La programación de diciembre en CaixaForum+ celebra la vida y obra de figuras icónicas del siglo XX, con estrenos exclusivos que abarcan desde el cine hasta el arte, pasando por la música y la radio. A través de documentales, pódcast y películas clásicas, la plataforma rinde homenaje a personajes como Charles Chaplin, Antoni Tàpies, Joaquín Torres-García, Jean-Luc Godard y Luis García Berlanga.

El 12 de diciembre, CaixaForum+ estrena Charlie Chaplin, le génie de la liberté, el primer documental de archivo dedicado íntegramente al legendario maestro del cine mudo. Dirigido por Yves Jeuland, este filme combina escenas icónicas de sus obras más reconocidas con secuencias menos conocidas que arrojan luz sobre la compleja vida de Chaplin.

Más allá del slapstick, este documental explora su compromiso con la justicia y la libertad, y cómo su vida y obra reflejan los grandes cambios del siglo XX. Este largometraje, presentado en el Festival de Cannes en 2020, no solo rememora al artista, sino también al hombre que utilizó su plataforma para desafiar las desigualdades sociales y defender los derechos humanos.

Coincidiendo con el cierre del Año Tàpies, el 23 de diciembre llega a la plataforma Tàpies. El juego de saber mirar, un documental de Sergi Guix que profundiza en la trayectoria del influyente artista catalán. A través de entrevistas con figuras clave como Miquel Barceló, Perejaume y Xavier Antich, el filme explora cómo la infancia de Tàpies durante la Guerra Civil y su lucha contra la tuberculosis marcaron su visión artística.

El documental también ofrece un análisis de su legado, destacando cómo su obra sigue resonando en el arte contemporáneo. Producido en colaboración con la Fundación Antoni Tàpies, este filme es un testimonio del impacto cultural y emocional de su trabajo.

Ese mismo día se estrena Pax in lucem, un documental que conmemora el 150º aniversario del nacimiento del pintor Joaquín Torres-García. Este filme reconstruye la fascinante historia del mural homónimo, destruido en un incendio en 1978 y cuyos fragmentos fueron redescubiertos décadas después. La obra, pieza clave del pensamiento vanguardista del artista, es restaurada por sus bisnietos, quienes emprenden un viaje introspectivo y cultural para conectar con el legado de su antepasado.

Esta producción, que también reflexiona sobre la fragilidad del arte y su resistencia frente al tiempo, es una colaboración entre CaixaForum+, Passaparola Films y Colossé Producciones.

La música encuentra su espacio en diciembre con el estreno del pódcast Himnos: canciones de la memoria colectiva, el 19 de diciembre. Este programa explora las historias detrás de canciones que han trascendido como símbolos sociales, políticos y culturales. Con la participación de músicos, periodistas y expertos en la industria, el pódcast abarca desde baladas románticas hasta himnos de protesta, abordando cómo estos temas se convierten en la banda sonora de generaciones enteras.

Invitados como Carmen Zapata y Francina Cortés aportan una perspectiva de género al análisis de la música, mientras que artistas como Los Manolos y Jarabe de Palo representan el impacto de la música popular en la memoria colectiva.

El 3 de diciembre, CaixaForum+ estrena Toresky, el prodigio de la imaginación, un documental que rinde tributo a Toresky, figura esencial en los inicios de la radio en España. Este pionero no solo fundó Ràdio Barcelona, sino que revolucionó el medio con su personaje Míliu, cautivando a los oyentes de la época.

Dirigido por Cosima Dannoritzer, el filme incluye testimonios de personalidades como Andreu Buenafuente y Elvira Lindo, destacando cómo Toresky transformó la radio en una herramienta de democratización cultural. A través de una narrativa que combina rigor histórico y emotividad, el documental recuerda a un visionario que entendió el poder del nuevo medio de comunicación de masas.

En cuanto al cine, la programación de diciembre incluye títulos de dos maestros del séptimo arte. Desde el 1 de diciembre, CaixaForum+ ofrece dos obras emblemáticas del maestro francés: Jean-Luc Godard: Week-end (1967), una sátira surrealista sobre la sociedad de consumo, y Banda aparte (1964), un homenaje al cine negro estadounidense.

En Week-end, un matrimonio burgués vive un fin de semana plagado de experiencias absurdas y surrealistas, mientras que Banda aparte narra las peripecias de dos jóvenes que sueñan con ser gánsteres como en las películas. Ambas cintas, pilares de la nouvelle vague, evidencian el genio innovador de Godard.

Coincidiendo con la exposición Interior Berlanga en CaixaForum Barcelona, la plataforma suma dos películas de Luis García Berlanga: La boutique (1967) y Nacional III (1982). La primera, una sátira sobre el matrimonio, muestra a una mujer que recurre a un elaborado engaño para recuperar la atención de su esposo.

La segunda cierra la trilogía sobre la burguesía española que Berlanga inició con La escopeta nacional. En esta última entrega, la familia Leguineche enfrenta las complicaciones de trasladar su fortuna a Francia para evadir impuestos, en una mordaz crítica social cargada de humor.