Cartel de Teatralia 2014

Arranca este viernes la decimoctava edición de Teatralia, el Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid con un programa dedicado a los jóvenes a partir de seis meses. Danza, música, teatro, espectáculos clown y hasta 19 actividades a las que se suma una exposición que recorrerá el mundo submarino con compañías de gran prestigio tanto nacionales como internacionales en diferentes localidades de la Comunidad de Madrid. El festival lo inaugura el Teatro de marionetas Do Porto (Portugal) con Pelos Cabelos. Por sexto año consecutivo, algunos de los espectáculos serán traducidos al lenguaje de signos para que niños con deficiencias puedan disfrutar del teatro. Compañías de Brasil, Francia, Países Bajos, Canadá, Argentina, Italia, Portugal, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Alemania y la India presentan sus obras en este festival y El Cultural hace una selección de 12 actividades siguiendo el criterio de calidad y la franja de edad a la que se dirigen.

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Teatro de marionetas Do Porto - Pelos Cabelos

Pelos Cabelos

Fecha de la actuación: Viernes 7 de marzo. 10.30 h para campaña escolar y para pública general en la Inauguración del festival.
Lugar: San Lorenzo del Escorial - Real Coliseo de Carlos III
País: Portugal
Idioma: Español
Género: Teatro de marionetas
Edad mínima recomendada: 4 años
Duración: 40 minutos
Pelos Cabelos: Es un espectáculo inspirado en las ilustraciones Pelos Cabelos del artista João Vaz de Carvalho. Está conformado por personajes peculiares, diferentes e inusuales que a través de miradas ausentes e hipnotizadas emplean el humor y el absurdo para crear una obra de marionetas y de vídeos en 3D.
Historia de la compañía: El teatro de marionetas Do Porto se creó en 1988 centrándose en la creación de espectáculos que son resultado de la investigación del patrimonio popular. Poco a poco se ha ido orientando hacia la búsqueda de elementos de la modernidad en la marioneta.

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Teatro Paraíso / Théatre de la Guimbarde - Kubik

Kubik

Fecha de la actuación: Viernes 7 de marzo. 10.30 h para campaña escolar
Sábado 8 de marzo. 12.30 h para público general
Lugar: Teatros del Canal - Centro de Danza Canal (Y otras sedes)
País: España (País Vasco) - Bélgica
Idioma: Español
Género:Teatro de objetos
Edad mínima recomendada: 1 año
Duración: 30 minutos
Aforo: 90 personas
Kubik: Es una pieza en la que colaboran las dos compañías punteras en teatro para niños de entre 1 y 6 años. Es un juego teatral donde dos actores proyectan colores, formas y volúmenes para dibujar un universo sensorial sobre el blanco. Se descubre, así, el placer de crear mientras que invitan a los más pequeños a viajar, jugar y descubrir. Esta obra obtuvo el premio FETEN 2013 al mejor espectáculo para la primera infancia.
Historia de la compañía: El Teatro Paraíso ha obtenido el Premio Nacional Teatro para la Infancia y Juventud. La compañía crea y distribuye espectáculos junto con KunArte, Centro de Artes para la Pequeña Infancia.

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Bambalina Teatre Practicable - Ulises

Ulises

Fecha de la actuación: Sábado 8 de marzo. 12.00 h para público general
Domingo 9 de marzo. 12.00 h para público general
Lugar: La Casa Encendida
País: España (Comunidad Valenciana)
Idioma: Sin palabras
Género: Teatro de títeres
Edad mínima recomendada: 6 años
Duración: 55 minutos
Aforo: 160 personas
Ulises: Una versión mediterránea de Ulises donde los actores de Bambalina se convierten en los dioses de un tablero donde mueven las acciones del héroe griego en su largo viaje en busca de la isla de Ítaca.
Historia de la compañía: Bambalina es una compañía que surge en el año 1981 con una mirada singular hacia el teatro de los títeres. Con el objetivo de dignificar esta corriente artística, crean la Mostra de Títeres a la Vall d'Albaida en 1985 y el Museo Internacional de Títeres de Albaida en 1997, convirtiendo a la comarca en un punto de referencia. Destaca el uso de un lenguaje teatral en sintonía con las dramaturgias contemporáneas.

