Una selección de doce vídeos, realizados entre 1976 y 1995, revisa la obra videográfica del artista alemán Marcel Odenbach. Vinculado generacionalmente a artistas como Martin Kippenberger, Rosemarie Trockel, Katharina Fritsch, Albert Oehlen o Georg Herold, quienes, entre otros, propiciaron la renovación del arte alemán de las ultimas décadas, Marcel Odenbach (Colonia, 1953) utilizó, prácticamente en solitario, el vídeo como herramienta exclusiva de trabajo. Desde mediados de los setenta, tomando el relevo de las incipientes experiencias de algunos artistas Fluxus en este medio, Odenbach se distanció de ellos y condujo su obra hacia planteamientos artísticos menos hermenéuticos.
El cuestionamiento de la sociedad, la política y la cultura, abrió, ya en sus primeros vídeos, una vía de actuaciones en las que se ha mantenido pertinente hasta la actualidad, polemizando sobre las relaciones de poder, identidad e historia, fuera de toda manifestación panfletaria. Desde esta óptica, Odenbach pone en tela de juicio el papel del artista y su posición en la sociedad. La arquitectura, la pintura y la música, Goya y Velázquez, Versalles y Le Corbusier, Bach y los tambores africanos, constituyen parte de los temas que centran la mirada estrábica de Odenbach. Una mirada que, desde perspectivas encontradas, ha dirigido la cámara a captar la convergencia de conflictivos puntos de vista fijados en la vida cotidiana, el paso del tiempo, áfrica y el exotismo, la pornografía y los sentidos o la fantasía.
La forma de componer de Odenbach, apoyada en una singular técnica de edición, ha sido una de sus principales aportaciones. Es, sin embargo, comedido en los efectos de la videoinstalación, mientras en la pantalla expresa un extraordinario magnetismo. Su concepción del montaje confiere a sus vídeos una plasticidad excepcional, en tanto genera un espacio reflexivo de enorme trascendencia conceptual.