Gemma Clofent: Sin título, 2001. Plotter

Esta exposición está iluminada por una idea: Duchamp. En los manuales, se explica que, éste, al trasladar un objeto cotidiano, completamente banal, a una sala de exposiciones, descubrió los mecanismos de la percepción; es decir, el cómo nos dirigimos a las obras de arte y el porqué consideramos arte determinados objetos. Con este gesto -se dice- Duchamp nos hace ver aquel objeto banal, sacado de su contexto, de una manera nueva, nos hace observarlo como una obra de arte: se ha creado una distancia que nos hace pensar las cosas de un modo diferente. La relación cotidiana con los objetos no permite ninguna creatividad, simplemente una relación de uso. Duchamp crea una distancia que nos permite "soñar" el objeto, relacionarnos de una manera diferente con él. Se ha creado un corte en la cadena de comunicación, una suspensión que nos hace descubrir aquel objeto. Cierto es que esta explicación es fragmentaria e incluso frágil y pretenciosa. Cierto es que cuando uno pregunta a los estudiantes sobre el arte moderno, estos responden la lección de Duchamp de carrerilla, lo que significa que nada se ha comprendido. Cierto es que se trata de una explicación recurrente, manoseada, que ha justificado lo injustificable... Y sin embargo éste ha sido uno de los criterios fundamentales del arte contemporáneo.

¿Acaso es síntoma de una pobreza espiritual? Posiblemente. Lo que está claro es que existe una necesidad de repensar el arte y de repensar a Duchamp. Y me parece que esta exposición apunta en este sentido. La comisaria Teresa Blanch ha reunido a 16 artistas que, de formas diferentes, crean "cortes", "disonancias", "descontextualizaciones" en imágenes u objetos. Introducen una "suspensión", un elemento extraño... Y es aquella distancia, aquel cortocircuito en la cadena de comunicación lo que transforma la banalidad en algo más. Es difícil realizar una valoración de la exposición porque la diversidad de artistas implica estrategias y maneras muy diversas de entender esta suspensión o cortocircuito. Los artistas expresan mundos diferentes: Badiola, Baldessari, M.Bleda y J.M. Rosa, J.M. Bustamante, G. Clofent, Croft, J. Chancho, Graham, Hirst, V. Hüffer, Roni Horn, Manglano-Ovalle, Ruff, C. Ruhm, M. Soto y Tuymas. Por lo demás, a veces se utilizan fórmulas evidentes y otras más sutiles. Personalmente, me han interesado aquellas piezas cuya fuerza expresiva me hacía olvidar a Duchamp. Aquellas en las que la "suspensión" abre un horizonte poético. Algo que también es infinitamente frágil y subjetivo. Duchamp sigue vigente.