarrolla en la Universidad de Wellesley durante la década de 1950.

La película sigue a Katherine Watson, una profesora de Historia del Arte que desafía las normas tradicionales de género y las expectativas conservadoras de la sociedad de esa época.

Katherine Watson, interpretada por Julia Roberts, llega a Wellesley con el objetivo de inspirar a sus estudiantes a aspirar a más que solo casarse y formar una familia, que era el camino esperado para las mujeres de la época. 

La película aborda temas cruciales como la emancipación femenina, la importancia de la educación y la lucha contra las normas sociales restrictivas. Katherine usa el arte como una herramienta para inspirar y abrir las mentes de sus estudiantes, fomentando su independencia y sus ambiciones personales. 

A través de la enseñanza y el ejemplo de Katherine Watson, la película ilustra cómo las mujeres pueden empoderarse y luchar por sus sueños a pesar de las presiones sociales.

'Las sufragistas' (2015)

Las sufragistas, dirigida por Sarah Gavron, es una película histórica que aborda la lucha del movimiento sufragista femenino en el Reino Unido a principios del siglo XX.

Protagonizada por Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, y Meryl Streep, la película narra las experiencias de mujeres que se radicalizaron en su lucha por obtener el derecho al voto, enfrentando la represión policial y el sacrificio personal.

Las sufragistas pone de relieve la valentía de estas mujeres y las tácticas extremas a las que se vieron obligadas a recurrir debido a la falta de avances mediante métodos pacíficos. El uso de huelgas de hambre y sabotaje se presenta como una respuesta desesperada a la continua negación de sus derechos.

Así, la película documenta un capítulo crucial en la historia del feminismo y sirve como un poderoso recordatorio de los sacrificios hechos por las generaciones anteriores para lograr los derechos de los que hoy disfrutamos. La película es un homenaje a su valentía y a su incansable lucha por la justicia.

'Erin Brockovich' (2000)

Dirigida por Steven Soderbergh y, también, protagonizada por Julia Roberts, es una película que lucha por la justicia ambiental y la figura femenina. La película narra la historia una mujer divorciada y madre de tres hijos que, a pesar de enfrentar numerosas dificultades personales y económicas, se convierte en una destacada activista ambiental.

La película retrata cómo Erin rompe con las expectativas tradicionales de género en una industria dominada por hombres, utilizando su inteligencia y determinación para ganar el respeto de sus 'colegas' y lograr un cambio significativo.

La actuación de Julia Roberts fue ampliamente aclamada, ganándole un Oscar a la Mejor Actriz, y su interpretación ayuda a dar cabida a los temas de resiliencia y justicia social de la película. La química entre Roberts y Albert Finney, quien interpreta al abogado Ed Masry, también añade profundidad a la película, mostrando una relación profesional basada en respeto y apoyo mutuo.

'El color púrpura' (1985)

La historia se centra en Celie, una mujer afroamericana que enfrenta una vida de abuso y maltrato a principios del siglo XX en el sur de los Estados Unidos. Desde una edad temprana, Celie es víctima de abusos sexuales por parte de su padre y luego es forzada a un matrimonio con un hombre igualmente abusivo.

A lo largo de la película, Celie evoluciona de ser una mujer sumisa y resignada a convertirse en una persona con un fuerte sentido de autoestima. Este crecimiento se muestra a través de su interacción con otras mujeres que también luchan contra sus propias formas de opresión.

La película aborda temas de abuso sexual, violencia doméstica y racismo, y cómo las mujeres, a pesar de estas adversidades, encuentran maneras de resistir y reivindicar sus identidades. El trauma y la recuperación son elementos centrales que muestran la capacidad de estas mujeres para sobreponerse a su sufrimiento y encontrar esperanza y solidaridad en sus relaciones.

'Frida' (2002)

La película Frida, dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Salma Hayek, ofrece un retrato profundo de la vida a de la icónica pintora mexicana Frida Kahlo. Esta biografía cinematográfica destaca su arte, y su lucha personal en un mundo dominado por hombres.

El toque femenino de Frida es evidente en la forma en que la película celebra la vida de Kahlo, una mujer que desafió las normas sociales y culturales de su época. La película resalta su lucha contra el dolor físico y emocional, así como sus relaciones personales tumultuosas, especialmente con su esposo, el muralista Diego Rivera.

