Wade Guyton

Vista de la exposición

Wade Guyton es una de las referencias del arte estadounidense de su generación. El prestigioso Portikus le dedica ahora una exposición individual.

La obra de Wade Guyton es una de las más originales y personales de cuantas se pueden encontrar en el momento artístico actual. Interesado en la deriva de los movimientos de vanguardia del siglo XX y sus ecos en el minimalismo y el arte conceptual, Guyton comenzó a trabajar con esculturas de corte reduccionista e impresiones sobre hojas de libros que aludían a la primera modernidad antes de introducir un facto decisivo en su trabajo, hace ahora unos tres años. A partir de la utilización sistemática de una impresora de gran formato en color (Epson Stylus Pro 4000/9600), el artista aporta nuevas y muy sugerentes lecturas sobre la tradición de la pintura del siglo XX. Guyton trabajó durante años con una impresora convencional que le permitía extraer imágenes de un tamaño limitado. Estas imágenes solían ser geometrías sencillas entre las que destacaban circunferencias y curvas en forma de "u". La adquisición de la impresora con la que trabaja actualmente le permite sacar imágenes que se acercan a un metro de anchura. Guyton monta habitualmente estas imágenes en dípticos -al menos así ha hecho en sus últimas exposiciones- en los que los guiños a las abstracciones de la Bauhaus o a las pintura de campos de color norteamericana están en todo momento presentes. El modo de trabajo es sencillo. Guyton toma una superficie de tela sin imprimar que obtiene de diferentes fábricas. Superficies de hasta 44 pulgadas de anchura tienen cabida en su impresora de gran formato. La tela pasa por la impresora un buen número de veces y así lo atestiguan las muy diferentes capas de tinta que se amontonan sobre su superficie, un palimpsesto que ofrece no pocas lecturas.

Tras sus exposiciones individuales en las galerías Friedrich Petzel y Chantal Croussel es ahora Portikus, prestigiosa institución de Frankfurt de la que www.elcultural.es se ha hecho eco en repetidas ocasiones (recordarán la reciente exposición de la italiana Paola Pivi), la que exhibe su obra, un conjunto de "pinturas negras", u "ostensiblemente negras", como tan vehementemente las han denominado en más de una ocasión. Hay telas que reaccionan de un modo distinto al recibir la tinta de la impresora pero esto no es problema para el artista pues tiene en el azar a uno de sus más fieles compañeros de viaje. Guyton observó como algunas telas (ha comenzado ha utilizar telas como las que utilizan los pintores) absorbían demasiado la tinta y prescindió de ellas pero más tarde comprendió que podían serle útiles. Decidió el artista imprimir un rectángulo negro hecho en Photoshop con motivos pertenecientes a trabajos anteriores y pasó muchas veces la tela por la impresora hasta crear superficies negras de muy distintas intensidades en función de las veces que decidió retirar prematuramente las telas antes de finalizar la impresión, de cómo las arrastró por el suelo entre cada impresión, de cómo cambió las cabezas de la impresora, de la marca de las cabezas sobre la tela, de la cantidad de tinta que se filtra en la tela… Toda una serie de sencillas operaciones y de la incidencia de factores externos que otorgan aspectos insólitos en las diferentes superficies.

Las resonancias a la capilla de Rothko en Houston y a las pinturas negras de Frank Stella son evidentes. Pero el modo de hacer sitúa decididamente a Guyton en otra esfera. La relación entre artista/obra en el modus operandi es ambigua en tanto que Guyton no tiene contacto físico con las superficies. Es una pintura que surge ante los ojos expectantes del artista cuyas decisiones no son siempre determinantes en el resultado final de un trabajo que, si bien es de todo punto pictórico, nace de un ejercicio mecánico.