El último día de la MBFWM apoya el talento de diseñadores españoles emergentes: sus claves

El último día de la Mercedes-Benz Fashion Week respaldó el futuro de la moda nacional, apoyando y visibilizando nueve prometedoras marcas emergentes. Todas compitieron por el premio Mercedes-Benz Fashion Talent.

[Un homenaje a la tierra, diseños estructurados y oficios artesanales: las claves de la segunda jornada de la MBFWM]

En esta nueva edición de la semana de la moda, Madrid volvió a destacar el diseño de autor, la artesanía nacional y el enfoque en técnicas sostenibles. Entre las marcas participantes se encontraban Coconutscankill, Dimoni, Juan VG, Oriol Clavell, Evade House, Anystudio, Adrià Egea, Visori Studio y Peter Sposito Studio, quienes desfilaron y fueron juzgadas con el fin de ganar el premio y desfilar en la semana de la moda mexicana. 

Fue la tercera vez que la moda mexicana y española se unieron gracias al intercambio de talentos de Mercedes-Benz Fashion Talent. Toronero, una firma mexicana, presentó también su colección en la Fashion Week. La marca, que combina la estética rural y occidental mexicana con elementos urbanos, se enorgulleció de representar su herencia en la pasarela madrileña, por primera vez, según sus propias palabras.

Los nuevos talentos ofrecieron un espectáculo inolvidable a los aficionados de la moda, seduciendo con la sensualidad, la excentricidad y la originalidad de sus propuestas.

Coconutscankill

La firma gallega abrió la jornada con un ambiente natural. La marca jugó brillantemente con la mezcla de texturas, combinando tejidos plisados y satinados para crear piezas únicas con cortes originales. Los tonos marrones tierra y verde pálido dominaron la paleta, evocando paisajes naturales.

Entre las creaciones, el cuero y la piel añadieron un toque de lujo a algunos conjuntos, mientras que otros presentaban delicadas transparencias que evocaban la sensualidad.

"Es un desfile sensorial, habla de lo primordial, los materiales, las textuales, las capas, lo que es la moda tal cual", nos confesó Amara Caruncho. Mediante el apilamiento de materiales, Coconutscankill jugó con las superposiciones para crear contrastes, donde la audacia y la originalidad se pusieron en primer plano para evocar elementos presentes en la naturaleza.

Dimoni

Siluetas del desfile Dimoni EFE

La firma barcelonesa fundada en 2022 por Joan Ribas presentó su primera colección T T, con la que pretendió reinterpretar las prendas streetwear en vínculo con la sostenibilidad.

En el desfile, las modelos lucieron looks desenfadados, con camisetas holgadas de estampados coloristas, combinadas con jogging y drapeados femeninos.

Poco maquillaje acentuaba su belleza natural, mientras que los cortes asimétricos y los pantalones rotos añadían un toque rebelde a la colección. El desfile transmitió comodidad sin perder la seriedad, con una paleta de colores neutros realzada por toques de azul eléctrico. Los diseñadores jugaron con diversos tejidos para ofrecer una mezcla de texturas, creando un estilo relajado.

Juan VG

"Una fusión de grunge y de la estética clásica de Valladolid" es como se define la firma de Juan Valentín-Gamazo. Con su primer desfile, volvemos al colegio, pero esta vez, con estilo.

Final del desfile de Juan VG EFE

En el desfile, la inspiración punk era palpable en cada atuendo, con modelos que lucían vaqueros rotos y tops adornados con coloridos diseños de inspiración callejera. Algunas llevaban camisas revisitadas con motivos de corbatas, mientras que las mechas fluorescentes en el pelo añadían un toque rebelde y enérgico.

A pesar de su aspecto desobedeciente, los modelos desfilaron con elegancia, reinterpretando el estilo bad boy con un toque de sofisticación. Al final del desfile, los modelos se sentaron en sillas escolares, que aportó un lado lúdico y nostálgico al show.

Oriol Clavell

No fue la primera vez que Oriol Clavell se subió a la pasarela, ya que la firma barcelonesa ya desfiló en China e incluso vistió a Kylie Minogue. Esta colección está inspirada en el mundo queer, y en su forma de ver el mundo.

