Image: Tres modelos, tres colecciones

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Exposiciones

Tres modelos, tres colecciones

Episodios críticos (1957-2011). Colección MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Plaza dels Àngels, 1. Barcelona. Hasta el 17 de febrero.

4 enero, 2013 01:00

Paul McCarthy: Pinocchio's House-Crooked Leg, 1994


En Barcelona coinciden en presentar y reinterpretar, con una nueva disposición de sus colecciones, y parte de ellas, tres centros dedicados al arte contemporáneo: la Fundación Suñol, CaixaForum y el MACBA. Son tres modelos de institución y tres maneras de entender el servicio público que coexisten aunque con planteamientos divergentes. La Fundación Suñol celebra su quinto aniversario y, con este motivo, reordena y presenta una selección de su rica colección a partir de criterios temáticos y formales, un planteamiento digamos "tradicional" (algunos dirían "old fashion") pero no por ello exento de interés a la luz de las piezas seleccionadas. Y, sin embargo, la Fundación Suñol, simplemente porque responde a la particular historia de un coleccionista, aporta una libertad de planteamientos diferentes que escapan a las presiones del "canon" de lo contemporáneo que se impone en otras instituciones.

Las propuestas de CaixaForum, Qué pensar. Qué desear. Qué hacer, comisariada por Rosa Martínez, y del MACBA, Episodios críticos, aparentan puntos de contacto entre sí pero, en realidad, se trata de proyectos muy diferentes. Se diría que ambas están inspiradas por la crisis, una crisis, sin embargo, que va más allá de lo coyuntural y que arranca de las mismas raíces de nuestra civilización. En este contexto, dicho de una manera muy esquemática, el arte se expresaría -o ésa es la intención- como una suerte de conciencia del estado de cosas, su puesta en cuestión, su toma de posición crítica... Sin embargo, las dos muestras resultan muy diferentes conceptualmente. El propósito de la selección de Rosa Martínez se aproxima más a la concepción "clásica" de la Suñol que la de MACBA. En el texto de presentación de la exposición de CaixaForum, hay una fe absoluta en la obra de arte y las menciones de Rosa Martínez remiten, consciente o inconscientemente, a una idea trascendente y espiritualista del mismo: M. Eliade, M. Heidegger, Jung... La mayoría de piezas (aunque no todas) de artistas como Carlos Amorales, Miroslaw Balka, Eija-Liisa Ahtila... están dispuestas en ámbitos individuales, como para propiciar un dialogo íntimo entre obra y espectador.

Éste no es el caso del MACBA. Sus responsables pertenecen a otra generación y sus referencias son diferentes. La colección ocupa las tres plantas del edificio y se articula a partir de pequeños núcleos o microrrelatos, cuya lectura no es necesariamente cronológica, desde los años cincuenta hasta la actualidad. El MACBA, que celebra su 25 aniversario y que habitualmente no exhibe su colección, presenta obras poco vistas y espectaculares como Santa comida; Holy Food de Miralda, Pinocchio's house-Crooked Leg de Paul McCarthy, CC3-Maileryn. Quasi Cinema (Block-Experiment in Cosmococa-Program in Progress) de Andreas Siekmann o If you See Something... de Krzysztof Wodiczko. Puede que el transeúnte tenga la sensación de sumergirse en un laberinto aunque hay un hilo conductor muy claro: el argumento de la exposición no es otro que el de presentar cómo los modelos tradicionales de representación entran en crisis y se transforman con el tiempo en unas prácticas más comprometidas y críticas con la sociedad. Ésta es la idea que sobrevuela en la selección de la colección del MACBA.

En este sentido, una de las piezas más significativas es el vídeo Déconnage (literalmente se traduciría como decir tonterías) que habla sobre el psicoterapeuta catalán Francesc Tosquelles, el cual pasa por ser uno de los referentes de la antipsiquiatría en Francia. Se trata de un trabajo de Angela Melitopoulos y Maurizio Lazzarato que consiste en la reelaboración de una entrevista a Tosquelles que es comentada en paralelo por dos especialistas. A propósito de este vídeo, Carles Guerra, conservador jefe del museo, explica que la inclusión de esta pieza, alejada de la noción tradicional de arte, podría sorprender, pero que para él era totalmente lógica porque los responsables del MACBA conciben el museo como una plataforma de producción de conocimiento. Sin duda polémico, pero esta es la ambición del MACBA.