En juego, 2006. Vídeo de Eugenio Ampudia

Fuera de juego es una iniciativa de la asociación de Galerías Independientes de Cataluña (GIC) que ha elaborado una programación conjunta bajo el tema común del fútbol. Generalmente, en estos casos, el guiño mediático, los fines comerciales, la dimensión festiva se imponen sobre cualquier otra consideración. Ahora bien, hay esta vez un registro irónico que merece destacar y que se percibe tanto en la elección del tema como en el mismo título. Fuera de juego connota, por parte de las galerías, un sentirse, literalmente, out de las dinámicas sociales, una conciencia de ocupar un papel marginal frente a la cultura de masas. El arte contemporáneo nunca se ha dirigido al gran público. Su identidad se ha forjado desde siempre en el elitismo, la trasgresión, el ir a contracorriente. Baste señalar, por ejemplo, la desconfianza de los intelectuales -la posición de la Escuela de Frankfort podría ser paradigmática en este sentido- con respecto a la baja cultura: la emergencia de la cultura industrial desconcertó a buena parte de la intelligentsia que se encontró frente a fenómenos de los que no poseía pautas de interpretación. Su respuesta fue rechazarlos o ignorarlos. Muchas artistas, sin embargo, trabajaron y trabajan en un fecundo diálogo entre alta y baja cultura. Y este ciclo pretende demostrarlo.

En conjunto son catorce las exposiciones diseminadas por toda Cataluña de las que estas líneas es una selección. El punto de partida de este itinerario podría ser la exposición colectiva Ballpark de la galería Estrany-De la Mota, con una mirada caleidoscópica hacia este deporte. Un conjunto de propuestas, donde destaca el neón The Oscar Wilde piece 2, obra inédita realizada por Douglas Gordon y Jonathan Monk para esta muestra, cuya aportación es reivindicar el fútbol como tema y apuntar sus múltiples pliegues. La galería ProjecteSD se vale del famoso himno del Liverpool, You'll never walk alone, para presentar collages del danés Jakob Kolding y piezas de Hans-Peter Feldmann y Peter Piller expuestas sobriamente en un espacio casi vacío. Una exposición que se complementa con una conversación, grabada en la misma sala, entre el citado Kolding y el comisario Christoph Keller, ambos entusiastas del fútbol y muy buenos oradores. Precisamente, la idea que sobrevuela la muestra es la palabra y su relación con la cultura visual, cómo el vacío del espacio y el hermetismo de las imágenes generan un discurso y cómo éste inspira al arte en un movimiento de vaivén.

ADN Galería presenta No os dejéis consolar, un proyecto del colectivo Democracia (Pablo España e Iván López) el cual colaboró con los ultras del equipo de fútbol Girondins de Burdeos, los Ultramarines. Los dos artistas consensuaron con los hinchas del club una batería de contra-lemas, destinados a ser exhibidos en el campo, contrarios a los habituales en las plataformas de supporters, de tipo fascista. Sin embargo, lo que más sorprende es un vibrante vídeo en el que se muestra al público como único protagonista. éste es el mensaje: el gran espectáculo no se encuentra en el césped, sino en los espectadores. También en las gradas, pero vacías, ha visto Pep Duran una lectura metafísica del deporte. Este último presenta fotografías de los inmensos graderíos de los estadios en la sala pequeña de Alejandro Sales. Es la imagen del silencio, de la ausencia, precisamente lo opuesto a lo que se entiende por espectáculo, la masa y el ruido.

La pieza de Piero Golia en Nogueras-Blanchard es una de las pocas que no posee, a priori, vinculación con el deporte, pero, en el contexto del ciclo, introduce una de sus múltiples caras: la faceta que más se oculta. Unas letras gigantes, como de anuncio publicitario, giran sobre sí mismas y, luminosas, componen la palabra "LOSER" (perdedor).

Martí Ansón, presente en dos espacios, en Toni Tàpies, y en el Centro Bòlit de Gerona, ha pintado las paredes de la galería con los colores de dos equipos de fútbol que irá modificando según los resultados de la Liga. Como parte de esta intervención específica o work in progress, ha imaginado la ficción de una empresa de pintura y ha editado un periódico. El artista responde al juego del fútbol con otro juego, el divertimento. Otro juego, pero de reflejos, es el que nos propone Ignasi Aballí en Manuel Mayoral. En Cien mil pares de ojos el artista trabaja con material de carteles y fotogramas de filmes que versan sobre fútbol, a los que incorpora su propia creación, consistente en fotografías y las bobinas de una película. Pero, como indica en el cartel de la exposición, "Nada es lo que parece". Un juego con el fondo del fútbol, en el que uno termina por perder las referencias.

Miguel Marcos, que fue marchante de Joan Brossa, dedica una exposición al poeta catalán. Del conjunto de piezas que Brossa, con especial sorna, dedicó al fútbol, destaca Enganyifa, una suerte de diálogo entre unos balones de fútbol esparcidos por el suelo y medio centenar de pinturas realistas que reproducen patas de caballo. Pelotas y pezuñas: Brossa inventa un nuevo juego y este juego no es otro que el de la ironía. El deporte que más gustaba al poeta.