El arquitecto Renzo Piano levantará en Londres el rascacielos más alto de Europa
El creador del museo Pompidou de París y del Paul Klee, de Berna, el arquitecto Renzo Piano, será el encargado de diseñar un rascacielos de 310 metros de altura en el que se ubicarán viviendas, oficinas y un hotel de lujo entre los pisos 34 y 52, y que estará ubicado en la zona empresarial de Londres.

El rascacielos residencial será promovido por la inmobiliaria privada Beetham Organization, que ya ha levantado otros edificios de gran altura en las ciudades británicas de Liverpool, Manchester y Birmingham.

Esas dos enormes torres competirán en altura con un tercer edificio, que se llamará Bishopsgate Tower, de 307 metros de altura que será construido también en Londres por el equipo de arquitectos Kohn Pedersen Fox y financiado por el fondo alemán DIFA. (Publicado el 30/06/2005).


Rosina Gómez-Baeza abandona la dirección de ARCO
Rosina Gómez-Baeza anunció ayer, en una entrevista concedida al diario El Comercio, que dejará la dirección de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO el próximo año, coincidiendo con la conmemoración del vigésimoquinto aniversario de esta prestigiosa muestra.

Gómez-Baeza, que ha viajado recientemente a Oviedo para formar parte del jurado del premio Príncipe de Asturias de las Artes, cesará tras veinte años organizando ARCO, un certamen que ha ido adquiriendo más y más peso fuera de nuestras fronteras. Aunque no ha desvelado los motivos de su decisión, todo indica que está relacionada con su posible incorporación al Centro de Arte y Creación Industrial de La Laboral, de Gijón, de la que es asesora desde la creación del Consejo de las Artes y las Ciencias. De todos modos, habrá que esperar al próximo mes de julio a que se constituya formalmente la Fundación La Laboral, entidad encargada de dar el visto bueno a los distintos nombramientos. (Publicado el 29/06/2005).


Málaga conmemora el centenario de Manuel Altolaguirre a través de una muestra
Málaga, ciudad natal de Manuel Altolaguirre, recuerda con una exposición el centenario de su nacimiento. Viaje a las islas invitadas. Manuel Altolaguirre (1905-1959), título de la muestra que se expone desde ayer en el Palacio Episcopal, hace hincapié en la etapa que el poeta y editor malagueño vivió en la isla de Cuba. Así, recoge todos sus poemarios y una amplia selección de los libros editados por él, además de diversos ejemplares de las revistas que publicó (como Litoral), fotografías, cartas, cuadros cubanos de pintores con los que se relacionó (Amalia Peláez, René Portocarreño o Cundo Bermúdez), y un apartado dedicado a su actividad cinematográfica, con sus guiones y la proyección de su película más exitosa, Subida al cielo, dirigida por Buñuel. (Publicado el 29/06/2005).


La National Gallery expone la obra de George Stubbs
La National Gallery de Londres dedica, desde hoy y hasta el 25 de septiembre, una singular exposición al más destacado de los pintores de caballos británicos, George Stubbs (1724-1806), para quien ese motivo se convirtió en una obsesión.

Stubbs comenzó su carrera como pintor de la raza equina estudiando su anatomía con el mismo rigor con el que Leonardo Da Vinci y otros artistas del Renacimiento italiano estudiaron la anatomía humana. A partir de 1756, pasó año y medio diseccionando caballos y dibujando desde distintas posiciones sus músculos y esqueletos.

Aunque trabajaba con cadáveres suspendidos del techo, sus dibujos, reunidos en una de las salas de la exposición, parecen realizados teniendo como modelo a los caballos vivos. Fruto de aquellos estudios, la obra "Anatomía del Caballo" se publicó en 1766: contenía dieciocho láminas grabadas por el artista y más de cincuenta mil palabras de detalladas descripciones. (Publicado el 29/06/2005). www.nationalgallery.org.uk


Rediseñan el proyecto de la Torre de la Libertad por miedo a nuevos atentados
No es la primera revisión a la que se somete el proyecto que se elevará donde lo hacían las Torres Gemelas, pero sí la más drástica. Tanto, que el rascacielos se parece bastante poco al que imaginó Libeskind, aunque su socio, David Childs, encargado del rediseño, asegura estar más satisfecho con la nueva versión que con la antigua: "Es única, sutilmente recuerda la tragedia que tuvo lugar aquí". La causa de la modificación fue un informe policial que recogía los temores de las fuerzas de seguridad ante un posible atentado con camión bomba. El documento explicaba que su cercanía a West Street, una vía a menudo escenario de densísimo tráfico rodado, complicaría la protección del edificio. Así, en lugar de elevarse a 7,6 metros de West Street, lo hará a 28.

