Martin Scorsese ha revelado recientemente que no es muy partidario de las listas de mejores películas. Su reticencia se basa en la idea de que elegir sus favoritas tiene muchos matices, porque las películas pueden impactarnos de muchas maneras.
Según explicó en una entrevista en Time, algunas películas nos impresionan, otras nos emocionan; algunas pueden resultar agradables para verlas varias veces y otras pueden ser una fuente de aprendizaje, por lo que es casi imposible establecer una jerarquía en una sola lista.
Aunque le cuesta ponerse de acuerdo en cuáles son sus favoritas, el cineasta ha revelado cuáles son para él las mejores en la encuesta de Sight and Sound, que desde 1952, y con la participación de críticos, programadores, académicos y directores reconocidos, actualiza cada diez años la lista de las 100 mejores películas de la historia.
La última se publicó este 2023 e incluye tres de sus largometrajes, Uno de los nuestros, Toro salvaje y Taxi Driver, considerados obras maestras por muchos críticos y aficionados al cine. Estas son las 10 mejores películas de la historia del cine para Martin Scorsese.
10. 'Las zapatillas rojas'
- Dirigida por: Michael Powell, Emeric Pressburger
- Año: 1948
Una joven bailarina de ballet se debate entre dos hombres, un compositor y un autoritario empresario. Con su cautivadora visión entre bastidores del proceso creativo y unos personajes para los que el arte es más importante que la propia vida, la película ha servido de inspiración a cineastas y bailarines por igual.
Para los guionistas y directores Michael Powell y Emeric Pressburger, representó un intento triunfal de crear una película en la que la música (compuesta por Brian Easdale) desempeñara un papel más central, exigiendo una intensidad expresiva similar en cada detalle del diseño y la interpretación. Ganó el Oscar a la dirección artística y a la mejor música original.
Disponible en: Prime Video, Filmin, FlixOlé, PlutoTV
9. 'Paisà'
- Dirigida por: Roberto Rossellini
- Año: 1946
Rodada tras la Segunda Guerra Mundial, consta de seis episodios independientes que tienen en común el avance de las tropas aliadas en Italia, en los que se muestran diversas relaciones entre los ocupantes estadounidenses y los italianos recién liberados.
Es la segunda de la trilogía de Rossellini formada por Roma, ciudad abierta, Paisà y Alemania, año cero. Uno de los temas que aborda son los problemas de comunicación a causa de las barreras lingüísticas. La película fue nominada al premio Oscar al mejor guion original y al premio BAFTA a la mejor película.
Disponible en: Filmin
8. 'Ordet (La palabra)'
- Dirigida por: Carl Theodor Dreyer
- Año: 1955
En 1930, el viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Esto revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio.
Ordet fue la única película que Dreyer dirigió durante las dos décadas que transcurrieron entre Dos personas (1945) y su última película, Gertrud (1964). Junto con esta última, representa la apoteosis de su estilo visual controlado, consistente en tomas largas e ininterrumpidas, en las que un plano a menudo basta para toda una secuencia.
No está disponible actualmente en streaming.
7. 'El gatopardo'
- Dirigida por: Luchino Visconti
- Año: 1963
Burt Lancaster protagoniza como Don Fabrizio Corbera, un noble siciliano al final de su vida que se ve envuelto en la tormenta sociopolítica causada por el Risorgimento (la unificación italiana) durante la segunda mitad del siglo XIX. Alain Delon interpreta a su oportunista sobrino Tancredi, y Claudia Cardinale a su ahijada.
Tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata. La suntuosa epopeya de Luchino Visconti retrata la caída de la nobleza siciliana del siglo XIX, con sus decadentes muestras de riqueza teñidas de melancolía; una reflexión sobre la fugacidad de las condiciones de la vida de cada quien, así como los cambios de la sociedad.
Disponible en: Pluto TV.
6. 'Vivir'
- Dirigida por: Akira Kurosawa
- Año: 1952
Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris; sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida. Y cuando lo consigue se produce un cambio radical en su actitud respecto a los demás.
Esta dura crítica a la burocracia y al individualismo está inspirada en la novela La muerte de Iván Ilich de León Tolstoi y es considerada una de las obras maestras del cine japonés.
