Arranca la Semana de la Alta Costura de París: los detalles de la primera jornada

Este 27 de enero arranca la Semana de la Alta Costura. Durante cuatro días, algunos de los diseñadores más prestigiosos del mundo presentarán en París sus propuestas para la primavera-verano 2025. Este evento, que sucede al de la moda masculina, tiene lugar dos veces al año: en enero, para presentar las colecciones primavera-verano y en junio o julio, para presentar las de otoño-invierno.

El calendario oficial de este 2025 consta de 27 participantes, la mayoría de ellos franceses. Christian Dior, Valentino y Giambattista Valli son algunas de las casas consagradas que vuelven a desfilar aunque como en cada edición, también hay hueco para nuevos talentos, como por ejemplo Miss Sohee o Germanier, la casa ecorresponsable del suizo Kevin Germanier (1992) que cerrará el jueves la semana con su colección Les globuleuses. La diseñadora Juana Martín se encargará de representar a España, por séptima vez consecutiva.

Como suele ser habitual, las presentaciones tendrán lugar en diferentes puntos de la capital: si Dior sigue fiel al museo Rodin, Chanel lo hará por segunda vez, tras la reapertura el año pasado del recinto, en el Grand Palais, junto a los Campos Elíseos. Juana Martín, por su parte, ha elegido el Palais de Tokyo, conocido museo de arte contemporáneo.

Las 'magas' de Chanel toman la pasarela y convierten el circo en Alta Costura

Esta Semana es uno de los eventos más destacados del año y se presenta como una nueva oportunidad para recordar la importancia del savoir-faire. Su origen se remonta a 1858, cuando el británico Charles Frederick Worth presentó una colección inspirada en sus propios criterios. Lo hizo sobre modelos de verdad, también conocidas como maniquíes, para ajustar después las medidas a cada una de sus clientas. 

Esta iniciativa dio paso a la Cámara Sindical de la Alta Costura, que regularía de modo riguroso el métier. Desde entonces, para responder al término de Haute Couture, las casas tienen que contar con un número mínimo de creaciones por colección, con talleres y profesionales dedicados por completo a ello y dos presentaciones al año en París, entre otros requisitos.

De Schiaparelli a Dior

Schiaparelli ha vuelto a inaugurar la primera jornada con un desfile exclusivo. Su front row, que suele causar revuelo, ha sido especialmente comentado por la lluvia de estrellas con las que ha contado.

Natalia Vodiánova, Caro Daur y Philippine Leroy-Beaulieu. Getty Images

La modelo Natalia Vodiánova ha aparecido con un look blanco, completado exitosamente por botines, Caro Daur ha deslumbrado con un conjunto XS y Philippine Leroy-Beaulieu, protagonista de Emily en París, ha elegido un conjunto negro vaporoso.

Pixie Lott, Xenia Odont y Tatiana Korsakova. Getty Images

Pixie Lott ha apostado por el estampado de cuadros, Xenia Odont por un conjunto de escote en V en tono blanco, mientras que Tatiana Korsakova se ha decantado por una cazadora de solapas XXL.

El desfile que ha sucedido tampoco ha defraudado: Daniel Roseberry ha titulado su nueva colección Ícaro. En una carta abierta, el director creativo de la casa declara sobre su proceso creativo: "Al comenzar esta temporada de Alta Costura, me puse a buscar referencias de colores antiguos e inusuales. Terminé en una tienda de antigüedades con un inventario de cintas de los años 20 y 30. Antes de la guerra, muchas de estas cintas se fabricaban en Lyon y se enviaban a todo el mundo. Pero cuando Alemania invadió Francia, muchas de estas bobinas de cinta se ocultaron, se perdieron durante un tiempo en la historia".

Las siluetas que se muestran en esta colección se inclinan, por ende, hacia una amplia gama de referencias del siglo pasado en adelante: las formas sinuosas y curvilíneas de los años 20 y 30 encuentran forma en una frágil georgette de seda bordada con cuentas de corneta japonesas, que luego se monta sobre un corsé francés moldeado en caderas sorprendentemente afiladas. Las chaquetas Schiaparelli de hombros marcados de antes de la guerra se han simplificado y alargado, combinándolas con faldas tubo hasta el suelo con corte al bies, sencillas, estilo años 90, en satén doble.

Siluetas del desfile de Alta Costura de Schiaparelli. Schiaparelli

Todo ello en piel satinada y brillante, adornada con los códigos de la maison de Schiaparelli (el ojo de la cerradura, la paloma, la anatomía) en puntada de satén acolchada, salpicada con miles de gotas de cuarzo ahumado.

"Hacemos Alta Costura por amor, por supuesto. Pero también lo hacemos por deber. Nunca olvido que me toca dirigir lo que quizás sea la última gran maison que ha resucitado. Es mi alegría, pero también mi responsabilidad, seguir mejorando el trabajo. La Alta Costura aspira a alcanzar grandes alturas; promete escapar de nuestra complicada realidad. También nos recuerda que la perfección tiene un precio. ¿Hasta dónde podemos llegar los couturiers? Hasta donde el sol —y los dioses— nos permitan", concluye el modisto.

Le ha sucedido el desfile de Imane Ayissi, una casa de alta costura independiente fundada por el diseñador camerunés, que mezcla la herencia de las culturas africanas, el encanto parisino y la artesanía exquisita. Creada en 2004, se ha abierto camino en el sector de forma segura en los últimos años.