Pero no es la única novedad. La base cúbica de 61 metros de lado -lo mismo que las Torres Gemelas- contará con una estructura reforzada de acero inoxidable y titanio capaz de resistir una gran deflagración. Sobre ella se elevará la torre de cristal de 69 alturas, coronada por una terraza de observación protegida por parapetos de cristal y por una gran antena que emula la antorcha de la Estatua de la Libertad, y que se elevará 1.776 pies (541 metros) por encima del suelo. La altura no es azarosa, es otro tributo a la "libertad": la cifra coincide con el año de la independencia de EEUU. (Publicado el 29/06/2005).


Subastan 20 dibujos de Picasso por más de un millón y medio de euros
Los veinte dibujos de Pablo Picasso que la escritora Genevieve Laporte -con quien el artista mantuvo un idilio amoroso- ha subastado en la sala parisina Artcurial, han alcanzado los 1,54 millones de euros. El dibujo más caro ha sido Odalisque, valorado inicialmente en 180.000 euros pero vendido en 410.000 euros, sin contar los gastos al Estado francés, que ejerció su derecho de compra prioritario a beneficio del Museo Picasso de París. Le songe ha sido la segunda mejor venta de la noche, pues de su estimación inicial a 160.000 euros pasó a 360.000 euros.

La futura escritora y el pintor se habían conocido en octubre de 1944, cuando recién terminada la ocupación nazi en Francia el autor del Guernica concedió una entrevista a una publicación escolar sobre el escándalo provocado en el Salón de Otoño de París por sus obras. (Publicado el 28/06/2005). www.artcurial.com


La Sala Canal Isabel II exhibe un retrato colectivo de la sociedad filipina del fotógrafo Ricky Dávila
A partir de hoy, la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid albergará una exposición del fotógrafo bilbaíno Ricky Dávila, quien realiza, dentro del marco de PhotoEspaña, un retrato colectivo de la sociedad filipina de los últimos 20 años. Distintas religiones, razas, costumbres e idiomas se adueñan de los sentidos en una muestra que permanecerá abierta al público hasta el 25 de septiembre. (Publicado el 28/06/2005). www.fundacioncanal.com


El Reina Sofía reúne la colección más importante y completa de Antonio Saura
A partir del miércoles 29 de junio, el Museo Reina Sofía de Madrid (Plaza Santa Isabel, 52) dedica una muestra al artista español Antonio Saura, una de las figuras más importantes de la pintura española contemporánea. En ella, los visitantes podrán contemplar hasta el 10 de octubre tanto sus primeras obras surrealistas de finales de la década de 1940 como su última etapa de mediados de la década de 1990. Itinerarios de Antonio Saura, título de la muestra, supone la colección más importante y completa del pintor gracias a la fórmula de la dación en pago de impuestos de sucesión por parte de las herederas de Saura. (Publicado el 27/06/2005). http://museoreinasofia.mcu.es


La evolución de la escuela alemana Bauhaus llega a CaixaForum
La Bauhaus de fiesta 1919-1933 es el título de una muestra que desde el 29 de junio y hasta el 4 de septiembre se exhibirá en CaixaForum. Esta exposición mostrará la evolución de la escuela alemana Bauhaus en los 14 años de su existencia, entre 1919 y 1933, en cuyo claustro figuraron arquitectos como Gropius o Mies van der Rohe o artistas como Kandinsky o Klee. A través de fotografías y obra sobre papel (carteles, invitaciones, collages, etc.), provenientes del Bauhaus-Archiv de Berlín y realizadas entre 1919 y 1933 por artistas de renombre universal como Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Láslzó Moholy-Nagy, Marianne Brandt, Lux Feininger, Herbert Bayer o Lucia Moholy se muestra por primera vez en una exposición un aspecto hasta ahora inédito de esta mítica escuela: las fiestas y la vida cotidiana de la Bauhaus.
(Publicado el 27/06/2005). www.fundacio1.lacaixa.es


Christie´s subasta Lo profundo es el aire, de Chillida, por 1, 2 millones de euros
Lo profundo es el aire, del escultor Eduardo Chillida, se vendió hoy por el récord de 1,2 millones de euros en la casa Christie"s de Londres, en una subasta en la que El Retrato de George Dyer frente a un espejo, de Bacon, logró, por su parte, otro gran récord de la subasta al venderse por 4.936.000 euros. El segundo, de Miquel Barceló, alcanzó el millón de euros.

