I'll be your hill

Galería Silvestre. Doctor Fourquet, 21. Madrid. Hasta el 13 de enero. De 650 a 3.200 €

Vista de obras

Cuando Klaas Vanhee (Mechelen, Bélgica, 1982) compró su primer lavavajillas empezó a mirar el estropajo de otra manera. Entonces, los objetos cotidianos, sus colores y formas, le inspiraron el deseo de plasmarlos en dibujo y con ello traerlos de nuevo a la realidad. En su primera exposición en la galería Silvestre, con nueva ubicación desde septiembre, los dibujos y las piezas que el artista ha construido con trozos de madera parten de algunos objetos con los que ha mantenido una relación casi afectiva, recordando a su vez momentos de la infancia cuando fabricaba sus propios juguetes. Este es el caso del balón con el que aprendió a jugar al fútbol o su gorra favorita que le regaló su hija. Pero también de objetos que imagina en papel como Saddle for girls with skirts (Asiento para chicas con falda), cargado de ironía y erotismo. En I'll be your hill, nombre de la muestra, estas obras funcionan como ilustraciones tridimensionales que activan recuerdos para reflexionar sobre "la vida" que transmitimos a estos objetos.

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A propósito de lo ajeno

Espositivo. Palafox, 5. MADRID. Hasta el 10 de diciembre. De 250 a 7.000 €

Vista de sala. Foto: Carolina de Vera / Ivan Cicchetti

Más allá de estos elementos y bajo el título A propósito de lo ajeno, los artistas que integran esta segunda exposición en espacio espositivo reflexionan sobre el material del que surgen sus obras. Aquí, el vídeo de Luis Martín (Madrid, 1986) actúa como bisagra entre todas las propuestas, y narra su proceso de creación manipulando los elementos que encuentra en la naturaleza y que vemos colocados en la sala. Ahí tenemos también las piezas de Mar Cubero (Madrid, 1990) que utiliza la madera para realizar diseños con pequeñas cuñas que coloca sobre la pared. Por su parte, los materiales efímeros le sirven a Maya Saravia (Ciudad de Guatemala, 1984) para abordar la cuestión del relato historiográfico a través de la instalación, de cuya escenografía destaca su referencia al Obelisco roto (1963) de Barnett Newman. Pero el broche de oro lo ponen las telas del neoyorkino Myles Bennett que resaltan el espacio y ponen de manifiesto su relación con este material.

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Posibilidad y palabra

Twin Gallery. San Hermenegildo, 28. Madrid. Hasta el 23 de diciembre. De 600 a 1.800 €

Vista de sala

Como pez en el agua se mueve Marla Jacarilla (Alcoy, 1980) entre las páginas de libros, cartas y textos en su segunda individual, Posibilidad y palabra, en la Twin Gallery, pero también entre imágenes, en este caso para cuestionar las estructuras de poder que sin saberlo manejan nuestras vidas. A través de diferentes formatos, como la instalación o el vídeo, la artista analiza la naturaleza de las imágenes a partir del asesinato del embajador ruso Andréi Kárlov o los gestos de los políticos, también de sus palabras en La integridad o el discurso. Jacarilla señala aquí cuáles podrían ser los límites entre ficción y realidad en la serie Cartografías distópicas, diez novelas por cada década del siglo pasado de ciencia ficción distópica de las que disecciona las frases que hablan de la propia literatura y tritura el resto del libro que sirve como soporte. ¿Quién piensa por nosotros?

@SilviaSSC91