Siluetas del desfile de Alta Costura de Imane Ayissi. Getty Images

En esta propuesta, han vuelto a destacar todas sus señas de identidad: coloridos potentes, estampados y detalles clave como las plumas o los satinados, que crean siluetas únicas que siguen las líneas del cuerpo de manera armoniosa.

Esta jornada también ha contado con la presentación de Georges Hobeika. Fundada en 1995, la casa trabaja entre Beirut y París. Viste habitualmente estrellas como Zendaya o Beyoncé y consigue, temporada tras temporada, destacar el poder del savoir-faire.

Su colección de Alta Costura ha sido concebida como un homenaje a Marie Hobeika, la madre del diseñador y abuela de Jad Hobeika, quien falleció en 2024. "Marie fue el corazón y la base de la casa, infundiéndole una energía y una sabiduría inquebrantables transmitidas de generación en generación. Una presencia constante, reunía, cuidaba y apoyaba a sus seres queridos, rodeando a su familia con calidez y fortaleza serena", destaca la casa. 

Siluetas del desfile de Alta Costura de Georges Hobeika. Getty Images

"La colección también rinde homenaje a todos aquellos que han fallecido, celebrando su impacto perdurable y la profunda influencia que siguen teniendo en quienes dejan atrás. Refleja cómo la muerte representa un viaje, una celebración de aquellos cuyo legado excepcional los mantiene siempre presentes en nuestras vidas", aclara.

A su vez, ha cobrado un gran protagonismo el desfile de Dior. La casa, llevada a nivel creativo por Maria Grazia Chiuri, ha presentado en el Musée Rodin una línea planteada como "una exploración del escapismo imaginativo, que emana una energía juvenil influenciada por la colección debut de Yves Saint Laurent, 'Trapèze', presentada en 1958".

Siluetas del desfile de Alta Costura de Dior. Getty Images

En esta línea, destacan las siluetas en A y en reloj de arena (el New Look, que firmó Christian Dior en los años 40, siempre queda plasmado en las colecciones de la casa), así como tejidos amplios y volantes, destinados a representar la metamorfosis.

Se suman juegos de proporciones, transparencias y sobre todo crinolinas en forma de jaula con flores, que transmiten romanticismo. 

Seguidamente, Rahul Mishra, fiel defensor de la moda lenta con diseños que potencian las artesanías tradicionales de la India desde el año 2009, ha desvelado su colección.

Para el diseñador, la moda se presenta como una herramienta para crear participación y empoderar a las comunidades artesanales locales de la India, impulsando la economía circular en sus pueblos. 

Siluetas del desfile de Alta Costura de Rahul Mishra. Getty Images

La colección de Alta Costura del modista se presenta como una reflexión sobre el ecosistema y la contaminación, un problema que azota de forma más especial la India en estos tiempos. Ha quedado plasmado con diseños como una capa oscura intrincadamente decorada con lentejuelas en 3D, una falda con forma de reloj de arena o un diseño con estructura de abanico, combinado con un vestido sin tirantes.

"El asombroso trabajo de Rahul ha estado en mi radar durante años, y ha sido inspirador ver cómo sus colecciones se disparan con cada temporada. Ser parte de su proceso creativo por primera vez esta semana fue nada menos que extraordinario. Gracias por el momento, Rahul", declaró Coco Rocha, quien se encargó de abrir el desfile.

La firma de alta costura de Julie de Libran también ha presentado su propuesta en esta primera jornada. Desde su fundación, en 2019, proponen colecciones que encarnan un estilo de vida parisino, elegante y atemporal, combinado con la comodidad y la tranquilidad californianas.

"Nada es literal en esta colección, que fusiona la elegancia medieval de fantasía con la sofisticación contemporánea. Los cortes crudos desafían la cachemira y la llama y dan a las piezas un aspecto que es a la vez robusto y refinado, como ropa interior de caballero revisada y corregida. Los tonos marrón helado, cobre, azul marino y bronce dominan la paleta y evocan este sueño medieval", detalla la diseñadora.

Los efectos metálicos se ven a través de tweeds de lúrex y terciopelo, aportando un brillo sutil a las siluetas. Omnipresentes en la colección, las cadenas acentúan su encanto guerrero. Las cadenas, cosidas sobre abrigos con capuchas XXL o como joyas que enmarcan el cinturón para llevarlas como si fueran un chaleco, se están abriendo camino en muchas siluetas. Lo mismo ocurre con las joyas de latón envejecido.

El encaje también se utiliza como armadura sobre una espalda desnuda, mientras que la boa de plumas se reinventa como bolero sobre los abrigos. Añaden un toque de opulencia y misterio a esta mujer que, en última instancia, no pertenece a ninguna época excepto a ella misma.

Giambattista Valli ha sido el encargado de cerrar esta primera jornada. El diseñador lanzó su marca homónima en 2005, anunciando su primer desfile de prêt-à-porter en París, donde se había mudado desde Roma para hacer realidad su sueño de crear una maison.

En 2011 presentó su primera colección de Alta Costura y se convirtió en Miembro Oficial de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Este año, ha regresado con una colección de Alta Costura fiel a su ADN: Les Jardins de la Ménara. 

Siluetas del desfile Alta Costura de Giambattista Valli. Getty Images

Esta propuesta, en homenaje a la magia de Marruecos, incluye sus tan características siluetas etéreas, marcadas por faldas globo de tafetán de seda que se ensanchaban desde corpiños, vestidos columna, imponentes abrigos de plumas a todo color, estampados poderosos y tul.