Lo profundo es el aire, una pieza de granito que Chillida (1924-2002) ideó para una montaña de la isla de Fuerteventura, tenía un precio estimado de entre 740.000 y un millón de euros, con lo que su venta por 1.221.600 euros significó un récord para el artista. Otra obra del escultor, Oxido G82 (1975), de barro y cobre oxidado, fue adjudicada por 280.800 euros.

De Lucian Freud, al que se considera el más importante pintor inglés vivo, se ofrecían un desnudo femenino titulado Muchacha sosteniendo una toalla, que no se vendió, y uno de su hija Bella, que se subastó por 2,7 millones de euros. El segundo, de la serie taurina del mallorquín Miquel Barceló, se vendió por un millón de euros, muy por encima del precio estimado de entre 590.000 y 880.000 euros. Su Bodegón con tres peras alcanzó 583.200 euros (unos 610.000 dólares).

En la puja, dedicada al arte contemporáneo de postguerra, hubo también obras de Andy Warhol, principal figura del pop-art estadounidense; de Jean-Michel Basquiat; del estadounidense Bruce Nauman; y los alemanes Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke y Anselm Kiefer, entre otros (Actualizado el 24/06/2005). www.christies.com


El Prado amplía su horario hasta las ocho de la tarde
A partir del próximo 1 de julio, el Museo del Prado de Madrid abrirá sus puertas de martes a domingo hasta las 20:00 horas. Tras la adopción de este nuevo horario (de 09:00 a 20:00 horas), el Prado se sitúa como el museo con mayor horario de visita entre los más importantes del mundo, por encima de grandes pinacotecas foráneas como el Metropolitan de Nueva York, el Louvre parisino o la National Gallery de Londres.

En relación a 2002, el museo ha incrementado casi en un 18 por ciento su horario de acceso, lo que establece la apertura del museo 309 días al año durante 11 horas diarias (excepto los días de Nochebuena, Nochevieja y Reyes, que es de 9 a 14 horas). (Publicado el 24/06/2005).


Un autorretrato de Lucien Freud supera los 5 millones y medio de euros en una subasta millonaria en Sotheby"s
Anoche Sotheby"s vendió en su sede londinense de Bond Street uno de los primeros y más importantes autorretratos de Lucien Freud por 3.704.000 libras (5.599.774 euros). Hombre con pluma (Autorretrato) fue el lote más caro de la primera parte de la subasta de arte contemporáneo en la que se vendió un total de 19,325,200 libras (29,216,188 euros), lo que supone para la firma un nuevo record para una subasta en Londres de Arte Contemporáneo. También se establecieron nuevos records para los artistas David Hockney, Paula Rego, Damien Hirst, Sean Scully y Glenn Brown. Cheyenne Westphal, Responsable de Arte Contemporáneo en Sotheby"s Europa se mostró satisfecho con los resultados "Este es un magnífico resultado que refleja la calidad de la subasta. Fue especialmente sorprendente ver el autorretrato de Lucien Freud o las pinturas de Hockney alcanzar esas cifras tan altas". Hombre con pluma es el autorretrato del artista más ambicioso de su primera época, y está fechado en 1943, cuando tan sólo tenía 21 años. Mientras su precio de salida era de 1,4 millones de libras, y su precio estimado de venta de 2-3 millones libras, la obra se vendió finalmente por teléfono a un comprador anónimo por 3.704.000 libras. Otro record se estableció en la subasta cuando la obra del artista David Hockne Seated Woman Being Served Tea by Standing Companion se vendió por 1.800.000 libras, una obra de dimensiones extraordinarias realizada por el artista británico en 1963. También batieron records Glenn Brown, cuyo The Pornography of Death (Painting for Ian Curtis) after Chris Foss alcanzó las 220.800 libras; Paula Rego, cuyo Target se vendió por 344.000 libras; o Sean Scully, cuya obra Wall of Light, Temozon, fijó su precio en 377.600 libras. La obra Concetto Spaziale, de Lucio Fontana fue otra de las estrellas de la noche cuando se vendió por 814.400 libras, casi el doble de su precio estimado (400-600.000 libras). (Publicado el 22/06/2005). http://search.sothebys.com


