Alejandro Jodorowsky.

El Teatro Arriaga recibe el 29 y 30 de octubre el Cabaret místico del gran Jodorowsky, que ultima el montaje de su octava película, 'La danza de la realidad', su vuelta al cine después de 22 años.

Cineasta, dramaturgo, guionista de cómics, compositor, actor, mimo, también marionetista y psicomago, Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929) alberga más multitudes que Walt Whitman. Por si acaso, él se resume como "poeta" y "sanador": porque a sus 83 años sigue leyendo gratis el Tarot (los miércoles, en un café de París), tiene más de 637.000 seguidores en Twitter a los que da consejos ("¿El sentido de la vida? La vida de los sentidos", dice uno) y el lunes llega al Teatro Arriaga de Bilbao con su Cabaret místico, un taller-terapia de hora y media en el que busca soluciones prácticas a problemas cotidianos de la gente. "El proyecto nació de una profunda decepción, del hartazgo del perfume a ombligo que emana del arte actual", cuenta a El Cultural. "Desde entonces sólo creo en el arte que sirve para sanar y mejorar las cosas".

En su espectáculo Jodorowsky emplea los actos psicomágicos (inspirados en la magia popular latinoamericana, brasileña y haitiana) como teatralización del dolor y la cura. Más allá del diván y la libreta, el espectáculo es una sucesión de chistes, "tan ejemplares como las historias del Corán, la Biblia o los sutras. El mismísimo Wittgenstein demostró que el saber y la risa se confunden". Hay un chiste sobre un hombre que pasea a un pingüino, cuando un guardia le ordena llevarlo al zoo. El tipo contesta que ya lo hizo, pero que ahora les apetece ir al cine... "El policía se confunde al pensar que todos los pingüinos son iguales. A menudo todos olvidamos eso". Para Jodorowsky la sociedad española necesita más que nunca este tipo de sesiones. "La gente tiene que dejar de buscar trabajo y empezar a crearlo, a convertirse en su propio jefe, sin miedos...".

Tras 22 años sin coger una cámara , el director chileno ultima estos días el montaje de su octava película, La danza de la realidad, en la que vuelve a su Tocopilla natal para hablar de su infancia. El rodaje ha sido todo un acontecimiento para esta pequeña ciudad sin un solo cine. "Me ha salido una película de dos horas y media, pero no hablo de ella porque no sé si va a ser buena. Decidí no hacer making of, no dar entrevistas, trabajar en la más absoluta oscuridad... He buscado productores que me dejaran perder su dinero. Y al final he conseguido convencer a algunos financieros". Entre ellos está Michel Seydoux, productor del delirante proyecto jodorowskyano de llevar Dune al cine con Dalí en el reparto. "Me debía una película...", se jacta.

En la primera parte de esta suerte de Amarcord, Jodorowsky revive su niñez con la ayuda de los habitantes de Tocopilla. "He trabajado a placer. Me llamaban alcalde, paraba el tráfico, disponía de cualquier plaza o edificio...". La segunda parte del film está inspirada en su libro El niño del jueves negro, en el que relata cómo su padre intentó matar al dictador Ibáñez. "Viendo a mi hijo Brontis hacer de su abuelo parece que no ha pasado el tiempo". Asegura que el resultado no se parece a nada que se haya hecho, si siquiera a su propio cine. "Si quiere resolver cualquier cuestión estilística o formal sobre mis películas, pregúntele a Diego Moldes". Se refiere al autor de Poética fílmica de Alejandro Jodorowsky (Cátedra) y responsable del primer ciclo completo (Filmoteca de Madrid, 2011) del director de Fando y Lis, El topo y La montaña sagrada. "Leyéndole me he dado cuenta de que mis películas, que hacía intuitivamente, han sido verdaderamente revolucionarias". Recuerda Jodorowsky que, siendo un niño, un cura le regaló una medalla de Cristo, que su padre tiró por el váter. "Me dijo que Dios no existía y que me iba a pudrir... Y es ahora, a mis 83 años, que estoy empezando a creer en Dios. Porque todo lo que he pedido para este proyecto loco se me ha concedido".