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Ensemble FA7 - Concierto temprano

Concierto temprano

Fecha de la actuación: Jueves 13 de marzo. 10.30 para campaña escolar. 18.00 h para público general
Viernes 14 de marzo. 10.30 para campaña escolar. 18.00 para público general
Lugar: Teatro Pradillo
País: Francia
Idioma: Sin palabras
Género: Música
Edad mínima recomendada: 6 meses
Duración: 35 minutos
Aforo: 60 personas
Concierto temprano: La historia transcurre en un salón música plagado de cojines de colores donde una cantante hace presencia y se acerca al público. Se trata de un recital poético compuesto por piezas de entre 30 segundos y 2 minutos en el que se interpretan piezas musicales desde la Edad Media hasta piezas de hoy en día, desde Mozart al jazz de Ella Fitzgerald.
Historia de la compañía: El terreno de trabajo de la compañía son las artes escénicas y la música con un amplio repertorio que se configura desde la música antigua hasta la música contemporánea. Se caracterizan por la improvisación y por su interés en explorar todas las corrientes musicales.

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Limfjordsteatret - Don Q., el caballero que lucha por atreverse a atreverse

Don Q.

Fecha de la actuación: Viernes 14 de marzo. 10.30 para campaña escolar
Sábado 15 de marzo. 19.00 para público general
Lugar: Centro Cultural Paco Rabal - Palomares Bajas (Y otras sedes)
País: Dinamarca
Idioma: Sin palabras
Género: Teatro gestual
Edad mínima recomendada: 4 años
Duración: 45 minutos
Aforo: 200 personas
Don Q., el caballero que lucha por atreverse a atreverse: Se trata de una obra gestual basada, de manera libre, en Don Quijote de la Mancha desde una perspectiva nórdica. Supone una suerte de excusa para hablar del valor y de los sueños. La acción transcurre en el cuarto de baño donde Ole se esconde para leer libros de caballería. Le entusiasmas las historias de trolls, dragones y caballeros que salvan a las princesas pero al mismo tiempo le asustan. De pronto, los libros comienzan a hacer ruido y aparece Don Q. para ayudar al joven a encontrar el valor que necesita para hacer de sus sueños una realidad.
Historia de la compañía: Limfjordsteatret es un teatro regional de Dinamarca con cuenta con un gran reconocimiento y arraigo local. La peculiaridad de esta compañía es que trabaja en colaboración con la localidad de Nordvestjyllandun (al norte de Jutlandia). Cuenta con un teatro propio en el que llevan a cabo diversos espectáculos tanto para niños como para adultos. Su programación anual se configura con tres actividades para la infancia, un festival de teatro de calle y debates para jóvenes sobre temas de actualidad como las drogas, la pornografía, la inmigración, los colectivos minoritarios, etc.

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Carrasco Dance Company - Bartolomeo

Bartolomeo

Fecha de la actuación: Domingo 16 de marzo. 17.30 para público general
Lunes 17 de marzo. 10.30 para campaña escolar
Lugar: Sala Cuarta Pared
País: Suecia
Idioma: Sin palabras
Género: Danza
Edad mínima recomendada: 12 años
Duración: 40 minutos
Aforo: 160 personas
Bartolomeo: Es un estudio del movimiento sobre la frustración de cuatro mujeres acerca de su papel y lugar en la sociedad. En el espectáculo predomina la expresión gestual y la percusión corporal intercalando movimientos físicos intensos y su consiguiente liberación. Esta obra fue galardonada con el Premio de la Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud de Suecia (Assitej) el pasado año 2013.
Historia de la compañía: Carrasco Dance Company fue creada por Mari Carrasco en el año 2009. Trabaja en conjunto con sus bailarines para buscar nuevas idea trabajando la diversidad de influencias, rompiendo las normas y mostrando a mujeres fuertes en el escenario. El punto fuerte de su trabajo se encuentra en la exploración y búsqueda de las capas en el arte del movimiento con el objetivo de llegar a un público más amplio y diversa a la vez que crea una conciencia sobre la danza moderna. Aparte, imparten talleres para bailarines como para no bailarines, poniendo la danza al servicio de todos.