Christie´s subasta por cinco millones de euros un retrato de la musa de Modigliani
Casi cinco millones de euros se han pagado por un bello retrato pintado por Amedeo Modigliani (1884-1920) de Jeanne Héburtene, su musa y amante, quien, desesperada por la prematura muerte del pintor, se suicidó arrojándose por una ventana. El cuadro, que se adjudicó por 4.884.000 euros (unos cinco millones y medio de dólares), superó con creces el precio de unos tres millones de euros, como cantidad máxima, que había previsto la casa londinense Christie"s, donde esta tarde se celebró la subasta de arte moderno e impresionista. Además de la obra de Modigliani, fechada en 1920, otras valiosas piezas alcanzaron una cotización elevada, como "Péniche sur la Seine", de Maurice de Vlaminck (1876-1958), que se adquirió por 4.716.000 euros (unos 4.800.000 dólares).

Entre las 55 obras subastadas de representantes de las primeras vanguardias del siglo XX, como "fauves", cubistas y los expresionistas alemanes, hubo una escultura del español Julio González (1876-1942), Téte dite le tunnel, que se vendió por 314.400 euros (unos 380.000 dólares). Otra de las joyas de la subasta fue un bodegón de Henri Matisse (1869-1954) titulado Naturaleza muerta, flores y taza, pintado en 1924, su época de Niza, y que se vendió por 3.708.000 euros (unos 4,5 millones de dólares).

Sin embargo, Une liseuse de romans, de Vicent Van Gogh (1853-1890), imagen de una mujer leyendo en una biblioteca, se subastó por 3.540.000 euros (4,2 millones de dólares), cantidad bastante inferior a la esperada, informa elmundo.es. (Publicado el 22/06/2005). www.christies.com


Nueva York repasa la influencia de los textiles en la obra de Matisse a través de una muestra
Las telas profusamente ornamentadas y los trajes típicos de países como Marruecos y Rumanía fueron fuente de inspiración para el pintor Henri Matisse, según revela la primera muestra que explora la influencia de los textiles en su obra, que acogerá el Museo Metropolitano de Nueva York a partir del próximo 23 de julio y hasta el 25 de septiembre.

En ella, se exhibirán una selección de 45 pinturas y 31 dibujos que reflejan la profunda fascinación de Matisse (1869-1954) por las telas con estampados de flores, rayas y arabescos. Esta es la primera vez que la obra de Matisse es analizada desde la perspectiva de la influencia que en ésta tuvieron los diseños y colores de los textiles, y que se expone al público su colección de telas. Esta colección, a la que el artista francés se refería como su "biblioteca de trabajo", había permanecido en manos de su familia desde su muerte en 1954.

Entre las pinturas expuestas, destacan Odalisca Sentada (1926), del Museo de Arte Metropolitano; Mujer en Azul (1937), del Museo de Arte de Filadelfia, y Bata Púrpura y Anémonas (1937), del Museo de Arte de Baltimore. (Publicado el 22/06/2005).


El Gobierno egipcio estima en 550 millones de dólares el coste del nuevo Museo Egipcio
La friolera de 550 millones de dólares es el coste de la construcción del nuevo Museo Arqueológico de Egipto, que se levantará cerca de las famosas pirámides de Giza y podría estar concluido en el 2010, según ha anunciado el Ministerio de Cultura egipcio. Mohamed Ghoneim, director del Comité Ejecutivo del proyecto, reveló hoy que Egipto negocia con el banco de Cooperación Internacional de Japón la concesión de un crédito a largo plazo para financiar la obra.

El edificio albergará un total de 100.000 piezas arqueológicas que datan de las dinastías faraónicas que gobernaron Egipto entre los años 3600 y 341 a.c., y que actualmente son exhibidas en el conocido museo de la Plaza del Tahrir, en pleno centro de El Cairo. (Publicado el 22/06/2005).


Sale a subasta por 150.000 euros un lote de 32 obras y documentos del pintor José Moreno Villa
Considerado una las figuras más interesantes de la Generación del 27, compañero de Lorca y de Dalí en la Residencia de Estudiantes e impulsor del Arte Nuevo en España en las primeras décadas del siglo XX, un lote de 32 obras-entre entre dibujos, acuarelas, "gouaches", aguadas y un óleo sobre lienzo encuadrados en el surrealismo lírico
- saldrá a subasta mañana miércoles, en lo que supone la primera puja en Madrid, por un precio inicial de 150.000 euros.

