Una imagen de I am your Father

El gran negocio de la esclavitud sexual en Chicas nuevas 24 horas, la traición al hombre que se escondía tras la máscara de Darth Vader en I am your Father, la materialización de los sueños de personas normales que luchan por ellos con humildad en Sueños de sal y el estudio de los mecanismos de la propaganda en un increible viaje a Corea del Norte en The Propaganda Game. Estas son las propuestas que compiten este año por el Goya al Mejor Documental. Mabel Lozano, Toni Bestard, Alfredo Navarro y Álvaro Longoria son, respectivamente, sus directores y exponen en El Cultural las dificultades para que las obras de este género puedan conquistar pantallas grandes o pequeñas al tiempo que esperan que un cabezón otorgue a sus obras una segunda vida comercial.



Mabel Lozano, directora de Chicas nuevas 24 horas

1.- ¿Cuáles son las principales dificultades a las que se enfrenta alguien que quiere sacar adelante un documental en España? El tema de la financiación, al igual que ocurre en la ficción, está muy complicado y más si el tema que abordas es poco comercial como en el caso de Chicas nuevas 24 horas, en donde hablamos sobre los Derechos Humanos y de temas de denuncia. Y la distribución está todavía peor porque las ventanas son mínimas. La mayoría de las cadenas de televisión, generalistas y privadas, no proyectan documentales y por desgracia muy pocos llegan a los cines, solo los que firma Michael Moore y los que vienen con Oscar como Searching for Sugar Man. Es muy raro que un documental aguante ocho semanas en cartelera.



2.- ¿Cómo debe enfocar su trabajo un director a la hora de contar una historia dentro de los márgenes del género documental? No es verdad que el documental deba ser objetivo. Por el contrario es absolutamente subjetivo, se trata de la mirada del director sobre un tema concreto. Si cualquier otra persona hubiera rodado un documental sobre la compra y venta de mujeres y niñas, poco tendría que ver con Chicas nuevas 24 horas. No sería ni mejor ni peor, sino diferente. Además el montaje es un ejercicio de manipulación pero es importante que el director sea lo más noble que pueda y que tengas el mayor respeto a lo que vas a abordar. Yo por ejemplo detesto que se haga pornografía del ser humano, esa es la frontera que jamas cruzaría.



3.- ¿De qué manera puede dar una segunda vida a su documental la nominación a los Goya y qué supondría que le dieran el premio? La nominación al Goya permite que tu contenido sea más visible. Esta semana estamos recorriendo institutos de Castilla La Mancha con el documental y mas de 3.500 estudiantes del interior de Paraguay lo están viendo doblado al Guaraní. El cine documental puede ser transformador y muy educativo, una herramienta perfecta de sensibilización. La nominación fue una sorpresa porque tratamos un tema complicado, invisible, desconocido y poco comercial.



Una imagen de Chicas nuevas 24 horas

Toni Bestard, co-director de I am Your Father

1.- ¿Cuáles son las principales dificultades a las que se enfrenta alguien que quiere sacar adelante un documental en España? El documental es un género difícil de comercializar por las vías habituales a las que estamos acostumbrados en el cine convencional. Siempre se le ha catalogado como un género más cercano a la televisión, aunque en los últimos años ha habido cierto auge del documental de largo formato, y ya hay un extenso mercado de distribución especializado. Para financiarlo, los costes son menores que un largometraje de ficción, pero el tiempo que dedicas es mucho mayor y necesitas poder sostener financieramente un proceso tan largo. En nuestro caso, a parte de la inversión privada, tuvimos que recurrir al crowdfunding para poder terminar el rodaje. Quizás la financiación por mecenazgo puede ser una vía interesante para los que quieren sacar un documental adelante, aunque no puede ser la única.



2.- ¿Cómo debe enfocar su trabajo un director a la hora de contar una historia dentro de los márgenes del género documental? Robert J. Flaherty, uno de los padres de este género, decía que el documental era contar la realidad como si fuera una ficción, utilizando los recursos dramáticos del propio cine. Creo que ese debe ser el objetivo de cualquier director de documentales. Nosotros somos directores que habitualmente trabajamos en ficción, así que no fue difícil seguir esta línea. Construimos una ficción, pero utilizando elementos cien por cien reales. Esto conlleva el posicionamiento hacia una idea más personal, hacia una mirada única que inevitablemente tiende a ser algo subjetiva.



3.- ¿De qué manera puede dar una segunda vida a su documental la nominación a los Goya y qué supondría que le dieran el premio? El Goya ayuda, pero no creo que solucione el problema de la conexión entre el público mayoritario y el género documental. Mucha gente aún sigue asociándolo como algo exclusivo de la televisión, sin saber que pueden llegar a emocionarse y vivir sensaciones muy parecidas a las que sienten al ver una película de ficción, incluso en pantalla grande. Ganar el Goya quizás pueda abrir las puertas a una segunda vida del documental, pero veo más probable que se convierta en un reconocimiento que nos ayude a emprender nuevas aventuras en este género u otros.