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Cas Public - Oro

Oro

Fecha de la actuación: Viernes 21 de marzo. 10.30 h para campaña escolar
Sábado 22 de marzo. 18.00 h para público general
Lugar: Teatros del Canal - Sala Verde
País: Canadá
Idioma: Sin palabras
Género: Danza
Edad mínima recomendada: 5 años
Duración: 45 minutos
Aforo: sin aforo máximo
Oro: La obra está firmada conjuntamente por Hélèna Blackburn y Pierre Lecours en la que se funde la fuerza de ella con la sensibilidad de él. La pieza está inspirada en una de las grabaciones de Glenn Gould sobre Bach: Variaciones Goldberg. Los bailarines de Gold crean una danza movida por la poesía y los efectos del trampantojo transformado el escenario en teatro y haciendo uso de su espacio para confrontar lo real y lo imaginario en un juego de escondite. La trama se crea mediante una serie de imágenes, cuadros que muestran una idea, una emoción, un sentimiento, a modo de sueño.
Historia de la compañía: Hélèna Blackburn era una estrella en ascenso en medio de una nueva generación de artistas del mundo de la danza contemporánea. El objetivo de la compañía es ser un punto de encuentro para artistas con diferentes horizontes, gravitando en torno a un proceso de investigación coreográfica compartida. Cas Public inteta renovarse cada año y revitalizar su lenguaje y enfoque en aras de temas profundos siempre tratados un toque de humor. Después de veinte años de investigación, el trabajo de la compañía se puede ver como un compendio de las observaciones sobre el enigma milenario de la condición humana.

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Companya D'Espectacles pa sucat - Pulgarcito

Pulgarcito

Fecha de la actuación: Viernes 21 de marzo. 10.30 h para campaña escolar
Sábado 22 de marzo. 19.00 h para público general
Lugar: Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas (Y otras sedes)
País: España (Cataluña)
Idioma: Español
Género: Teatro de títeres
Edad mínima recomendada: 7 años
Duración: 65 minutos
Aforo: 350 personas
Pulgarcito: Adaptación de la obra de Perrault con una música original creada para la obra. A través del lenguaje gestual y la música en directo, así como las sombras chinas y las marionetas de las que hacen uso, se marcan las acciones de los protagonistas haciendo que se expresen sin palabras. La historia de Pulgarcito, un niño abandonado en el bosque junto con sus seis hermanos, la cuentan unos linternistas del siglo XVIII.
Historia de la compañía: Esta compañía nace en el año 1986. Produce espectáculos animados, teatro de marionetas, de calle y cabaret, así como montajes a medida. Tras muchos años trabajando en el mundo del teatro y el campo artístico, es una compañía en la que los socios de la misma desarrollar tareas profesionales de creación, producción, construcción y puesta en escena para actividades tanto para adultos como para todos los públicos.

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Tamtam Objektentheater - Tan listo como un burro

Tan listo como un burro

Fecha de la actuación: Domingo 23 de marzo. 17.30 h para público general
Lunes 24 de marzo. 10.30 h para campaña escolar
Lugar: Sala Cuarta Pared (Y otras sedes)
País: Países Bajos
Idioma: Sin palabras
Género: Teatro de títeres
Edad mínima recomendada: 6 años
Duración: 65 minutos
Aforo: 130 personas
Tan listo como un burro: Se cuenta la historia de un burro que no quiere comportarse como tal y que intenta huir de la creencia de que los burros son burros. El animal se encuentra con una serie de retos que tiene que superar a lo largo de su aventura por el mundo real en el que se encontrará con personajes y lugares extravagantes. La música es la que predomina en esta función. Es una pieza de teatro visual sin texto donde los protagonistas son títeres hechos con objetos encontrados, cosas rotas y materiales viejos. Los creadores Schiphorst y Van der Sande cuentan con la colaboración de Wim Hofman, quien ayudó con los dibujos animados que conectan las escenas.
Historia de la compañía: Tamtam es una compañía de teatro de gira internacional que produce obras de teatro visual desde 1979. Crean imagen sin texto, un estilo en el que los objetos, las imágenes, el sonido, la música, el vídeo y la tecnología cuentan la historia. Fue fundada por Gérar Schiphorst y Marije van der Sande, ambos artistas e intérpretes conocidos por su estilo estético, el humor y el absurdo sutil.