Entre las piezas en papel se encuentran 13 ilustraciones para un cuento, que fueron expuestos en la exposición que la Biblioteca Nacional dedicó al autor en 1987. Algunas de las piezas presentadas son de tema neoclásico y neocubista, pero la mayoría pertenece al llamado surrealismo lírico, corriente a la que Moreno Villa recurrió con frecuencia a lo largo de su dilatada trayectoria. Asimismo, el lote incluye un dibujo realizado en 1927 en Nueva York y un grabado de Dalí dedicado al artista malagueño. Moreno Villa fue un destacado retratista, realizando una numerosa galería de retratos de personajes de su época, muchos para publicaciones como "La Gaceta Literaria".

El Ministerio de Cultura ha sido la administarción que mayor interés ha mostrado el hacerse con este lote. La Junta y el Ayuntamiento de Málaga, por su parte, parecen menos atraídos por su adquisición, aunque la Consejería de Cultura podría hacerse con él a través del MCU.

En la misma subasta, que dará comienzo a las 18:00 horas en la sede de la empresa participada por la Caja de Ahorros El Monte, Arte Información y Gestión (AIG) de Madrid, la entidad presentará también un completo catálogo con 468 lotes de pintura, joyas y artes decorativas, con una importante colección de tallas de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como 19 piezas de una vajilla de Compañía de Indias del siglo XVIII, con un precio de salida de 90.000 euros. Entre los lotes con precios más asequibles, destacan obras en papel de Vitorio Macho o Pedro Bueno, así como grabados de autores contemporáneos como Guerrero, Saura, Miró, Tápies, Chillida u Oscar Domínguez. (Publicado el 21/06/2005). www.arteinfo.es


El Estadio Municipal Braga, el ITEC y la explanada del Fórum, entre los galardonados con los Premios FAD de Arquitectura 2005
El Estadio Municipal Braga, un proyecto del Eduardo Souto de Moura, ha sido galardonado con el Premio FAD de Arquitectura 2005. El jurado del certamen, presidido por el navarro Francisco José Mangado, destacó la "integración" en una cantera del Estadio Municipal de Braga. Este proyecto competía en la categoría de arquitectura con el edificio CosmoCaixa, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Centro de Convenciones Internacional del Forum, el Museo de Almería y el Palacio de Congresos de Mérida, entre otros. En la categoría de Interiorismo, el jurado ha seleccionado, entre las siete obras finalistas, la reforma de la sala de actos y polivalente del Instituto de Tecnología de la Construcción de Catalunya (ITEC), de Lluís Clotet e Ignacio Aparicio. El premio en el apartado de Espacios Exteriores recayó en los arquitectos José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres por la explanada del Fórum y la planta fotovoltaica de Barcelona. Este proyecto competía con el Parque del Salón de Isabel II de Palencia y los banquillos del Camp Nou. Finalmente, la instalación granadina "Manantial. Caja de resonancia", del artista Joaquín Casanova y los arquitectos Javier Castellano y Rubens Cortés, recibió el premio FAD en la categoría de Espacios Efímeros, a la que también optaba el Fórum 2004 con las exposiciones Habitar el mundo, Refugiados y desplazados, la zona de sombras y el Morphorest. En anteriores ediciones, el Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo recayó en el Aulario del Campus Universitario de Vigo (2004), de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue Arquitectes Associats, y en la Casa Garriga-Poch, del arquitecto Arturo Frediani Sarfati, en 2003.

El jurado ha estado compuesto por los arquitectos Francisco José Mangado, Conxita Balcells, Javier García-Solera, Ignacio López, Jon Montero, el ingeniero Francesc Figueras, el interiorista Francesc Pons y el aparejador Salvador Segura. (Publicado el 21/06/2005).


La grandeza de Juan Gris llega al Reina Sofía
La obra de Juan Gris (1887-1927), el más puro, sutil y musical de los cubistas, llega el próximo jueves al museo Reina Sofía de Madrid a través de una antología para la que han colaborado ciento treinta de las más importantes instituciones del mundo y de destacadas colecciones privadas. En ella, y hasta el 19 de septiembre, se exhibirán 250 de las mejores obras, entre dibujos y pinturas, que el artista realizó entre 1910 y 1927. El torero (1913)-que perteneció a Ernest Hemingway y que sólo ha sido expuesto en tres ocasiones- El racimo de uvas (1914), La ventana del pintor (1925) y Libro, pipa y copas (1915) son algunas de las obras que conforman esta exposición.

