La Scala, rusófila a pesar de la fricción con Gergiev a cuento de Ucrania

El Teatro alla Scala quiere sacudirse los fantasmas del pasado reciente, embarrado primero por la pandemia, que clausuró a cal y canto su actividad en diversos periodos, y luego el remate de la guerra de Ucrania. Esta última provocó un desagradable desencuentro entre el templo scaligero y el maestro ruso Valery Gergiev. Dominique Meyer, director del coliseo lombardo, ha contado hoy los detalles de la fricción durante la presentación de la temporada de la Scala en el Istituto Italiano de Madrid, una de las paradas de su tournée de ‘evangelización’ lírica por ciudades como Londres, Nueva York, París, Viena, Berlín…

“No le pedimos que condenará a su país, cosa que entendíamos que no iba a hacer. Ni siquiera a su presidente, pero sí que se pronunciara en favor de una solución pacífica del conflicto”, explicaba Meyer. “Pero Gergiev se fue a San Petersburgo y desapareció, nunca contestó”. El desenlace fue que la Scala decidió prescindir de él para conducir desde el podio La dama de picas de Chaikovski, que era el menester que le competía hasta que Putin, buen amigo suyo, decidió salvajemente irrumpir en la soberanía de su vecino.

Para que quede claro que en la Scala no hay, a pesar de aquel desagradable lance, ningún sentimiento rusofóbico, esta temporada la abrirán el 7 de diciembre (el 4 preestreno para menores de 30) con Boris Godunov de Modest Musórgski. Otro compositor ruso pues. “Yo no soy partidario de la cancelación, de arrancarle pedazos a la cultura. La cultura, por el contrario, debe ser una base para la unión y la convivencia”, ha afirmado Meyer, que ha estado al frente de la Ópera de Lausana y la Ópera Estatal de Viena.

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La producción llevará el sello del director musical de la Scala, Riccardo Chailly. Del apartado escénico, se ocupará Kasper Holten, en su día responsable artístico de la Royal Opera House y de sobra conocido en España, donde hemos visto diversos montajes suyos. A Boris Godunov, basada en un drama de Pushkin sobre un zar envuelto en las guerras sangrientas de Rusia contra Polonia y Suecia en el siglo XVI, le seguirá Salomé de Richard Strauss, ya el 14 de enero. Y luego vendrá el primer título del repertorio italiano, que es al que más se debe, claro, el teatro milanés. Serán I vespri sicialini, de Giuseppe Verdi, que contarán con Fabio Luisi como maestro de ceremonias.

Luego vendrán La bohème, Les contes d’Hoffmann, Li zite ‘ngalera (Leonardo Vinci), Lucia de Lammermoor, Andrea Chénier, Rusalka, Macbeth, Il barbere di Siviglia, Le nozze di Figaro, Peter Grimes y L’amore dei tre re (Italo Montemezzi). Títulos con los que pretenden seguir impulsando el regreso del respetable a sus palcos y su patio de butacas. La evolución, tras la pandemia, es positiva allí, según Dominique Meyer, que también ha señalado que el agujero que dejó en taquilla el virus se ha conseguido cerrar. Buena señal.