De Caprile a Irving Penn: estas son las exposiciones de moda más fascinantes del momento que se pueden ver en España

Desde Lorenzo Caprile, Gianni Versace, Balenciaga e Yvonne Blake, hasta los trajes valencianos del siglo XVIII y las prendas que han moldeado el cuerpo humano a lo largo de los últimos 450 años. Las exposiciones de moda en toda la península no dejan de sorprendernos.

Todas ellas permiten explorar las historias de los diseñadores, admirar las piezas de alta costura más elaboradas, adentrarse en los talleres de creación o descubrir, a través de la fotografía, la evolución y la historia de la moda.

Estas muestras culturales nos invitan a profundizar en el universo artístico de la moda, un espacio donde la indumentaria trasciende su función práctica para convertirse en un medio de expresión cultural, social y estética.

Empezando por la capital, este recorrido destaca las propuestas más fascinantes de las exposiciones de moda en España. Así, el arte de la moda se erige como un lenguaje visual poderoso, capaz de comunicar emociones, valores y visiones del mundo, conectando a las personas con la cultura y la belleza estética.

Madrid, ciudad de la moda

• Caprile Lorenzo

La exposición 'Caprile Lorenzo', en homenaje al célebre modista Lorenzo Caprile, se está celebrando en la Sala Canal de Isabel II de Madrid desde el 16 de octubre de 2024 y estará abierta hasta el 30 de marzo de 2025. La exposición no sigue un orden cronológico, sino que busca un constante diálogo entre las diferentes piezas.

Cuatro plantas circulares rinden homenaje a más de 100 prendas, desde su primer esbozo hasta el famoso vestido rojo con el que doña Letizia deslumbró en la boda de Federico y Mary de Dinamarca.

Todas las creaciones a las que se ha inspirado y que han dado vida a sus proyectos están presentes. Desde las piezas tradicionales españolas, se viaja hasta Hollywood con el vestido de novia que ha sido abrazado por Leonardo DiCaprio, o el que vistió a Margot Robbie en El lobo de Wall Street.

• Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood

La Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería de Madrid acoge hasta el 8 de diciembre una muestra sobre la multipremiada diseñadora de vestuario de cine Yvonne Blake. Ganadora de un premio Oscar, cuatro premios Goya, del Premio Nacional de Cinematografía y expresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, esta exposición es un recorrido por sus obras y su vida.

'Yvonne Blake. Dressing Spain and Hollywood' incluye piezas originales, bocetos, fotografías, y proyecciones relacionadas con su carrera. Entre sus trabajos más emblemáticos se encuentran trajes diseñados para películas como Superman (1978), Los tres mosqueteros (1973) y Nicolás y Alejandra (1971), por la que ganó el Oscar​.

• Ferrater. Foto. Moda. Fuerza

El Museo del Traje de Madrid ha abierto sus puertas a una muestra donde la moda, el arte y la libertad creativa se encuentran. José Manuel Ferrater, pionero de la fotografía de moda en España, presenta 50 años de creatividad, fuerza y rebeldía a través de una muestra de 350 obras seleccionadas de su archivo.

La muestra destaca el estilo único de Ferrater, quien trabajó con marcas icónicas y retrató a modelos nacionales e internacionales, explorando cómo la fotografía capta y realza las creaciones de los diseñadores.

Ferrater reflexiona sobre su proceso creativo, las influencias en su carrera y su visión de la belleza, resaltando el papel de la fotografía en la documentación y difusión de la moda contemporánea.

• Gianni Versace: Frente al Espejo

La exposición 'Gianni Versace: Frente al espejo' se lleva a cabo en el Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid. En esta muestra, abierta hasta el 13 de enero de 2025, se explora la influencia cultural y artística en la obra de Gianni Versace, uno de los diseñadores más icónicos de finales del siglo XX.

La exposición abarca desde su fascinación por la Grecia clásica y el arte contemporáneo hasta su reinterpretación del cuerpo femenino como una obra de arte, desafiando las convenciones de la moda de su tiempo.

Entre las piezas destacadas se incluyen accesorios y prendas que reflejan su estilo característico y su impacto en la alta costura. La exposición no solo celebra su legado, sino que también invita a los visitantes a redescubrir su visión innovadora de la moda y el diseño.

Lujo y grandes marcas

Más allá de Madrid, son muchas las ciudades comprometidas con la evolución cultural de la moda. Desde Barcelona, Valencia, Málaga hasta Getaria y A Coruña. El arte de la moda se expande hasta los ápices de esta península para que se pueda disfrutar de ella en cada rincón.