José Victoriano González (1887-1927) fue una de las figuras más relevantes de la historia del arte español, uno de los cuatro pintores cubistas más importantes, junto con Picasso, Braque y Léger. Entre sus obras, se encuentran composiciones de tipo enteramente cubista como Bodegón de la Guitarra, El fumador y Las tres cartas que preludian la frialdad, la sobriedad y la pureza típicas de su obra. (Publicado el 21/06/2005). www.museoreinasofia.es


Art Basel inaugura la mayor colección de arte de Paul Klee
La mayor colección de obras del artista Paul Klee, entre las que destacan pinturas y otras creaciones propias del artista relacionadas con la música, el teatro y la literatura, se exhibe desde hoy en el Centro Paul Klee- un espacio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano para albergar esta exposición, que cuenta con más de 4.000 de las 10.000 obras del prolífico artista- como parte de la feria de arte moderno y contemporáneo, Art Basel, que cierra hoy sus puertas. Entre las obras que muestra esta exposición, se encuentran numerosos dibujos, acuarelas, documentos, un banco de imágenes del creador, así como un espacio reservado a los niños. Los responsables de la muestra calculan que el centro será visitado por más de 150.000 personas al año que podrán hacerse una idea de la verdadera dimensión artística de Klee, cuya influencia en el panorama del arte es similar a la del español Pablo Picasso, según los expertos. (Publicado el 20/06/2005). www.art.ch


El mundo cinematográfico de François Truffaut, en el Instituto Francés de Valencia
Un recorrido por sus películas, sus personajes y su vida cuando se cumplen veinte años de su ausencia. Este es el motivo que ha llevado al Instituto Francés de Valencia a exhibir, desde hoy y hasta el 30 de junio, Sesión Truffaut, una muestra en la que se podrán contemplar 24 imágenes de los archivos familiares del cineasta y de la productora MK2, en el marco del Festival Cinema Jove, en el que se proyectarán además las películas que el director francés rodó antes de los 35 años: Los golfillos (1957), Una historia de agua (1958), Los cuatrocientos golpes (1959), Disparad sobre pianista (1960), Jules et Jim (1962), Antoine y Colette (1962), La piel suave (1964), Fahrenheit 451 (1966) y La novia vestía de negro (1967). (Publicado el 17/06/2005).


Javier Manterola recibe el premio Príncipe de Viana de Cultura 2005
El Príncipe de Asturias y de Viana, Felipe de Borbón, hizo ayer entrega del premio Príncipe de Viana a la Cultura 2005 al ingeniero pamplonés Javier Manterola. El Príncipe y su esposa, doña Letizia, se desplazaron ayer hasta el Monasterio de Leyre para entregar el máximo galardón que otorga el Consejo Navarro a la Cultura todos los años al creador del proyecto del segundo puente sobre la Bahía de Cádiz. Don Felipe destacó del ingeniero navarro, con más de 230 proyectos de infraestructuras en todo el mundo, entre ellos la restauración del acueducto de Segovia, su afán divulgador de la técnica y de la cultura y su actividad docente, y le definió como "un creador fundamental del arte de nuestros días, en España y en el mundo entero". (Publicado el 17/06/2005).


Un comprador adquiere el ejemplar de Mi lucha firmado por Hitler por un precio inferior al estimado
Un ejemplar de la primera edición de Mein Kampf (Mi lucha) firmado por su autor, Adolf Hitler, fue subastado ayer en la casa británica Bloomsbury por 35.700 euros, 1.300 euros menos de su precio de salida. La subasta del libro, cuyo título original era Cuatro años de lucha contra mentiras, estupidez y cobardía, se zanjó antes de alcanzar el precio estimado de 37.000 euros. El ejemplar formaba parte de un lote, hasta ahora propiedad de un coleccionista, en el que también había postales firmadas por Hitler y otros altos cargos del gobierno nazi.
Mein Kampf es el manifiesto de ideas nacinalistas que Hitler escribió durante su estancia en la cárcel, entre 1923 y 1928, y que se convirtió en el libro de cabecera del régimen y de la ideología nazi. En este libro, un joven radical, encarcelado por intentar dar un golpe de estado en Munich, ya manifestaba sus intenciones de conquista y la exaltación de la raza aria alemana. En aras de su superioridad justificaba la expansión militar y política de Alemania a Polonia y a otros países limítrofes por la "necesidad de espacio vital". (Actualizado el 16/06/2005).


