Daiara Tukano: 'Ohpëkó Pati, world of the sacred...', 2023 (Galería Millan)
El discurso contra la colonización se cuela en ARCO desafiando el relato eurocéntrico
Doce voces diseccionan en 'Nunca lo mismo' los temas candentes de Latinoamérica. La mirada indígena, los recursos naturales y la descolonización. En el pabellón 9, con los comisarios José Esparza Chong y Manuela Moscoso.
7 marzo, 2024 02:08Los artistas latinoamericanos continúan en el apartado monográfico de Nunca lo mismo donde los comisarios José Esparza Chong Cuy y Manuela Moscoso han reunido a doce galerías (de las 38 latinoamericanas que participan este año en la feria).
El hilo conductor es una temática que mira hacia otras culturas desafiando el relato eurocéntrico, investigando cuestiones sobre la descolonización del arte –tan presente en los debates actuales–, la identidad de género y la puesta en el centro de otras voces.
La perspectiva indígena se pone en el centro de las obras de Daiara Tukano (en la galería Millan), del clan Erëmiri Hãusiro Parameri del pueblo Yepá Mahsã, conocido como los Tukano, de la región amazónica de Alto Río Negro.
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Explora las tradiciones y la espiritualidad de su comunidad apoyándose en los sueños y las visiones que le producen el consumo de la medicina nativa de la ayahuasca. Presenta relatos tradicionales desde una perspectiva femenina y entra en un debate más amplio sobre ecofeminismo y prácticas artísticas indígenas.
Violeta Quispe (Lima, 1989), en Vigil Gonzales, da visibilidad a la mujer sarhuina, representando sus costumbres y dándole protagonismo a nombres concretos en tablas de madera de cedro pintadas con pigmentos naturales.
Una de las obras de Violeta Quispe en la galería Vigil Gonzales
Y Juraci Dórea (Bahía, 1944) presenta en Jaqueline Martins una de sus series más icónicas, los Estandartes do Jacuípe en los que trabaja desde 1975 apropiándose de técnicas de marroquinería y motivos decorativos utilizados a menudo en sillas de montar y atuendos vaqueros. Cuero, madera y tintes estetizados en objetos desprovistos aquí de sus fines prácticos.
La explotación de los recursos naturales es uno de los temas centrales de las pinturas de Moisés Barrios (Guatemala, 1946) en Extra, un espacio especializado en artistas centroamericanos. Explora Barrios la relación de la naturaleza con las subjetividades, identidades e historias, atento al paisaje del litoral Pacífico y el altiplano guatemalteco.
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En torno a la identidad y en línea con otras corrientes internacionales, Luis Enrique Zela-Koort (Lima, 1994) presenta en N.A.S.A.L. su Metafísica queer, una investigación en la que se cruza la pintura y la escultura bajo una estética entre lo onírico y lo científico. Muestra a seres vivos en constante transformación poniendo el acento en la diversidad y la posibilidad de otros mundos en los que coexistir.
El punto de partida es siempre la biodiversidad latinoamericana. Se apoya también en lo onírico Andrés Piña (Mendoza, 1992), en Sendrós, relacionando el utensilio doméstico de la olla con rituales amerindios en esculturas híbridas entre objetos y formas humanas.
![Moisés Barrios: 'Paisajes del altiplano', 2023 (Galería Extra)](["https:\/\/s1.elespanol.com\/2024\/03\/06\/el-cultural\/arte\/837927020_240510792_1706x1183.jpg"])
Moisés Barrios: 'Paisajes del altiplano', 2023 (Galería Extra)
¿Más nombres? Denilson Baniwa, Nohemí Pérez, Amalia Pica, Rosario Zorraquín, Luis Enrique Koort y Abraham González Pacheco. Todos ellos, añaden los comisarios, “utilizan su obra para cuestionar las estructuras de poder y los legados coloniales. Estos artistas, provenientes de diversas partes de Latinoamérica, realizan desde la creación artística una investigación social y cultural”.