A través de su dolor y adversidad, Frida canalizó sus experiencias personales en su arte, convirtiéndose en una figura emblemática del feminismo. La película ilustra cómo Kahlo usó su arte como un medio de expresión y como una forma de resistencia contra las restricciones impuestas por la sociedad patriarcal.

'Hidden Figures' (2016)

La película Hidden Figures (2016) narra la historia real de tres mujeres afroamericanas que desempeñaron un papel crucial en la NASA durante la carrera espacial de los años 60.

Basada en el libro de Margot Lee Shetterly, la película destaca la vida de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, quienes trabajaron como "computadoras humanas" y realizaron cálculos esenciales para el éxito de las misiones espaciales estadounidenses.

Hidden Figures pone de relieve las contribuciones de estas mujeres en un entorno dominado por hombres y marcado por la segregación racial. La película no solo celebra sus habilidades y logros profesionales, sino que también enfatiza su resistencia frente a la discriminación racial y de género.

A lo largo de la película, vemos cómo estas mujeres superan numerosas barreras sociales y laborales, mostrando una increíble perseverancia y determinación.

'Little Women' (2019)

Little Women (2019), dirigida por Greta Gerwig, es una adaptación de la clásica novela de Louisa May Alcott que resalta la figura femenina a través de la vida y las aspiraciones de las hermanas March: Jo, Meg, Beth y Amy.

La película celebra la lucha y el amor de sus personajes. Greta Gerwig logra equilibrar estos elementos, creando una obra que es tanto conmovedora como empoderadora. Además, ofrece una profunda reflexión sobre la vida, la identidad y la lucha femenina, recordándonos la importancia de la autenticidad y la libertad de elección.

8. Capitana Marvel (2019)

Es una película significativa dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) por ser la primera en centrarse en una superhéroe femenina, Carol Danvers, interpretada por Brie Larson.

La película presenta a Carol Danvers como un personaje independiente que no necesita ir acompañada de un hombre. Desde su vida como piloto hasta su transformación en Capitana Marvel, Danvers se muestra como una mujer competente incluso antes de obtener sus superpoderes. 

El viaje de Carol en la película trata de descubrir y aceptar sus poderes, además de entender su identidad y pasado. La misión de Captain Marvel se centra en su búsqueda personal y en la lucha por su independencia y autonomía, destacando su fuerza interior.

Ambientada en los años 90, la película utiliza esta época para enriquecer la historia con referencias culturales y estéticas, lo que añade esa capa de nostalgia y autenticidad al desarrollo del personaje.

'Becoming'(2020)

El documental, dirigido por Nadia Hallgren se centra en la vida de Michelle Obama, la ex primera dama de Estados Unidos, durante su gira promocional del libro de memorias del mismo nombre.

El documental explora su experiencia como primera dama, además de su vida personal, educación y desafíos que ha enfrentado como mujer afroamericana en posiciones de alta visibilidad y poder.

Michelle Obama es presentada como un modelo de empoderamiento femenino. Su historia inspira a muchas mujeres a luchar por sus metas a pesar de las barreras sociales y raciales. La película muestra cómo ha utilizado su plataforma para abogar por la educación de las niñas y el bienestar de las familias.

Durante la gira del libro, Michelle Obama se encuentra con diversos grupos de mujeres y jóvenes, escuchando sus historias y ofreciendo palabras de aliento. Este aspecto del documental resalta su compromiso con la comunidad y su deseo de inspirar a la próxima generación.

Becoming es una celebración de la resiliencia y la fortaleza femenina, presentando a Michelle Obama como una mujer que ha superado numerosos obstáculos para convertirse en un símbolo de esperanza y cambio para muchas personas alrededor del mundo.

'Barbie' (2023)

Uno de los momentos más destacados es el monólogo de Gloria interpretado por America Ferrera que fue viral. En este discurso, Gloria reflexiona sobre las presiones a las que las mujeres están sometidas, desde las expectativas de belleza hasta las normas de comportamiento, resaltando lo difícil que es cumplir con todos esos estándares sin perder la propia identidad.

Además, la película critica las antiguas percepciones de Barbie como un símbolo de perfección superficial e invita a una reflexión sobre la evolución de la marca y su impacto en la cultura. En el mundo real, Barbie enfrenta críticas sobre cómo su imagen ha influido en las percepciones de género, lo que lleva a una introspección sobre la necesidad de evolucionar y adaptarse a las nuevas realidades sociales.

A través de su enfoque feminista y su crítica a las normas de género, busca inspirar haciendo hincapié en la importancia de ser fiel a una misma en medio de las expectativas sociales.