William Klein
Espacio Fundación Telefónica
Es la gran exposición de este PHotoEspaña. Un viaje a través de 200 obras y documentos por el trabajo del polifacético William Klein (Nueva York, 1928). Del 8 de junio al 22 de septiembre, Manifesto recorre su universo creativo, desde la “fotografía callejera” que le hizo famoso hasta su faceta menos conocida como pintor y cineasta (fue, incluso, ayudante de Fellini). En los años cincuenta viajó a París y regresó a su ciudad natal con la mirada limpia del visitante. Comenzó entonces a deambular por los barrios menos amables de esta gran urbe –del Bronx a The Bowery–, a utilizar la calle como escenario cuando nadie lo hacía, a inmortalizar a los niños que jugaban con pistolas a ser policías y a convertir a la multitud en su anónimo modelo.
Kimsooja
Real Jardín Botánico
Hacía tiempo que no veíamos a la artista coreana Kimsooja (Taegu, 1957) en Madrid. Han pasado más de diez años desde su fantástica exposición en el Palacio de Cristal, en la que forraba el suelo de espejo y llenaba el espacio de reflejos. Conocida por sus instalaciones, videos y performances, intervendrá a partir del 10 de junio los jardines del Botánico con varias películas inspiradas en la volcánica isla de Lanzarote. Reflexiona con ellas sobre los cuatro elementos de la naturaleza: Tierra-Agua-Fuego-Aire. Será sin duda una de las propuestas más especiales del festival. Atentos que sólo se puede visitar hasta el 30 de junio.
Javier Vallhonrat
Real Jardín Botánico
La naturaleza es también el tema central de la propuesta de Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Premio Nacional de Fotografía en 1995. Regresa a PHotoEspaña con La sombra incisa, del 6 de junio al 1 de septiembre, un minucioso retrato del glaciar de la Maladeta en los Pirineos en el que lleva trabajando más de diez años. Su trabajo tiene algo de explorador y de la visión romántica del paisaje, también de reivindicación de la necesidad de cuidado de estas altas cumbres. Recoge los lentos cambios en lo físico y su amor por la alta montaña que se inicia en su niñez y aparece por vez primera en su obra en 1999, cuando se adentra en los Alpes suizos.
Elina Brotherus
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Es una de las cinco exposiciones de ¿Déjà vu?, la sección de la comisaria invitada de este año, Susan Bright. Reflexiona sobre la tradición y las ideas en las que se apoyan muchos trabajos fotográficos: la historia del arte, la pintura, la comunicación (o su ausencia), la colaboración y el archivo. Playground de Elina Brotherus (Helsinki, 1972), del 5 de junio al 21 de julio, ilustra el primero de estos grupos con una serie de autorretratos en los que aparece interpretando partituras al más puro estilo del movimiento Fluxus. Puro surrealismo en estas fotografías y videos con un huevo en la cabeza, tutú, camisetas con mensajes contradictorios o una bolsa por sombrero en medio de un campo de girasoles.
Patrick Pound
Museo Lázaro Galdiano
Otra de las propuestas de ¿Déjà vu? la protagoniza el artista, comisario y profesor de fotografía Patrick Pound (Nueva Zelanda, 1962). Colecciona todo tipo de cosas, alimentando su archivo con fotografías encontradas, objetos y recortes de periódicos y revistas que organiza por temas. Dice que le interesa el azar y crear confusión y establece originales conexiones. El aire es el protagonista de estas imágenes vintage en las que un grupo de señoras inflan globos en una fiesta, el viento estropea un posado y madre e hijo se disponen a soplar las velas. Nueva vida para las viejas fotografías. Hasta el 25 de agosto.
Donna Ferrato
Círculo de Bellas Artes
Fotógrafa documental, Donna Ferrato (Waltham, 1949) se ha especializado en el universo femenino y en las desigualdades que le aquejan desde los años 50. Ha registrado la revolución sexual de los 60, la violencia doméstica y el actual #MeToo. Su trabajo podrá verse por partida doble en el Círculo de Bellas Artes (Holy, del 6 de junio al 22 de septiembre) y en la galería La Fábrica (del 8 de junio al 1 de septiembre).
Paisaje enmarcado
Museo ICO
Han sido muchas las transformaciones del paisaje europeo, tanto rural como urbano, en los últimos 25 años. El cierre de las minas, el declive de la agricultura y el auge del turismo son algunos de los temas que recoge la exposición. Paisaje enmarcado. Misiones fotográficas europeas, 1984-2019. Siete países y casi 70 fotógrafos como Lewis Baltz, Gabriele Basilico, Axel Hütte y Philippe Lesage. Del 7 de junio al 8 de septiembre.
David Jiménez
Sala Canal Isabel II
Es uno de los fotógrafos más respetados de su generación, con sus evocadoras imágenes que dibujan oníricas realidades. Infinito (2000), su primer fotolibro, fue muy aclamado, y acaba de publicar Aura (2018). La Sala Canal Isabel II celebra su primera exposición retrospectiva. Un viaje por sus 25 años de trabajo. Hasta el 28 de julio.
Paula Anta
Centro de Arte Alcobendas
Paula Anta (Madrid, 1977) continúa su trabajo sobre la naturaleza fotografiando una maraña de cúmulos vegetales que imprime artesanalmente sobre pan de oro. Busca registrar el orden que se esconde tras el caos y crea un bonito diálogo entre un motivo aparentemente insignificante y un material tan rico. La exposición es impecable, juega con lo instalativo apoyando los marcos en el suelo y alcanza el climax en las pequeñas piezas que representan bosques neuronales a modo de iconos bizantinos. Una exposición a visitar con luz natural para disfrutar de los matices del dorado. Hasta el 24 de agosto.
Karina Skvirsky
Galería Ponce + Robles
Karina Skvirsky (Guayaquil, 1969) traza con humor y crítica un recorrido por el pasado inca de Ecuador haciendo hincapié en su actual explotación turística. En Geometría Sagrada fotografía y activa con su propio cuerpo piedras del yacimiento de Ingapirca. Y en Blogs de la Ruta del Sol pasa estos itinerarios a cianotipos, una de las técnicas fotográficas del siglo XIX. La exposición (hasta el 11 de julio) forma parte del Festival Off de PHotoEspaña en el que participan 30 espacios con otras propuestas como la de la galería Elvira González, que trae al conocido Robert Mapplethorpe.