Hilarión Eslava (1807-1978), autor de óperas y de multitud de obras religiosas, desempeñó una ingente labor musicológica, reflejada, por ejemplo, en la Lira Sacro-Hispana (1852), recopilación en diez tomos de piezas vocales del XVI al XIX. Pero es conocido sobre todo, aparte de por su Método de solfeo (1845), por el melódico Miserere de 1835-37, con el que la discografía mantenía una deuda. La obra no pasa de ser una adición de versículos encasillados en una horquilla expresiva y musical más bien plana. Homorritmia, acordes verticales, línea cantable, con sencillas armonías de sostén. Es frecuente que la orquesta doble la línea vocal. Buen manejo del coro, a varias voces, y pobre contrapunto; lo que no es ninguna novedad en los usos de los músicos del periodo.

Durante muchos decenios, con altibajos, la obra ha venido siendo cantada en la catedral sevillana. En los últimos lustros estos pentagramas, de aire tan operístico, en ocasiones rossiniano, fueron dirigidos por el gallego Luis Izquierdo, que conoce muy bien el tema y lo demuestra en esta interpretación, ordenada, claramente expuesta, con el aire cadencioso solicitado. Un control más férreo del ritmo, algo más de vigor no habrían venido mal. El Coro de la Maestranza cumple, no siempre con el empaste deseado, y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla exhibe la buena calidad de sus instrumentistas. José Bros, en un cometido que tradicionalmente han desempeñado los mejores tenores españoles, Gayarre, en primer lugar, deja oír su timbre claro, algo desguarnecido de armónicos, y su penetrante fraseo. Emite de forma precisa el tradicional do sobreagudo, no escrito, del versículo Benigne. Lo secundan sin problemas el barítono Carlos álvarez, el contratenor Flavio Oliver y dos niños cantores de la Escolanía de El Escorial. Excelente y ameno artículo de Ramón Serrera.