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Schnawwl National Theater Mannheim / RangaShankara - Der junge mit dem koffer (El chico de la maleta)

Tan listo como un burro

Fecha de la actuación: Miércoles 26 de marzo. 10.30 para público general
Lunes 27 de marzo. 10.30 para campaña escolar
Lugar: Teatros del Canal - Sala Verde
País: Alemania - India
Idioma: Alemán, inglés e introducción en español con sobretítulos en español
Género: Teatro
Edad mínima recomendada: 12 años
Duración: 80 minutos
Aforo: 250 personas
El chico de la maleta: Explica la historia de dos refugiados, Naz y Krysia, con sentido del humor. La búsqueda de un lugar donde sentirse en casa estando en un lugar extraño nos muestra la fuerza y entereza que podemos mostrar y sacar en momentos de adversidad. Naz se ve obligado a abandonar su casa de manera repentina y emprender un viaje a Londres junto con Krysia, una joven astuta. ¿Será Londres el paraíso que la hermana de Naz describe en sus cartas?
Historia de la compañía: El chico de la maleta se trata de un trabajo conjunto entre el Teatro Schnawwl (la división infantil y juvenil del National Theater Mannheim) y Ranga Shankara (espacio de creación teatral con sede en Bangalore). La colaboración surgió a raíz de unos talleres de pedagogía teatral que organizó el Teatro Schnawwl como compañía invitada en Bangalore. Esta obra se presenta como el proyecto más ambicioso que han acometido durante los tres años de colaboración.

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Dani Barros - Estamira, al margen del mundo

Estamira, al margen del mundo

Fecha de la actuación: Viernes 28 de marzo. 10.30 h para campaña escolar
Sábado 29 de marzo. 20.00 h para público general
Lugar: Teatro Pradillo
País: Brasil
Idioma: Portugués con sobretítulos en español
Género: Teatro
Edad mínima recomendada: 17 años
Duración: 70 minutos
Aforo: 100 personas
Estamira, al margen del mundo: Monólogo dramático, un retrato, un documental, un testimonio personal y artístico interpretado por Dani Barros bajo la dirección de Beatriz Sayad. Una pieza que mezcla realidad con ficción, dolor y humanidad a la par que invita, de vez en cuando, a la sonrisa. Se plantea como una reflexión sobre la locura, la marginación, la exclusión social y la pérdida de valores de una sociedad que margina a algunos colectivos.
Historia de la compañía: Danielle Barros fundó su propia compañía en 2007. Preocupada por la sostenibilidad, hace uso de telas de fibras naturales y materiales orgánicos y reciclados. Su punto fuerte es la cuestión social y su trabajo se orienta hacia un público femenino que busca la versatilidad y el glamour.

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Escena Miriñaque - Cucú Haiku

Cucú Haiku

Fecha de la actuación: Domingo 30 de marzo. 17.30 para público general
Lugar: Sala Cuarta Pared (Y otras sedes)
País: España (Cantabria)
Idioma: Español
Género: Teatro
Edad mínima recomendada: 1 año
Duración: 40 minutos
Aforo: 200 personas
Cucú Haiku: Cuenta la historia de un gusano que se metamorfosea en mariposa. La historia es un recorrido por los colores del arco iris para conocer los siete colores, las notas musicales y las cuatro estaciones que transcurre en un jardín nipón, a la vez que se hace referencia a los poemas japoneses llamados haikus. Su autora y directora, Blanca del Barrio, aboga por la contemplación para descubrir la belleza que se puede encontrar en los elementos cotidianos.
Historia de la compañía: La compañía Escena Miriñaque se funda en el año 2001. Se trata de una escuela divulgativa en la que se trabajan diversas técnicas y disciplinas acorde con la pluralidad de la formación de los profesionales que trabajan en el proyecto. El objetivo final de la escuela es aportar al desarrollo de los alumnos acorde con las inquietudes de cada uno de ellos. Ofrecen cursos para niños a partir de cuatro años.