Demoledora. Cada carcajada lleva en sus pliegues una carga de dinamita. Por este esperpento teológico de Antonio álamo pasa un papa descreído y demasiado humano (Paco Sagarzazu) que pone en peligro la existencia de la propia Iglesia; un arzobispo negro reivindicador de los derechos del Tercer Mundo (Ildefonso Tamayo) que quiere ser Papa sin reparar en medios; un monseñor masturbador y sodomita (Alex Furundarena) y otro monseñor maquiavélico e intrigante (Ramón Ibarra); cardenales conspiradores y asesinos (Juan Fernández y Adolfo Fernández) y un humilde fraile español, inocente y exorcista (Alfonso Lara). Lo grotesco se sobrepone a lo teológico e impide que la soflama se convierta en sermón moral y doctrinario a la inversa. El fondo de la cuestión son las intrigas de la curia, el hedor de las cloacas del Vaticano. Y el contrapunto, la inocencia corrompida. La antítesis es la contradicción entre una organización férrea y cruelmente terrenal basada en la espiritualidad y la fe de las gentes: milagrerías y ansias de eternidad.

La confusa retórica de la teología aniquila toda capacidad de discernimiento y, para afrontar ese contradios, Antonio álamo y álvaro Lavín han elegido el único camino viable: un sarcasmo que va mucho más allá de la ironía. Una cosa, por lo tanto, es la credulidad inducida y también genuina de los fieles, y otra muy distinta es el poder institucional, el gobierno del Vaticano. A este lo presenta álamo con crudeza irreverente y sin temblarle el pulso, con un lenguaje ágil e incisivo. Lenguaje que trasladado a su desarrollo escénico se apoya en un espacio escénico flexible, limpio y totalizador; en un vestuario y una iluminación espléndidos y perfectos. Y, sobre todo, en una interpretación y una dirección impecables.