El florero el flor / Parque Natural

Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2. Madrid. Hasta el 19 de noviembre. De 2.000 a 7.000 €

Vista de sala de El florero en flor de Jorge Diezma

¿Se puede ir a ver una exposición bajo el agua? ¿Y pasear entre vegetación y obras de arte? Si el verano pasado las esculturas del alemán Stefan Rinck (1973) se dieron un chapuzón en una piscina en Mallorca, ahora las obras de Jorge Diezma (Madrid, 1973) y José Ramón Ais (Bilbao, 1971) en sus respectivas exposiciones individuales El florero en flor y Parque Natural, "se plantan" en el Real Jardín Botánico, un proyecto de Galería Alegría, que propone nuevas narrativas con las piezas fuera de su espacio de Doctor Fourquet. En este caso, ambos artistas tienen en común su interés por la representación de la naturaleza: Diezma, a través del bodegón de flores, que aquí dispone entre espacios pintados de diferentes colores y formas para trazar un recorrido tridimensional que guíe al espectador entre cuadro y cuadro. Y las obras de Ais, remiten a paisajes creados digitalmente con alusiones a mitos clásicos y temas místicos como idea de un relato sobre una naturaleza artificial. Un paseo lleno de aromas que impregnan las propuestas de estos artistas.

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Index. Señalar un punto indefinido

XF Madrid. Mallorca, 9. Madrid. Hasta el 10 de noviembre. De 580 a 2.420 €

Vista de sala

La tradición de la ventana albertiana y la fotografía son para Marta Pujades (Palma, 1990), ganadora del Premio Ciudad de Palma Antoni Gelabert de artes visuales 2016, temas sobre los que plantear nuevas formas de mirar. Así, en el espacio de XF Madrid del galerista Xavier Fiol, vemos tres fotografías sobre las paredes de la galería que remiten a la primera imagen fijada a partir de luces y sombras realizada por Nicéphore Niépce en el siglo XIX desde una ventana. El resultado fue una abstracción de la realidad que Pujades toma para reflexionar sobre la representación y la forma visual. Llama especialmente la atención una imagen que cuelga en mitad del espacio para Señalar un punto indefinido en el horizonte -como el título de la exposición- dentro de un paisaje marino. La artista propone rodear la obra y convierte la imagen fotográfica en una obra espacial. Destaca también el vídeo donde aparecen unas nubes que se desplazan saliéndose del encuadre con un punto inmóvil en el centro. Miremos más allá.

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Una mirada en color

La Fábrica. Alameda, 9. Madrid. Hasta el 10 de enero. De 1.000 a 1.200 €

Calle Serrano, Madrid, 1965 (detalle)

La vida en las décadas de los 60, 70 y 80 ha quedado reflejada en la fotografía de Gonzalo Juanes (Gijón 1923-2014), fotógrafo del grupo AFAL, que apostó por el color, alejándose del blanco y negro canónico de la época y legando al presente una imagen amable de aquellos tiempos convulsos. Compartiendo espacio con libros de arte -dedicados en su mayoría a la fotografía- y comisariada por José Manuel Navia, esta muestra en La Fábrica nos ofrece una completa panorámica por las series más conocidas del autor, como la dedicada a los "serranillos" de Madrid de 1965, junto a imágenes de Asturias tomadas en los 60 y 70, de sus paisajes y, sobre todo, de sus habitantes.

@SilviaSSC91