Disponible en: Filmin, Movistar Plus+, acontra+
5. 'Diario de un cura rural'
- Dirigida por: Robert Bresson
- Año: 1951
Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad del norte de Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia. A pesar de que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado e incluso rechazado por sus feligreses. Convencido de que ha fracasado como pastor de almas, sufre una profunda crisis de fe. En tales circunstancias, tendrá que afrontar, además, una grave enfermedad.
Basada en la novela homónima de Georges Bernanos, fue el estreno de Claude Laydu en la que ha sido considerada una de las mejores actuaciones en la historia del cine. La película ganó numerosos premios, incluyendo el Gran Prix en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Disponible en: Filmin, acontra+
4. 'Ciudadano Kane'
- Dirigida por: Orson Welles
- Año: 1941
Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es Rosebud. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas inicia una investigación.
Orson Welles, de 26 años, ya conocido por su trabajo en radio y teatro, utilizó la licencia artística sin precedentes que le ofreció la RKO para crear un retrato ficticio de uno de los hombres más poderosos de Estados Unidos: el barón de la prensa William Randolph Hearst. La película narra el ascenso de Charles Foster Kane (interpretado por el propio Welles), que decide fundar un periódico con su fortuna heredada. Un relato sobre los efectos corruptores del poder.
Disponible en: Prime Video, Movistar Plus+, FlixOlé
3. 'Cenizas y diamantes'
- Dirigida por: Andrzej Wajda
- Año: 1958
En Polonia, concluida la Segunda Guerra Mundial, la situación política y social es caótica. El idealismo cede el paso a diversas formas de anarquía y extremismo. El protagonista, un joven que milita en un grupo ultranacionalista, recibe el encargo de asesinar a un importante comunista; pero, cuando el joven encuentra el amor, sus ideales y convicciones son puestos a prueba ante la esperanza de un futuro mejor.
Cenizas y diamantes se presentó en el Festival de Venecia, donde ganó el premio de la crítica. A pesar de que tuvo una buena acogida en su estreno, tras las revoluciones de 1989, fue criticada por falsificar la memoria colectiva de los partisanos polacos. No obstante, la película ha mantenido su reputación como una de las películas polacas más famosas de la historia.
Disponible en: Filmin
2. 'Fellini, ocho y medio'
- Dirigida por: Federico Fellini
- Año: 1963
Después de obtener su mayor éxito, un director de cine atraviesa una crisis creativa e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado.
Tras el éxito de crítica y público de La Dolce Vita (1960), Federico Fellini se encontró en un callejón sin salida artístico. La niebla se disipó cuando recurrió a su propia situación en busca de inspiración, poniendo a Marcello Mastroianni como su alter ego, el famoso director italiano Guido Anselmi.
Disponible en: Prime Video, Movistar Plus+, acontra+, Filmin
1. '2001: Una odisea en el espacio'
- Dirigida por: Stanley Kubrick
- Año: 1968
Un año antes del primer alunizaje, Stanley Kubrick imaginó un espacio exterior en el que vastas naves espaciales giran ingrávidas al son del vals Danubio Azul de Johann Strauss. 2001 revolucionó la representación del cosmos en el cine, al mismo tiempo que, con el ordenador HAL-9000, que falla fatalmente durante una misión a Júpiter, lanzaba una advertencia sobre el avance tecnológico desenfrenado, hoy más actual que nunca con los debates sobre la inteligencia artificial.
La película, considerada una de las mejores de la historia del cine, destaca por su descripción científicamente precisa de los vuelos espaciales, sus pioneros efectos especiales pioneros y sus imágenes ambiguas. Kubrick evitó las técnicas cinematográficas y narrativas convencionales; con largas secuencias acompañadas únicamente por música.
Disponible en: HBO Max
Menciones especiales:
- 'El río', Jean Renoir (1951)
- 'Salvatore Giuliano', Francesco Rosi (1962)
- 'Centauros del desierto', John Ford (1956)
- 'Cuentos de la luna pálida', Kenji Mizoguchi (1953)
- 'Vértigo', Alfred Hitchcock (1958)