Siluetas del desfile Oriol Clavell EFE

Los looks de esta colección tienen una sofisticada neutralidad, con una inteligente mezcla de chaquetas de cuero asimétricas y faldas largas. Los tejidos satinados y los cortes femeninos realzan las siluetas de los modelos masculinos, añadiendo un toque de feminidad.

Los diseños originales transportan al espectador a una dimensión futurista del streetstyle, mientras que el cuero domina, creando looks roqueros. Los volúmenes de las prendas añaden una dinámica audaz a este mundo casi sobrenatural, donde los modelos afirman su presencia con confianza.

Evade House

Siluetas del desfile Evade House. EFE

En este desfile, Evangelina Julia optó por jugar con tejidos arrugados, finos y semitransparentes, creando un efecto frágil y delicado. Predominan los colores pastel naturales, que evocan una armonía suave y tranquilizadora. Sin embargo, tras esta estética se esconde un mensaje contundente sobre la sociedad y los desperdicios.

Los tejidos traen una historia que se integra cuidadosamente en cada prenda, subrayando la importancia de la sostenibilidad y de la reutilización. De la cabeza a los pies, las modelos desfilan con una intensidad cargada de rabia y misterio, transmitiendo una sensación de revuelta silenciosa ante los problemas contemporáneos.

El concepto es sorprendente ya que los tejidos son comestibles. De hecho, la originalidad de esta colección 006 Collection - Texturas renacidas es que las prendas se fabrican con materiales comestibles como el alga nori, el café, el té o la fresa. 

Anystudio

Final del desfile Anystudio EFE

En esta colección, el vaquero y los tejidos plastificados se combinan para crear siluetas elegantes y desenfadadas a la vez. Los conjuntos son perfectos para ir a trabajar con estilo, pero conservando un toque de ropa callejera sencilla.

Esta colección "nace del género urbano y mezcla tejidos delicados como las sedas con prendas más estructuradas que provienen de la sastrería", nos confirmaron desde Anystudio.

Los accesorios desempeñan un papel esencial en esta colección. Las joyas finas en la cabeza aportan un toque de sofisticación, mientras que las medias y los guantes estampados en rojo añaden una dimensión atrevida y dinámica. Los bolsos transparentes y coloridos completan cada conjunto con un toque fresco y moderno.

Adrià Egea

En este desfile, la dualidad entre sufrimiento y poder se manifiesta en cada prenda. En esta colección, Error Series 3.0, predomina el negro, que envuelve las siluetas en un aura oscura y misteriosa. Los tejidos gruesos y variados dan sensación de textura. 

Desfile Adrià Egea. EFE

Los cortes extravagantes y asimétricos captan la atención, creando una sensación de desorden controlado. También observamos tejidos elásticos que recuerdan a la ropa deportiva, que se mezclan con vestidos imponentes, fusionando diferentes influencias y estilos.

El espectáculo transmite una energía cruda y compleja, ya que cada prenda cuenta una historia. Es un espectáculo que invita a sentir más que a mirar, una experiencia profunda que explora los contrastes de la vida.

Visori Studio

El ambiente del desfile, eléctrico, con una energía rebelde y firme, fue marcado por una música punk de fondo.

Siluetas del desfile Vistori Studio EFE

Este desfile electrizó la jornada con su explosión de colores, destacando como el más vibrante de todos. Las prendas, atrevidas por sus cortes y la elección de los materiales, llamaron la atención por su originalidad y provocación.

La colección Voltio está salpicada de llamativos toques de color, que añaden energía extra a cada atuendo. Piezas de tela ensambladas de forma inesperada dan lugar a prendas únicas con una deliberada inspiración punk. 

Peter Sposito Studio

Fue la última firma a pisar la pasarela de la Mercedes-Benz Fashion Week, y es la que se llevó el premio del Mercedes-Benz Fashion Talent. Lo que buscaba el zamorano Peter Sposito era "nacer, crecer, adaptarse y morir, representando cada etapa a través de las estaciones del año". 

Siluetas del desfile Peter Sposito Studio EFE

El diseñador también juega con los cortes y los tejidos, reinventándolos para que cada traje se adapte perfectamente al cuerpo de cada modelo. En tonos morado, gris y azul, la marca presenta prendas sofisticadas y elegantes, a la vez que excéntricas y originales.