Sakura, 2007

Al entrar en la galería, en un primer ambiente y a modo de preámbulo, lo primero que observa el espectador es una corona de laurel plateada suspendida del techo. Aislada y flotando en el aire, con su sombra proyectada en la pared, se trata de una imagen de una singular intensidad: es el símbolo del artista y la creación. Complemento y asociado a este símbolo, aunque en un segundo plano, se exhibe una serie de pequeños dibujos, Migraciones (2004), realizados con procedimientos automáticos, es decir de una manera totalmente espontánea y sin ninguna idea previa.

Esta suerte de introducción viene al caso porque el tema de la exposición no es otro que el misterio de la creación y las imágenes, de cómo éstas se forman y de cómo se desarrollan. Las piezas que siguen y que se presentan en otros ámbitos de la galería poseen el mismo carácter que los dibujos automáticos mencionados: la artista no acaba por controlar el proceso, hay en ellas un elemento de azar… Jana Sterbak elige los procedimientos, el tema, el lugar… pero intencionadamente deja aspectos abiertos, ambiguos, no conclusos. Y las imágenes germinan gracias a la renuncia del control. Lo que las posibilita es precisamente ese dejar hacer, que las imágenes surjan sin la intervención estricta de la artista. No hace falta recordar que la problemática del azar fue explorada y explotada por los surrealistas, pero Jana Sterbak se aproxima a ella con una nueva sensibilidad y nuevos procedimientos.

La obra más espectacular de la exposición -que deriva de una pieza, From here to there (2003), realizada para la 50ª Bienal de Venecia- es la video-instalación Waiting for high water (2005), que consiste en la proyección de una imagen panorámica realizada con tres cámaras. Interesa destacar que la grabación la realizó un perro que las llevaba sujetas sobre su cuerpo: el animal capta el entorno siguiendo sus propios estímulos y el punto de vista se sitúa casi a ras de suelo. Otro aspecto que no se puede obviar: Venecia. El perro se paseaba sin rumbo preciso por Venecia invadida por el "aqua alta". ¿El resultado? Puntualmente, hay imágenes de una gran belleza. Entre otras cosas porque Venecia es Venecia, pero también por otros aspectos: los reflejos y las ondas sobre la superficie del agua que invaden los muelles y las losas, las perspectivas singulares… En definitiva, por la mirada del perro que vagaba por la ciudad. Sterbak se preguntaba, al realizar la video-instalación, cómo plasmar de una manera original Venecia, una ciudad que tantas veces había sido fotografiada. La mirada del perro descubre una belleza inédita.

Se exhiben además dos videos de alta definición con pantalla de plasma que forman parte de un proyecto, todavía en elaboración, inspirado en las estaciones del pintor flamenco Pieter Bruegel. En este caso Jana Sterbak dispone una cámara fija ante un entorno nevado (invierno) o ante la celebración de la flor del cerezo en Japón (primavera) que se graba mecánicamente. Luego la artista hace una selección. Sin embargo, aquí lo que se capta es la banalidad de una escena anodina. ¿Se trata de ironía o, por lo contrario, de un homenaje realizado con la convicción de que no se podrá alcanzar la altura de los maestros de la pintura? ¿O quizás se esté tratando de expresar la idea de banalidad que, según Sterbak, es el tema de la pintura de Bruegel? En cualquier caso, interesa señalar que en estas y otras imágenes captadas mecánicamente hay una suspensión, algo que se escapa, una especie de agujero. Pero no se trata de una ausencia, porque es el azar quien lo maneja. Y quien dice azar, está diciendo algo que no comprende bien su mecanismo. En todo caso, asoma un fantasma, es el misterio de las imágenes.