David Hockney: Portrait of Nicholas Wilder, 1966

Acaba de presentarse la exposición que este viernes 5 de octubre se inaugura en la madrileña Fundación Juan March. Un sugerente título, La isla del tesoro, que toma de la novela de Stevenson y que aglutina 180 piezas de 152 artistas británicos procedentes de diversas colecciones e instituciones norteamericanas y europeas. Con la literatura como hilo conductor, el recorrido va desde los puritanos del siglo XVI y la pintura civil de Hans Holbein, hasta la obra de los iconos del arte inglés de entre los 60 y los 80 del pasado siglo: Henry Moore, Francis Bacon, David Hockney, Peter Blake, Richard Hamilton o Richard Long.



La aventura aquí es descubrir los tesoros del arte que el comisario invitado para la ocasión, Richard Humphreys, ha seleccionado; obras que funcionan como llaves maestras para conocer y entender el arte británico. Con ellas se articula un relato que manifiesta la fuerza y importancia particular de muchos artistas y de sus obras. Un recorrido articulado en siete secciones que, cronológicamente ordenan las obras, desde Destrucción y reforma (1520-1620) hasta Un mundo feliz (1945-1980).





El punto de partida es el retrato de Sir Thomas Wyatt the Younger (1540-42) de Holbein, que da paso, ya en el segundo grupo, La revolución y el Barroco (1620-1720), a la Reina Herietta Maria (1632) de Van Dyck. En Sociedad y sátira (1720-1800) destaca la Lady Sondes (1764) de Reynolds, procedente de la Fundación Lázaro Galdiano, o el Sir Edward Turner (1762) de Gainsborough. También en esta tercera sección veremos varias estampas de Hogarth de la colección de la Calcografía Nacional.





No podía faltar Turner, aquí presente con Apullia in Search of Appullus (1814) y Sunset (1835-40) que viene de la Tate. Está acompañado en la cuarta sección, Paisajes de la mente (1760-1850), por Constable, Stubbs, John Martin o William Blake, máximos representantes del romanticismo inglés. Y nos lleva el quinto conjunto al realismo -Realismo y reacción (1850-1900)- con nombres como John Singer Sargent o Roger Fenton. Entra también aquí la fotografía de Samuel Butler. Modernidad y tradición (1900-1940) es la penúltima parada de este viaje, con Hery Moore o Paul Nash.





El broche final lo pone David Hockney, protagonista indudable con su Portrait of Nicholas Wilder (1966, Colección Carlos March) de Un mundo feliz (1945-1980). También aquí la escultura de Barbara Hepworth del British Council, Slow Movement de Anthony Caro (1965), Gilbert & George o Richard Hamilton, nos acercan a la producción de los grandes de la segunda mitad del siglo XX.