La obra de James Casebere se inserta en la corriente de la fotografía arquitectónica. Casebere realiza maquetas de arquitecturas, de exteriores e interiores, del tamaño del tablero de una mesa. Tras un concienzudo proceso de iluminación fotografía la maqueta obteniendo un resultado que no permite distinguir entre realidad y ficción. Con una trayectoria muy consolidada (más de setenta exposiciones individuales y unas doscientas colectivas) la exposición que le dedica el Cleveland Museum of Modern Art, titulada "Picture Show", forma parte de una itinerancia que parte del Southeastern Center for Contemporary Art de Carolina del Norte. La arquitectura se ha convertido en un subgénero de la fotografía y las arquitecturas irreales tienen un gran número de seguidores en el circuito internacional como por ejemplo Giacomo Costa o Thomas Demand quien actualmente tiene una gran exposición en el Castello di Rivoli turinés y prepara otra para el Louisiana MoMA en pocos meses. En España hemos podido ver interesantes exposiciones dedicadas a este tipo de representaciones. El CGAC de Santiago ha realizado recientemente exposiciones del propio James Casebere y de George Rousse. Actualmente, la galería Javier López dedica una exposición a la obra del artista ruso Igor Mischiyev. La sala Rekalde y la galería Max Estrella dedican asimismo muestras al joven artista vasco Aitor Ortiz.

La obra de Casebere tiene matices que la acercan a lo cinematográfico. Como buen amante del cine que es, Casebere realiza maqueteas a modo de decorados. Los espacios que construye son vacíos, jamás introduce a la figura humana (tradicionalmente, la figura humana es la gran ausente en la fotografía de arquitecturas). En las obras que ahora presenta en esta exposición se observa un mayor sentido de la escala con obras que alcanzan los cuatro metros de altura. El espectador, al enfrentarse a cada pieza, tiene la sensación de introducirse en ella y convertirse en el personaje principal de la trama. De esta forma Casebere crea espacios que después no tienen ninguna utilidad. Reproduce un espacio que, a su vez, es reproducido por la cámara. Son espacios por lo general vacíos, donde la iluminación adquiere una importancia vital. Es la luz la que da forma a muchos de los espacios del artista. En las imágenes de la serie "Asylum" que se exhibió en Santiago el yeso y la luz se hermanan para crear escenarios de marcado carácter aséptico y sumamente misteriosos. En la exposición se muestran obras pertenecientes a esta serie así como trabajos posteriores que inciden en esa atmósfera ambigua de simulacro e irrealidad.