Colores, brillos y tradición: las claves de la tercera jornada de la MBFWM

La 79 edición de la Semana de la Moda Madrid alcanzó nuevas alturas de elegancia y creatividad en su tercera jornada. Desde el desfile matinal de Inuñez, la icónica firma de moda española, hasta el de Lola Casademunt, que concluyó con una de las mayores ovaciones del día, fue un éxito en toda regla.

[Roberto y María Torretta presentan su nueva colección en la MBFWM: "La sastrería es parte de nuestro ADN"]

En el corazón de IFEMA, Inuñez presentó su última creación, Metamorfosis Cromática, dejando con buen sabor a la audiencia y un toque distintivo de elegancia contemporánea.

Inuñez en la Mercedes Benz-Hashionn Week Madrid. Gtres

Bajo la dirección visionaria de la diseñadora principal, Isabel Inuñez, la pasarela se transformó en un lienzo vivo donde la moda se convirtió en un medio artístico. Metamorfosis Cromática no solo protagonizó un espectáculo de colores, sino también un viaje estético que celebraba la diversidad y una gama cromática que según la diseñadora, perseguía para esta colección.

Desde el inicio, cada modelo que pisó la pasarela contó una parte de la historia. La paleta de colores se sintonizó desde tonos suaves hasta explosiones de colores vibrantes. Los cortes, meticulosamente diseñados, fusionaron lo clásico con lo contemporáneo y cada prenda pareció tener vida propia.

Desde trajes de día fluidos hasta deslumbrantes vestidos de noche, el desfile de Inuñez representó "prendas que se adaptan a diferentes momentos y estados de ánimo", afirmó la diseñadora. Cada pieza presentaba elementos de diseño intrincados, con pliegues, drapeados y detalles inesperados que agregaban una dimensión adicional a las creaciones.

Al final del desfile, Isabel Inuñez se unió a sus modelos en el escenario para recibir la primera ovación de la jornada del sábado. Entre aplausos y flashes, expresó su gratitud hacia su equipo y compartió la inspiración detrás de Metamorfosis Cromática. "Queremos llevar a la audiencia a un viaje donde la moda no solo sea un reflejo de la belleza externa, sino también una celebración de la transformación constante que experimentamos como individuos y como sociedad", comentó previamente al desfile la diseñadora.

En otro rincón de la Semana de la Moda de Madrid, Odette Álvarez regresó a sus raíces con una presentación cautivadora de ÁNGELA FALL 24. La diseñadora cántabra fusionó elegancia y bohemia en una colección que rindió homenaje a sus inicios y a la icónica Ángela Rozas.

Odette Álvarez en el cierre del desfile. Gtres

Desde la creación de Teté by Odette en 2009 hasta la presentación de su firma homónima, Álvarez marcó un camino distinguido en la industria de la moda. La colección "ÁNGELA FALL 24" representó un regreso a los orígenes de Teté by Odette, destacando la estética boho chic y la atención a los detalles que la catapultaron a la escena de la moda hace más de una década.

Los elementos distintivos de la colección fueron un tributo a la personalidad y estilo de Ángela Rozas, una musa constante para Álvarez. Los tejidos ricos en pedrerías, cristales, adamascados, prints ópticos y étnicos, colores rotundos e invernales, y detalles de pelo reciclado, crearon un diálogo entre la historia de Álvarez y la influencia continua de Rozas.

En la pasarela, cada modelo fue una manifestación de la destreza artesanal y la visión única de Álvarez. Los tejidos, ricos en detalles, lucieron desde pedrerías hasta estampados ópticos, creando un efecto visual curioso. La diseñadora expresó su emoción al volver a los orígenes: "En esta colección he querido bucear en los inicios de Teté by Odette, la marca con la que me di a conocer hace más de una década".

Álvarez ha demostrado su habilidad para evolucionar sin perder la esencia que la hizo destacar en sus comienzos. ÁNGELA FALL 24 es un testimonio de su capacidad para fusionar elegancia con un toque bohemio, creando piezas que no solo siguen las tendencias, sino que establecen un estándar propio. Los detalles ricos en pedrerías y cristales evocaron un sentido de lujo atemporal, mientras que los estampados ópticos y étnicos proporcionaron una dimensión de modernidad a la colección.

En un giro estilístico fascinante, Marcos Luengo presentó una colección que fusiona tecnología y moda de manera única: Ex Machina. La Semana de la Moda de Madrid se envolvió en una creatividad humana que se entrelazó con la inteligencia artificial, inspirada por el artista audiovisual Iván Puñal.

Modelos para Marcos Luengo en la Mercedes Benz Fashion Week. Gtres

La colección Ex Machina sorprendió con estampados vanguardistas y patrones geométricos, llevando la estampación a nuevas alturas al aplicarla sobre una variedad de tejidos, desde crepe hasta terciopelo. Sin embargo, el gorro estilo nadador fue el epicentro de las miradas en esta colección primavera/verano 2024. En diferentes colores y muy primaverales, destacó por telas dinámicas y cómodas a simple vista.

