Tortoise
A Lazarus Taxon
2 noviembre, 2006 01:00
Si el último disco de estudio de Tortoise hizo la función de refundir, con el añadido que aporta la experiencia, el sonido desplegado en diez años de carrera, ahora vuelven a mirar atrás para rescatar, de la forma más clara y coherente posible, lo que ha quedado desperdigado por el camino. A Lazarus Taxon, lujosa caja de tres cds y un dvd, magníficamente ilustrada y comentada al detalle, aglutina en su seno rarezas, caras b, canciones para recopilatorios, singles de giras y remezclas varias, focalizando la atención en los primeros años de la banda (1994-1998), a la postre los más sustanciosos.
Cabecillas de lo que se llamó post-rock, este trabajo desvela las abismales diferencias entre Tortoise y el resto de bandas con las que se les hermanó en su momento (Mogwai, Stereolab…). El combo de multiinstrumentistas de Chicago disparaba sus dardos musicales en muchas más direcciones, después de absorber la pulsión del krautrock de los setenta (Can, Neu!...), entrar por la cabeza de aguja del minimalismo de Steve Reich y la rítmica de John Cage, así como haber congeniado con el espíritu underground de los miembros de Sonic Youth. Ahí están sus peculiares marimbas, construyendo muros rítmicos capaces de convivir, pared con pared, con guitarras distorsionadas metiendo ruido o estructuras de bajo y batería cercanas al jazz. En el primero de los cd destaca el material hecho por encargo del Centro Pompidou y una versión de Duke Ellington. El segundo disco da cuenta de su vocación experimental en su versión de un tema de Joy Division, mientras que el tercero -el más disperso de la caja- está íntegramente dedicado a remezclas. Por último, un excepcional dvd donde se recogen vídeos promocionales -tan experimentales y valiosos como su música- y actuaciones en directo, incluyendo su paso por el Auditorio del Primavera Sound de Barcelona en 2005. Una antología verdaderamente antológica.
Cabecillas de lo que se llamó post-rock, este trabajo desvela las abismales diferencias entre Tortoise y el resto de bandas con las que se les hermanó en su momento (Mogwai, Stereolab…). El combo de multiinstrumentistas de Chicago disparaba sus dardos musicales en muchas más direcciones, después de absorber la pulsión del krautrock de los setenta (Can, Neu!...), entrar por la cabeza de aguja del minimalismo de Steve Reich y la rítmica de John Cage, así como haber congeniado con el espíritu underground de los miembros de Sonic Youth. Ahí están sus peculiares marimbas, construyendo muros rítmicos capaces de convivir, pared con pared, con guitarras distorsionadas metiendo ruido o estructuras de bajo y batería cercanas al jazz. En el primero de los cd destaca el material hecho por encargo del Centro Pompidou y una versión de Duke Ellington. El segundo disco da cuenta de su vocación experimental en su versión de un tema de Joy Division, mientras que el tercero -el más disperso de la caja- está íntegramente dedicado a remezclas. Por último, un excepcional dvd donde se recogen vídeos promocionales -tan experimentales y valiosos como su música- y actuaciones en directo, incluyendo su paso por el Auditorio del Primavera Sound de Barcelona en 2005. Una antología verdaderamente antológica.
