Steve Reich: "Música para 18 músicos".
De todos los minimalistas americanos de primera hora, Terry Riley, Lamonte Young, Philip Glass y Steve Reich, es este último el más músico. Sus obras tienen la misma carga conceptual e iconoclasta que las de sus colegas pero, además, llevan en sí la marca del músico de raza. Cuando en Riley o en Young encontramos una tesis estética bien expuesta, en Reich nos sorprende el hallazgo puramente musical. Cuando Glass nos da una postura, Reich nos da una sonoridad. Riley, y sobre todo Young, han perdido contacto en el público. Glass triunfa en la ópera. Reich, con menos celebridad que éste, se gana la admiración de los músicos y el favor de los amantes de la música.
Ejemplifícase todo ello en esta "Música para 18", una obra de casi una hora en la que, pasar, no pasa nada, pero en la que, de misteriosas maneras, se suceden infinitos acontecimientos esencialmente musicales. La interpretación del Ensemble Modern es transparente: se oye todo, se comprende todo y se degusta todo. Toca sin director. Así debe ser, porque ésta es una obra asamblearia. La idea no es que todos miren a uno sino que se oigan entre sí.
Ejemplifícase todo ello en esta "Música para 18", una obra de casi una hora en la que, pasar, no pasa nada, pero en la que, de misteriosas maneras, se suceden infinitos acontecimientos esencialmente musicales. La interpretación del Ensemble Modern es transparente: se oye todo, se comprende todo y se degusta todo. Toca sin director. Así debe ser, porque ésta es una obra asamblearia. La idea no es que todos miren a uno sino que se oigan entre sí.
