El taller Dream Factory. especialistas en maquillajes y animatrónica

Es lugar común que cuando se habla de teatro se hable de los actores, autores o directores. Por una vez, y con motivo de la VII edición de la Cuatrienal de Praga que ayer comenzó, los protagonistas son los escenógrafos, iluminadores y figurinistas.

Se achaca al suizo Adolphe Appia y al británico Gordon Craig haber acabado a principios de siglo XX con la idea de teatro como caja de ilusiones, como simple decorado que ilustra una historia. Lo hicieron cuando triunfaba el teatro realista, del que ellos echaban pestes. En su aspiración de hacer del teatro "un arte total" en el que convergieran todas las artes, Appia y Craig sustituyeron la palabra "decorado" por la de "espacio escénico". Entendían el teatro como un lugar con personalidad y leyes propias, presidido por un actor que se mueve en un espacio tridimensional, y en el que la luz y la música dan la nota de misterio y temporalidad que excita la fantasía del espectador. Appia y Craig reformularon la arquitectura escénica y también el papel de los escenógrafos, iluminadores, técnicos, pintores, sastres y otros artesanos que paticipan en este arte colectivo.



A todos ellos se consagra la Cuatrienal de Praga (Chequia), dedicada a presentar y analizar los avances más destacados en estos oficios y que se celebra en la capital checa desde ayer y hasta el 26 de junio, congregando a 5.000 profesionales de todo el mundo. España participa con un pabellón que el Ministerio de Cultura ha encargado al comisario Ramón B. Ivars y en el que se muestra el trabajo de catorce talleres que "sirven" a escenógrafos y directores escénicos.



Igualmente, las cinco Escuelas de Arte Dramático en las que se imparten los estudios de Escenografía en nuestro país (Barcelona, Córdoba, Madrid, Sevilla y Vigo) presentan proyectos de sus alumnos que competirán con los de estudiantes de otros países en la sección más entusiasta de todas.



La Cuatrienal es el evento cultural más importante de los que se celebran en la capital checa; plazas y calles, galerías, museos y teatros acogen su extensísima y variada programación que se organiza en cinco grandes espacios y capítulos.



La primera sección se dedica a Arquitectura, que aborda la investigación de los espacios escénicos y los desafíos que plantean a partir de los avances arquitectónicos. Pretende fomentar el debate sobre el objeto y la naturaleza de los espacios dedicados al arte y al teatro y, sobre todo, seguir dándole vueltas a lo que desde Appia a nuestros días es tema recurrente: cómo aproximar la representación al espectador y cargarse la cuarta pared.



La organización ha encargado a arquitectos como Arata Isozaki y Charles Renfro, y al crítico y estudioso Marvin Carlson varias aportaciones para esta sección, en la que está previsto que colabore también el expresidente de la República Checa, Vaclav Havel. España participa con una muestra en la que expone seis espacios que han sido "ganados" para el teatro. Se trata del cuartel convertido en el Centro Párraga de Murcia, la fábrica textil de Coma Cross de Gerona, almacenes como la Alhóndiga de Bilbao, las Naves de Sagunto o el Matadero de Legazpi de Madrid o teatros de nueva planta como el de Navalmoral de la Mata (Cáceres).



En el corazón de la ciudad, en la plaza que separa el Teatro Nacional del edificio de la Linterna Mágica, se han levantado una treintena de cubos o cajas, blancas y negras, destinadas a mostrar el trabajo de artistas de todo tipo y condición con los que el público puede entrar en contacto. Con el título de Intersection, cada una de estas cajas acogerá el trabajo de un artista. Hay previstas performances, representaciones e instalaciones que se extienden por las calles adyacentes. El programa ofrece una instalación de Romeo Castellucci, Persona; The Tribune, de los ruso-americanos Ilya y Emilia Kabakov, que han dispuesto en el centro de las cajas una tribuna para que la gente hable desde ella; la alemana Anna Viebrock (habitual colaboradora de Marthaler) ha construído la escenografía The Things, el coreógrafo serbio-francés Josef Nadj presenta una coreografía para dos personas y la institución irlandesa Abbey Teather presenta Terminus, una instalación sonora.



Luz y sonido.

El tercer gran espacio se consagra a la luz y al sonido. Como expresó Appia, la luz es un narrador del drama mientras el sonido contribuye a dar conciencia del tiempo que transcurre. En Praga se van a concentrar muestras de diseños de luces y artes visuales, series de performances de sonidos junto con las últimas innovaciones tecnológicas. Hay programados debates y exposiciones, a los que asistirán entre otros el compositor alemán Hans Peter Kuhn (autor de Korper, de Sasha Waltz, vista recientemente en Madrid), Franc Aleu Riera y Carlos Padrissa, creador de vídeos y director de La Fura, el diseñador visual Rolf Abderhalden Cortés de la compañía colombiana Mapa Teatro o la iluminadora británica Paule Constable.



El cuarto espacio reúne los pabellones de los 60 países que participan en la Cuatrienal. Muchos -no es el caso del de España- competirán por los prestigiosos premios que otorga la feria. En el pabellón español, Ramón B Ivars ha optado por presentar catorce talleres que habitualmente trabajan para escenógrafos y directores de escena. Se trata de Antiqua Escena, una empresa única dedicada a la recuperación de máquinas teatrales utilizadas en los Corrales del Siglo de Oro; Castell Planas, especializado en decorados; Clap, cuyo campo de acción son la realización y diseño de vestuario, máscaras y otros elementos o Cube.Bz, escenógrafos duchos en todo tipo de artefactos lumínicos y tecnológicos. La sastrería de los actores.

También figuran Cornejo, veterana sastrería creada hace 90 años y con 500.000 trajes almacenados que viste a actores de toda condición; Dream Factory, los creadores de los homínidos de 2001, una odisea en el espacio, especialistas en animatrónica, maquillajes y efectos especiales; Eskenitek, uno de los pocos talleres que operan con soldadura de aluminio; Justo El Salao, el modisto de las batas de cola que lucen los artistas flamencos; Manolo García, maestro constructor de fallas y de cualquier estructura de madera; Odeón, empresa capaz de realizar escenografías de gran formato; Quim Guixá, dedicados a realizar objetos hinchables; Sarandaca, artesanos de los pasacalles tipo gigantes y cabezudos; La Tía Norica, una de las compañías de títeres más antigua de Europa, nació hace 200 años, y Ras, especialistas en imaginería. En este espacio se incluye también la exposición "Indumentaria Extrema", que presenta inesperados vestuarios capaces solo de materializarse en escenarios y pasarelas. Se van a ver trabajos de escenógrafos, artistas y figurinistas como Paul Steinberg, Pat Oleszko o Achim Freyer, y por parte española acude Mariaelena Roqué (colaboradora de Carles Santos), que ha creado un vestido comestible para una performance-homenaje que tributa al pintor Josep Guinovart.



Por último, el quinto gran espacio, Scenofest, está concebido para que estudiantes de Escenografía de todo el mundo tengan una oportunidad única de conocer y participar en talleres, masterclass y debates con especialistas y afamados escenógrafos. Se ofrece la muestra Six Acts, un proyecto específico para este espacio concebido por estudiantes en colaboración con los artistas Tomas Zizka, Pave Stouraca, Louise Ann Wilson, Fiona Watt y Roma Patel.



Por supuesto, otros espacios de Praga organizan exposiciones monográficas, como la dedicada a Edward Gordon Craig, o la que tiene como protagonista el compositor Philip Glass.