Image: Thomas Struth
Thomas Struth
Arte en el mundo
5 diciembre, 2002 01:00
Thomas Struth en el MOCA de Los Angeles. Una mirada hacia las infinitas maneras de percibir la realidad contemporánea. Paisaje, monumento e Historia del Arte, sujetos de contemplación.
Considerado por la crítica como uno de los grandes fotógrafos del circuito internacional, Thomas Struth presenta actualmente sus obras en una gran retrospectiva en el MoCA de Los Angeles. La exposición, compuesta por noventa piezas, se encuentra ya en el último estadio de una itinerancia que le ha llevado al Metropolitan Museum de Nueva York y al Dallas Museum of Art.
Struth se formó bajo la enseñanza de los fotógrafos Bernd y Hilda Becher y el pintor Gerhard Richter en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf y, desde los años setenta, ha venido realizando una obra que gira principalmente en torno al concepto de contemplación desde muy diversos ángulos. Desde las obras primeras de los años setenta, imágenes de arquitecturas en blanco y negro, deudoras de los Becher por cuanto aluden al protagonismo del motivo, hasta los paisajes de aliento romántico, Struth ha estudiado con detenimiento la acción de mirar, los códigos de percepción así como nuestra posición ante el objeto y nuestra manera de aprehenderlo con la mirada. Buen ejemplo de su intención estética es la serie de los museos y la de las iglesias, bien representadas en esta exposición, en las que explora las reacciones del público y su percepción fetichista de los espacios sagrados y las obras de arte.
Considerado por la crítica como uno de los grandes fotógrafos del circuito internacional, Thomas Struth presenta actualmente sus obras en una gran retrospectiva en el MoCA de Los Angeles. La exposición, compuesta por noventa piezas, se encuentra ya en el último estadio de una itinerancia que le ha llevado al Metropolitan Museum de Nueva York y al Dallas Museum of Art.
Struth se formó bajo la enseñanza de los fotógrafos Bernd y Hilda Becher y el pintor Gerhard Richter en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf y, desde los años setenta, ha venido realizando una obra que gira principalmente en torno al concepto de contemplación desde muy diversos ángulos. Desde las obras primeras de los años setenta, imágenes de arquitecturas en blanco y negro, deudoras de los Becher por cuanto aluden al protagonismo del motivo, hasta los paisajes de aliento romántico, Struth ha estudiado con detenimiento la acción de mirar, los códigos de percepción así como nuestra posición ante el objeto y nuestra manera de aprehenderlo con la mirada. Buen ejemplo de su intención estética es la serie de los museos y la de las iglesias, bien representadas en esta exposición, en las que explora las reacciones del público y su percepción fetichista de los espacios sagrados y las obras de arte.
