Cristina Mejías, la escultora que hace hablar a los materiales con la naturaleza

Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) se acompaña aquí de una semántica propia donde tradición y transmisión oral son constantes. Recordemos, por ejemplo, la misma sintonía en sus exposiciones Aprendices errantes en el Museo Patio Herreriano o Del equilibrio no me preguntes en la galería Alarcón Criado de Sevilla.

Maderas de haya y cedro junto a ratán y polipiel, porcelana y cuentas de hueso en La calle de las naranjas (2023): leve, erguida desde una caña de río, apoyada sobre un mínimo pie de ébano que, suspendida y grávida, nos recibe al entrar en la galería. Los materiales se pliegan sobre sí, concatenándose, apenas ensamblados.

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Un tejido de madera conformado por una piel de cenefas, láminas y tiras de tanganika, sicomoro o zebrano en Saber de oído (2024). Mejías asegura su caminar, confirma la fuerza del aprendizaje manual, escucha a los materiales, usa herramientas y técnicas que conoce en su entorno familiar (a través de la luthería de guitarra). Maderas acuchilladas, enrasadas y encoladas presentadas con precisión y aparente fragilidad.

La levedad se subraya en Hacedores II (2019), tensada con hilos que responden a la ligera corriente provocada por nuestro movimiento. Palosanto y sicomoro, materias densas y duras que se curvan y ensamblan formando tres finos apéndices apoyados sobre hueso tallado que sostiene, volátil, una pequeña pieza de cerámica.
Una vértebra de ballena, a modo de pila benditera, sostiene unas semillas realizadas en cerámica.

'Hacedores II, 2019'. Foto: Roi Alonso / Galería Nordés

Utiliza elementos que evocan proyectos anteriores que remitían a la comunicación y transmisión del aprendizaje en la naturaleza: al canto coral de las ballenas jorobadas que incorpora a su lenguaje las alteraciones que aporta un canto individual; y la coordinación de las coreografías aéreas de los estorninos y sus murmuraciones para escucharse y mantenerse, en todo momento, unidos. Esta melodía ascensional nos lleva a levantar la vista a Lucero (2022), realizado con médula de junco, y pensamos en la atenta elección de los materiales y el profundo conocimiento de sus especificidades.

Nos detenemos en una pieza, de escala mínima, realizada en hueso y ébano: en sus hendiduras y ensamblajes, en cómo se relacionan materias procedentes del mundo animal y vegetal formando un mismo cuerpo. Intensidades que nos remiten a la observación de la naturaleza, como sucede en el vídeo La vara del aedo (2022). Un plano fijo del cauce de un río donde fluye la corriente. El río tintinea y atrapa la vara, en frágil equilibrio. Y comienza un suave movimiento pendular que se mantiene hasta que el equilibrio se quiebra, la vara desaparece y “el sol resplandece en su nítido fondo arenoso”.