Una imagen de I am your Father

Alfredo Navarro, director de Sueños de Sal

1.- ¿Cuáles son las principales dificultades a las que se enfrenta alguien que quiere sacar adelante un documental en España? Nuestro documental es un caso especial dentro de lo que puede ser una producción al uso. La idea de Sueños de Sal fue del productor Jesús Navarro Arbelora que fue quien contacto conmigo. Hoy en día es muy difícil embarcarte en una producción cuando no hay dinero por eso decidimos que lo mejor era realizar la película con financiación privada, sin subvenciones ni ayudas. Nuestro objetivo era claro: recaudar fondos para Caritas y Cruz Roja. Y por tanto no necesitábamos recuperar la inversión ni hacer un estudio de mercado... Ninguno de los que hemos participado ha cobrado nada, la producción ha sido cooperativa en ese sentido, una suma de mucha gente. Somos la producción más humilde de las que compiten por el Goya. Y después no tenemos distribuidor, la hemos distribuido nosotros. El documental te permite contar historias con un material técnico y un presupuesto asequible pero una vez finalizado no hay distribución posible. Nosotros hemos optado por una receta alternativa: mediante un acuerdo con Cruz Roja la película llegará a todos los pueblos de España que cuente con una de sus sedes. Hicimos la película sin ninguna intención de ir a festivales ni de ganar premios, solo de emocionar y trasmitir un mensaje y para recaudar fondos.



2.- ¿Cómo debe enfocar su trabajo un director a la hora de contar una historia dentro de los márgenes del género documental? Este documental también es algo peculiar en este aspecto. Vengo de hacer documentales históricos por encargo. En 2008 grabe uno de aventura, algo muy personal en la que viajé de Novelda hasta Japón sin dinero, tan solo con una cámara... Al final lo que define al documental eres tú mismo. Siempre ha estado muy ligado a la crítica y al compromiso social pero no tiene porque ser así, el documental es mas extenso que eso. Siempre se dice que el director tiene que ser lo más objetivo posible y no posicionarse en ninguna parte pero eso es muy complicado. Cuando lo estas montando y pones música aquí o allí, dramatizas una secuencia más o menos... Ahí estás posicionándote. Desde mi punto de vista no existe el documental objetivo. El director siempre elige una toma, un encuadre o un plano y está diciéndole al espectador lo que tiene que ver y lo que no. Lo que si es cierto es que existen documentales en los que la visión del director está muy presente y otros en los que no. A mi me gusta profundizar en las emociones de los personajes y después dejar espacio para que el espectador haga sus propias interpretaciones de lo que ha visto.



3.- ¿De qué manera puede dar una segunda vida a su documental la nominación a los Goya y qué supondría que le dieran el premio? Con la nominación a los Goya se abre una puerta alternativa a la distribución oficial pero hasta que no veamos que sucede no sabremos que puerta tocar o que alternativa vamos a seguir. Tuvimos en Alicante un estreno oficial y fuimos la tercera película más vista del fin de semana. Por tanto a nivel local si somos conocidos pero no a nivel nacional que es lo que puede darnos el Goya.



Una imagen de Sueños de sal

Álvaro Longoria, director de The Propaganda Game

1.- ¿Cuáles son las principales dificultades a las que se enfrenta alguien que quiere sacar adelante un documental en España? El mercado del documental en España es muy difícil porque esencialmente no hay mercado. Hay dos compradores, Movistar+ que compra 6 al año por poco dinero y Tve que compra unos 20 y paga más por ellos pero no lo suficiente para completar el presupuesto. El resto de ventanas de explotación son insignificantes. Por esto hay dos formas de enfrentar el documental, o se convierte en un proyecto personal y se busca cubrir costes como mucho o se enfoca como un proyecto con salida internacional y se buscan socios fuera de España. Puntualmente se puede encontrar un socio local o un sponsor tambien pero son casos puntuales.



2.- ¿Cómo debe enfocar su trabajo un director a la hora de contar una historia dentro de los márgenes del género documental? El largo documental por definición necesita un punto de vista, sino se convierte en un reportaje. Esto no significa no ser objetivo pero se necesita tener algo que se quiere demostrar o transmitir al espectador.



3.- ¿De qué manera puede dar una segunda vida a su documental la nominación a los Goya y qué supondría que le dieran el premio? El premio Goya sería muy importante, no ya por que le de una segunda vida comercial que es limitada ya que la película la emite netflix pero le da una visibilidad y un sello de calidad muy valioso. Por ejemplo el docu se estrena en salas en Reino Unido a final de mes, este premio la haría más atractiva para los espectadores ya que les "garantiza" un producto de calidad.



Una imagen de The Propaganda Game





@JavierYusteTosi