• El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015)

Los vestidos, los peinados, los tatuajes y las joyas han sido, desde siempre, el marco de la alteración de la forma y la apariencia del ser humano. La moda impone cánones de belleza y las siluetas y los volúmenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio.

El Museo del Diseño de Barcelona (Disseny Hub Barcelona) acoge la exposición 'El cuerpo vestido. Siluetas y moda', que enseña todas las acciones con las cuales el vestido modifica la apariencia del cuerpo, como este amplía, reduce, alarga, perfila y destapa.

Esta muestra analiza cómo la moda y el diseño de prendas han moldeado el cuerpo humano a lo largo de 465 años, alternando entre compresión y liberación para ajustarse a los cánones estéticos y sociales de cada época. Se incluyen piezas históricas y soportes audiovisuales que conectan el pasado con preocupaciones contemporáneas sobre los estándares de belleza y la imagen corporal​.

• Balenciaga. Carácter

El Museo Cristóbal Balenciaga, a través de la tercera y última exposición de la serie curatorial 'Balenciaga. Carácter', decide explorar una nueva perspectiva de la obra del modista, nunca antes transitada, y centrada en lo que hace reconocible a "un Balenciaga".

Es la tercera y última entrega de una serie curatorial dedicada al legado del diseñador. Esta muestra analiza lo que define y hace reconocible una creación de Balenciaga, destacando sus formas escultóricas, el diseño revolucionario enfocado en el talle y los hombros, y su dominio técnico de tejidos. Exhibe 90 piezas distribuidas en cuatro salas. Estas incluyen siluetas, volúmenes, tejidos y bordados, con especial atención a los acabados de alta costura.

• Indumentaria Valenciana: Siglos XVIII-XX

La exposición 'Indumentaria Valenciana: Siglos XVIII-XX' presenta una muestra destacada de la vestimenta tradicional valenciana, enfocándose en las piezas más representativas de los siglos XVIII y XIX. La colección abarca tanto trajes típicos de las comarcas cercanas a Valencia como de otras regiones interiores, como Los Serranos y la Vall d'Albaida.

La exposición busca resaltar no solo las diferencias estilísticas de los trajes, sino también la influencia europea de la época, particularmente la moda francesa e italiana. Además, se presenta un enfoque histórico, ya que los trajes y sus detalles nos conectan con las representaciones artísticas de la época, como los trabajos de Joaquín Sorolla.

Los trajes mostrados son representativos de las modas que se usaban en diferentes contextos de la vida cotidiana y las festividades de la región, como los trajes de fallera. También se incluyen elementos que muestran las variaciones de los estilos según la clase social y las zonas rurales y urbanas.

• El Resplandor Ígneo

La exposición 'Resplandor Ígneo' en el Museo del Automóvil y la Moda de Málaga se puede visitar hasta el 31 de enero de 2025. Esta muestra está compuesta por nueve piezas de alta costura, cada una representando a una musa inspiradora, basadas en una leyenda mítica que destaca la creatividad y la prosperidad. Los diseños exhibidos fueron creados por reconocidos diseñadores como Christian Dior, Givenchy, Marc Jacobs y Moschino, entre otros.

La exposición busca fusionar arte, moda y mitología, brindando a los visitantes una experiencia visual única. Cada pieza ha sido concebida como una representación de figuras míticas, es decir, musas inspiradoras, destacando tanto el glamour de la moda como la magia de las leyendas clásicas.

Es una exposición que atrae tanto a los amantes de la moda como a los interesados en la historia del arte, ya que fusiona estas dos áreas en una narrativa visual única​

• Irving Penn, la elegancia es eliminación

La Fundación Marta Ortega Pérez acaba de abrir sus puertas a Irving Penn. Una retrospectiva en el MOP de A Coruña rinde tributo al prolífico legado del norteamericano que depuró la fotografía de moda para llevarla a su esencia más plena.

La exposición presenta más de 160 imágenes que abarcan distintos géneros de su carrera: fotografía de moda, retratos de artistas y figuras icónicas, y bodegones. Entre las obras más destacadas se encuentra el famoso retrato de Pablo Picasso (1957), donde Penn capturó la esencia del pintor con una luz dramática, creando una de las imágenes más conocidas del siglo.

Además, se destacan sus retratos de modelos, como los de Jean Patchett y otros grandes de la moda, y su habilidad para usar fondos simples y estilizados que ponen en primer plano la elegancia de los sujetos.

Penn es conocido por su enfoque minimalista y por la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario. En sus retratos y fotografías de moda, buscaba reducir el exceso de detalles, eliminando todo lo innecesario para resaltar la pureza de las formas y las personalidades.