La última obra maestra de la diseñadora española Fely Campo conmemora los 50 años en el mundo de la moda con The Way Here. Esta colección no solo marca un hito en su trayectoria, sino que también es una celebración de su amor por el arte de vestir.

Modelos para Fely Campo en el desfile de la Mercedes Benz Fashion Week. MBFWM

El desfile se abrió con una impactante gama de negros, el color fetiche de Fely Campo. Los modelos dominaron la pasarela con vestimentas en azabache, grafito y ébano, creando un inicio poderoso y evocador. Los adornos, siempre estratégicamente colocados en los hombros, dieron un toque distintivo y elegante a cada conjunto.

El brillo plateado y dorado tomó el relevo en un despliegue deslumbrante, agregando madurez y sofisticación a la paleta de colores. Parece que el dorado comienza a reclamar su lugar dominante en la pasarela, deslumbrando a todos con su luminosidad.

En un ligero giro, la colección incluyó tonalidades en verde dorado, añadiendo un toque fresco y vibrante al desfile. La música, que aumentó en intensidad, acompañó la transición hacia el naranja y el rosa en la misma pieza, junto con dorados y morados, creando una sinfonía visual y auditiva.

La diseñadora arriesgó aún más al combinar dorados y plateados en la misma pieza con efecto lúrex, desafiando las convenciones con una audacia que refleja su experiencia y confianza en el oficio. El desfile llegó a su clímax con la mezcla armoniosa de naranjas, rosas, dorados y morados, en piezas creativas y elegantes.

El desfile se cerró con la solemnidad del negro, cerrando el círculo de la paleta de colores y transmitiendo una sensación de regreso a los orígenes. Es un recordatorio de la esencia misma de Fely Campo, su amor por el negro y su habilidad para transformarlo en una expresión de elegancia atemporal.

The Way Here es más que una colección; es un viaje a través del tiempo y del oficio de Fely Campo. La diseñadora tejió una producción visual que va más allá de la moda, capturando la esencia de sus 50 años de dedicación y amor por la creación. Cada look es una expresión profunda de su conocimiento del oficio, donde el patrón cobra vida y se convierte en un testamento de su pasión inquebrantable por la moda.

En palabras de Fely Campo, "The Way Here es la celebración de una vida dedicada a la búsqueda de la belleza a través del tejido y el patrón". Esta colección es un testimonio del crecimiento, la creatividad y la pulsión que han marcado su carrera, dejando una huella imborrable en la Semana de la Moda de Madrid.

Por su parte, después de cautivar la pasarela neoyorquina, Custo Barcelona volvió a España con su nueva colección titulada WE ART CUSTO. La pasarela madrileña fue testigo de esta propuesta donde el diseñador redefinió "la moda contemporánea al destacar la genética distintiva de la marca, fusionando tejidos naturales como la seda y el algodón con innovadoras fibras tecnológicas".

Desfile de Custo Barcelona. Custo Barcelona

La colección, que destaca por su afán de autenticidad, brilla por una paleta de colores vibrantes y elementos gráficos que reforzaron la experiencia visual en el desfile, creando un ambiente distintivo. En esta propuesta, los vestidos toman el protagonismo junto a conjuntos deportivos, abrigos y chaquetas, creaciones reafirmadas en la genética del color.

El giro en esta 3.ª jornada lo proclamó el desfile de Lola Casademunt. Entre sus invitados, se encontraron personalidades relevantes en el mundo de la moda. Con el epicentro animal print, se jugó con el color rosa y el color verde. El pistoletazo de salida lo dio Nieves Álvarez con un pantalón rosa y una blusa oversize que jugaba con la transparencia y el color marrón. 

Nieves Álvarez y modelos en el desfile de Lola Casademunt. MBFWM

Sin embargo, el cabello de las modelos, una melena suelta y abultada por un rizo seco, fue el look de belleza acertadamente elegido. Jugando con los movimientos y estos colores en el efecto leopardo, Lola Casademunt cerró su carta de presentación en la Mercedes Benz Fashion Week en una ovación donde todo el público se puso de pie. Un desfile que, sin duda, generó diversión y emoción.

Cerró la jornada el ganador del Premio L'Oréal Paris, BERHANYER. La colección, firmada por el nuevo director creativo de la casa, Sergio de Lázaro, se presenta como una propuesta que "configura los parámetros que definen la vanguardia y la modernidad en el siglo XXI".

Desfile de BERHANYER. MBFWM

La clave de esta colección radica en su mensaje provocador: "Romper las etiquetas en el vestir para reconstruir un nuevo dresscode". Descubrimos siluetas masculinas y femeninas potentes, compuestas por tejidos tan poderosos como atemporales como la lana, la seda o el denim, en un desfile en el que Olivia Baglivi y Álvaro Morte causaron sensación.