Agustí Villaronga en el rodaje de El Rey de la Habana
Tras su paso por San Sebastián, donde obtuvo el premio a la Mejor Actriz (Yordanka Ariosa), se estrena El Rey de la Habana. A partir de la novela de Pedro Juan Gutiérrez, el autor de Pa negre pone en escena un relato de picaresca, miseria y pasiones truncadas en la sórdida Cuba del "periodo especial".
"Yo no soy cubano pero tampoco he estado sólo un fin de semana en Cuba", nos explica Agustí Villaronga en su casa de Barcelona. "Se puede explicar una realidad como ésa a la manera de Walter Salles, más estilizada, y quizá te encuentras más gente dispuesta a escuchar. Pero yo he querido que la película refleje lo que he visto: los personajes follan, cagan y mean y les huelen los pies porque es así. Hay gente que ha estado en Cuba pero no sale del hotel de lujo y nunca lo ve. Pero eso está ahí. Lo importante en la película es cómo la miseria material acaba afectando a las personas y a sus principios. Hay personas que quizá ante estas dificultades se trasciendan y se vuelven mejores. Pero hablamos de otras que no. Lo estamos viendo ahora mismo con la crisis de los refugiados, hay mafias que se están aprovechando de la situación".
La entrevista se produce al día siguiente de las elecciones catalanas, que el cineasta no ve tanto como un síntoma de una próxima escisión como de un cambio necesario en toda España. Hombre sensible, anda dolido con algunas críticas que ha recibido en el Festival de San Sebastián, donde cree que algunos críticos han malinterpretado sus intenciones.
Pregunta.- ¿Qué le interesó de la novela?
Respuesta.- Me interesó cómo afronta una realidad con una manera de vivir que yo nunca la aplicaría ni tiene nada que ver con Europa y el mundo civilizado. Lo que quiero contar es una realidad sórdida descrita por una persona alegre, como es Pedro Juan. Respeto a quien no quiere mirar el mundo así, de frente, pero esta película no mira para otro lado.
P.- Hay una gran empatía con los personajes, ¿la sentía?
R.- En Cuba les encanta la película. Hay quien me ha dicho que me he regodeado en la mierda pero yo no me he inventado nada. He querido romper y arriesgarme porque creía en el proyecto. He querido dar voz a quienes no la tienen, porque no saben ni leer ni escribir. Los he conocido, he convivido con ellos y eso me ha cambiado la vida. No saben formular qué quieren o no quieren, no son capaces de reflexionar sobre sus sentimientos, la vida se manifiesta en sus acciones. Y así es como yo los reflejo.
Tras una larga y tensa negociación, el Gobierno cubano no permitió rodar en La Habana, por lo que tuvo que hacerse en la República Dominicana. Para Villaronga sí era importante que los actores fueran cubanos y se encontró con "una generación con mucho talento". En San Sebastián, Yordanka Ariosa (Magda) ganó la Concha a Mejor Actriz. El debutante Maikol David como Rey y Héctor Medina como Yunislady forman el trío pasional que sostiene la película entre un personaje "muy puro" y la cambiante Magda. "Ella no lo quiere", afirma Villaronga. "A las personas no nos gusta estar solas y Magda juega con él. Además, allí las familias y las parejas se forman de maneras muy diferentes".
P.- Vemos una Habana oscura y peligrosa, alejada del arquetipo del trópico.
P.- Además de la fotografía de María Civit es responsabilidad de la dirección artística. Alain Ortiz es cubano y ha reflejado muy bien todo este mundo que se cae a pedazos. Cuba no es un sitio de mucho color, no es Jamaica, es muy europeo pero con una gran decadencia. Muchas casas podrían estar en el Ensanche de Barcelona. Echo de menos el mar pero no teníamos dinero para reconstruir el Malecón en la República Dominicana.
P.- Hay algo de la picaresca tradicional en el relato.
R.- Sí, desde luego, recuerda un poco a Rinconete y Cortadillo, el Lazarillo de Tormes o Huckleberry Finn. Hay una parte que también intenta ser muy ingenua. La animación de Mario Torrecillas de los créditos expresa un poco ese concepto. Me gustaba ese tono y también utilizo un humor muy zafio. Alguien me ha criticado porque parece una película de Ozores, y para mí fue un referente. Hay más Paco Martínez Soria que Berlanga. Almodóvar tiene mucho de esto y es lo mejor de su cine. Pero hay un momento que ese humor y esa alegría ya no da más de sí.
Sexo y prostitución
Una imagen de la película
P.- El sexo cobra un papel protagonista. ¿Cómo lo abordó?R.- Cuba se ha convertido en el burdel de Europa. Ves la actitud zafia de muchos turistas que van a aprovecharse de la miseria. Pero al mismo tiempo allí tienen una actitud muy desprejuiciada con el sexo. Quizá esto que voy a decir puede no entenderse bien pero en Cuba no tengo la impresión de que la prostitución degrade tanto a la gente como sucede en otros países, quizá porque no hay ese poso católico. La prostitución no está tan estigmatizada, es una forma de supervivencia.
P.- La película esta censurada en Cuba. ¿Quería hacer una crítica a la dictadura?
R.- En el carácter cubano hay algo bueno que está relacionado con ese aislamiento. El hecho de no haber recibido tanta influencia externa también los hace más puros. Lo que quiero es ser demoledor diciendo que cuando las condiciones materiales son muy duras acaban socavando los principios morales. No defiendo ni mucho menos a los Castro, la película no le ha gustado nada al Gobierno cubano, pero también hay que responsabilizar a las naciones ricas, que prefirieron mirar para otro lado cuando la isla cayó en la absoluta miseria.
@juansarda