Fidelio, Beethoven
Martha Mödl, Anton Dermota. Karl Böhm
28 enero, 2011 01:00
El 5 de noviembre de 1955 se reabría la Ópera de Viena tras la Segunda Guerra Mundial. Se buscó una ópera especialmente significativa en la historia de la ciudad. Contribuyó a que subiera de nuevo al cartellone la presencia, en calidad de absoluto maestro de ceremonias, de Karl Böhm, que había dirigido ya Fidelio en el mismo escenario años atrás. La veterana Martha Mödl, pieza básica en las producciones al mando de Furtwängler, y Anton Dermota encabezaban el reparto.
La soprano muestra algunas de sus limitaciones, como ese canto relativamente legato y el característico timbre gutural, pero a cambio nos ilumina con su encendida entrega y su dramatismo a flor de piel. El tenor, de voz excesivamente lírica para Florestán, deja escuchar su rico colorido y su emisión a la máscara. Solventa sin problemas su difícil aria del segundo acto. Juega con ventaja, es cierto. Encantadora Marzelline de Irmgard Seefried, sólido Rocco de Ludwig Weber, malévolo, aunque algo gastado, Pizarro de Paul Schöfler y plausible Jacquino de Waldemar Kmentt.
Böhm realiza aquí, desde sus presupuestos de gran kapellmeister, uno de sus mejores trabajos discográficos, superior sin duda a todos los que habían tenido que ver previa y posteriormente con esta ópera. Interpretación de texturas claras, de dibujo preciso, equilibrada y concisa, pero dotada de una energía, una intensidad expresiva y una urgencia muy dramáticas. Es admirable el labrado polifónico del Cuarteto en canon del primer acto.
La soprano muestra algunas de sus limitaciones, como ese canto relativamente legato y el característico timbre gutural, pero a cambio nos ilumina con su encendida entrega y su dramatismo a flor de piel. El tenor, de voz excesivamente lírica para Florestán, deja escuchar su rico colorido y su emisión a la máscara. Solventa sin problemas su difícil aria del segundo acto. Juega con ventaja, es cierto. Encantadora Marzelline de Irmgard Seefried, sólido Rocco de Ludwig Weber, malévolo, aunque algo gastado, Pizarro de Paul Schöfler y plausible Jacquino de Waldemar Kmentt.
Böhm realiza aquí, desde sus presupuestos de gran kapellmeister, uno de sus mejores trabajos discográficos, superior sin duda a todos los que habían tenido que ver previa y posteriormente con esta ópera. Interpretación de texturas claras, de dibujo preciso, equilibrada y concisa, pero dotada de una energía, una intensidad expresiva y una urgencia muy dramáticas. Es admirable el labrado polifónico del Cuarteto en canon del primer acto.
