El director del Basque Culinary Center, Joxe Mari Aizega, junto a su homólogo del Festival de Cine San Sebastián, José Luis Rebordinos, en la presentación de Culinary Cinema.
Los secretos de Mugaritz y el regreso de El Hoyo: así son las películas 'gastro' del Festival de Cine de San Sebastián
Cinco obras protagonizarán la sección 'Culinary Zinema' de la 72ª edición del prestigioso evento cinematográfico.
30 agosto, 2024 16:18La gastronomía y el celuloide vuelven a darse la mano en la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Del 23 al 27 de septiembre, la sección Culinary Zinema, junto al Basque Culinary Center, ha organizado un año más la proyección de cinco películas de temática gastronómica que deleitarán el gusto fílmico de los asistentes.
La mirada del cineasta Paco Plaza sobre el proceso de trabajo en el mítico restaurante Mugaritz (**), la experiencia de un famoso chef japonés en un restaurante en París, una no-ficción sobre la cultura gastronómica del norte de Japón y otra acerca del significado del envejecimiento del queso, así como la esperada segunda parte de El Hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia compondrán el menú del apartado más 'gastro' del festival
Las cuatro primeras películas competirán por el Premio Culinary Zinema, valorado en 10.000 euros, mientras que El Hoyo 2 clausurará la sección fuera de concurso. Todos los filmes se acompañarán de cenas temáticas inspiradas en cada una de las tramas. Las entradas conjuntas para las proyecciones y las cenas están ya a la venta en la página web del festival y de Kutxabank con un precio de 80 euros (salvo en el caso de El hoyo 2, que cuesta todo 65 euros).
Un fotograma del documental 'Mugaritz. Sin pan ni postre'.
1. Mugaritz. Sin pan ni postre, de Paco Plaza (España)
Este documental abrirá la sección el lunes 23 en el Teatro Victoria Eugenia. La propuesta de Paco Plaza (Valencia, 1973), el director de Verónica (Made in Spain 2017) y La abuela (Sección Oficial 2021), va más allá de lo gastronómico. El espectador se convertirá en testigo de excepción del proceso de reinvención que tiene lugar en el restaurante de Andoni Luis Aduriz, uno de los chefs más creativos e influyentes del panorama internacional.
La cena temática inspirada en esta obra nos aproximará al universo creativo de Mugaritz a través de diferentes platos, miradas y personas que han pasado por el restaurante y que lideran hoy proyectos relevantes a nivel nacional: Miguel Caño (Nublo), Juan Vargas (Muka), Alatz Bilbao (Bakea), Fran Baixas (Franca) y Carlos Salvador (Amaica). Asimismo, el equipo de Mugaritz empleará productos de la huerta de Leire Etxaide, que formó parte de la casa y que coordina el proyecto de la Huerta BCC.
2. Grand Maison Paris, de Ayuko Tsukahara (Japón)
La cineasta Ayuko Tsukahara (Saitama, 1974) relata en Grand Maison Paris la historia de un chef japonés, amante de la cocina francesa, que abre un restaurante en la ciudad de la luz y sufre para conseguir su tercera estrella Michelin. Los platos que aparecen en la película han sido diseñados por Kei Kobayashi, el primer cocinero japonés en recibir tres estrellas Michelin en París.
La cena del 24 de septiembre correrá a cargo de Paulo Airaudo, que se enfrenta al reto de la búsqueda de la excelencia en sus diferentes proyectos alrededor del mundo. El chef argentino brindará la oportunidad de degustar algunas de las elaboraciones de sus diferentes propuestas gastronómicas, Amelia (dos estrellas Michelin), Da Filippo e Ibai, entre otros, con los que ha conquistado paladares de las y los amantes de la alta gastronomía en diferentes rincones del planeta.
3. Kita no syokukei / Northern Food Story, de Tetsuya Uesugi (Japón)
Tetsuya Uesugi (Sapporo, 1983) debuta en el largometraje con Kita no syokukei / Northern Food Story, que hace un seguimiento de la vida cotidiana de cuatro chefs que trabajan en torno a la rica cultura gastronómica del norte de Japón, en particular de la isla de Hokkaido y su comunidad.
La experiencia del 25 de septiembre acercará a los y las asistentes a la rica y delicada gastronomía japonesa, ofreciendo, la posibilidad de degustar las elaboraciones de dos chefs como Takeshi Takahashi (Le Santé) e Hiroshi Sakai (Ajidokoro), protagonistas del flim.
4. Shelf life, de Ian Cheney (EEUU)
Tras ser elegido en la sección de documentales del Festival de Tribeca, Shelf Life competirá por el Premio Culinary Zinema. El director Ian Cheney (Boston, 1980) se propone en esta obra descifrar si pasar tiempo entre personas que se dedican a envejecer el queso podría dar claves sobre el envejecimiento humano. Cheney confecciona un peculiar tratado sobre el queso, en un recorrido por varios países del mundo, para confirmar la importancia de ese producto legendario.
Al igual que en Shelf Life, el queso será el protagonista indiscutible de la cuarta cena (el jueves 26), que, desde una visión más local, resaltará no sólo la riqueza y diversidad de este producto, sino también su arraigo cultural y su valor como producto emblemático del territorio gracias al trabajo y dedicación de chefs de Mahaia Kolektiboa como Roberto Ruiz (HIKA), Dani López (Kokotxa) o Javi Rivero y Gorka Rico (AMA).
Un fotograma de 'El Hoyo'.
5. El Hoyo 2, de Galder Gaztelu-Urrutia (España)
Tras el éxito global de su primera parte, Galder Gaztelu-Urrutia (Abadiño, 1974) dirige El hoyo 2 / The Platform 2, que clausurará la sección fuera de concurso. En esta nueva entrega protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian, a medida que un líder misterioso impone su ley en El Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación.
Cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde llegarías para salvar tu vida? Jóvenes talentos de la gastronomía darán vida al universo de El Hoyo 2 de la mano del chef Edorta Lamo (Arrea!) y su filosofía furtiva. Con una escenografía inspirada en la película, la última cena de Culinary Zinema (viernes 27) arrancará con un cóctel ofrecido por Aitor Sua y Lucas Fernández (Trèsde Restaurante) y elaboraciones de Jorge Sastre y Rafa Panatieri (Sartoria), todo ello impregnado de la filosofía disruptiva de Lamo.
Excepto en el cóctel de la película de clausura, en el resto de los casos, Culinary Zinema celebrará su formato habitual de diez comensales por mesa para propiciar diálogos que enriquezcan la experiencia. El profesorado y estudiantes del Basque Culinary Center participarán en todas las cenas colaborando tanto en cocina como en sala.
