Inmaculada Salinas: las mártires de todos los tiempos a pleno color

En Madrid no se había mostrado una panorámica de su trabajo, a excepción de esas pinceladas en las ferias o en colectivas como la que dedicaba CentroCentro a la revista Arena, con lo que La voz a ti debida, en la galería 1 Mira Madrid, es una cita ineludible. Toma prestado el título del libro de Pedro Salinas, subrayando la importancia que la artista concede a los textos que introduce a menudo en sus obras, así como al propio concepto de “voz” enriquecido con matices que van más allá de la palabra.

Lo vemos en la primera obra del montaje, Cruz (2023), en la que disemina sus múltiples significados. Se apoya para ello en imágenes de ramas y copas de árboles e incluye los nombres de personas de distintas épocas, no solo artistas, que le han influido a lo largo de estos años. Tintoretto, Brueghel, Ingres, Jesús Herrera Martínez, Da Vinci, Caravaggio, Poussin, Botticelli, Rosa Chacel o Rosa Montero, subrayan ese gusto de Salinas por la apropiación, el préstamo, las imágenes encontradas... aunque en Cruz haya realizado ella las polaroids.

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El resto de las obras están protagonizadas por mujeres. Santa Eulàlia, Artemisa o la propia artista, que cuantifica sus horas de trabajo en la serie Diario Diana (2022-2023), con blancos de tiro en los que deja ver los trazos del lápiz y los restos de goma de borrar en un ejercicio metódico y artesanal.

El formato de presentación en políptico es otra de sus peculiaridades, con algunos ejemplos de hasta 150 piezas. En Cal (2022) se detiene en el martirio de Santa Eulàlia y en las dos piezas monocromas sepia de Acteón (2023) muestra el momento del castigo de Artemisa al cazador, cuando lo convierte en ciervo y es devorado por sus perros, tras sorprender a la diosa bañándose desnuda en el bosque.

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Pero son dos piezas las que llaman especialmente la atención: Cárcel y Calle (2022). En la primera se apoya en imágenes de un álbum familiar en blanco y negro, con las que construye la historia de una niña, y varios textos de La tumba de Antígona de María Zambrano. Es la excusa para hablar de la familia y de sus conflictos y recrearse en el color, del blanco al dorado.

En Calle recoge el castigo que sufrieron un grupo de mujeres en la Francia de la Segunda Guerra Mundial. Presenta todos los elementos –fotografías y colores– cortados como un puzle que se lee de arriba abajo, de izquierda a derecha. Vuelve al fragmento, la repetición, el color y la mujer como protagonista.