La Catedral de Toledo luce nueva imagen y acoge una muestra sobre Isabel La Católica
La catedral de Toledo luce desde ayer una nueva imagen, después de las obras de restauración de las 72 bóvedas y paramentos, la recuperación de la capilla de San Blas y la nueva iluminación del coro y la sala capitular, todo ello engrandecido con la exposición sobre Isabel La Católica, inaugurada por el Rey Juan Carlos. Un equipo formado por medio centenar de personas se han afanado en las últimas horas por la puesta a punto de la muestra Ysabel, La Reina Católica, que comenzó a gestar hace medio año el Arzobispado de Toledo para""honrar la memoria de una gran reina y una gran mujer", según la ha definió el arzobispo de Toledo y primado de España, Antonio Cañizares. La cripta de la catedral, cerrada al público habitualmente, también se abre para esta muestra que alberga documentos y piezas relacionadas con la muerte de sus hijos, su testamento y el desmoronamiento de su gobierno y que se podrá visitar hasta el 26 de noviembre, fecha del fallecimiento de Isabel la Católica. Entre las trescientas piezas de arte de la segunda mitad del siglo XV que alberga la muestra figura la custodia de Arfe, auténtica joya de orfebrería gótica y que se exhibe todos los años por las calles de Toledo durante la procesión de Corpus Christi. También se incluye un retrato flamenco de la reina de autor desconocido trasladado desde el Museo del Prado, una talla de Isabel La Católica procedente de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) como doctora en leyes y la colección más completa de pendones del Monta Tanto y tapices y paños de oro. (Publicado el 16/06/2005).


Los Ángeles acoge la ambiciosa exposición Tutankamón y la edad dorada de los faraones
Uno de los mayores descubrimientos arqueológicos se encuentra desde hoy en California. La muestra Tutankamón y la edad dorada de los faraones, con 130 objetos de la tumba del joven faraón, ya ha sido calificada como el "taquillazo" de las exposiciones. El County Museum Arte de Los Ángeles es el lugar perfecto para esta exposición, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 15 de noviembre, y que cuenta con una inversión de varias decenas de millones de dólares del sector privado. En Los Ángeles comienza una gira de dos años por otros tres museos en Estados Unidos, que espera dejar un impacto económico de mil millones de dólares gracias a estos faraones que se niegan a morir definitivamente.
El reinado de este faraón fue breve, pero la juventud del rey Tut y su misteriosa muerte, posiblemente de gangrena, es un tema que ha fascinado durante años al público y a los profesionales. Además su tumba, descubierta por Howard Carter en noviembre de 1922 en el Valle de los Faraones, es clave en el estudio del Antiguo Egipto dadas las vastas riquezas no expoliadas que escondía desde su construcción hace más de 3.300 años. (Publicado el 16/06/2005). www.lacma.org


Hallan a las afueras de Montenegro un cuadro robado de Goya
Un lienzo robado hace cuatro años en Turín (Italia) del pintor Francisco de Goya sobre uno de los personajes más oscuros de la historia de Italia, el Conde Ugolino della Gherardesca, ha sido recuperado en el pueblo Donja Gorica (Montenegro), según informó ayer una fuente del Ministerio del Interior. El cuadro, El Conde Ugolino, estaba en posesión de dos hermanos, Goran y Dejan Mugosa, de 29 y 35 años, respectivamente, que ya han sido arrestados.
El óleo, tamaño carta, representa al conde y a dos chicos. En la Divina Comedia, de Dante, Ugolino y sus hijos y nietos fueron encerrados en una torre en Pisa y murieron de hambre en 1289. Cuando murieron, el famélico conde se comió su carne. (Publicado el 16/06/2005).


La Piedad de Rubens se queda sin comprador
Tras la puja celebrada esta tarde en la Sala Retiro Caja Madrid, La Piedad de Rubens, que partía con un precio de salida de 3 millones de euros, no ha encontrado comprador. La obra de arte, que ha sido declarada desierta ante la ausencia de compradores, no ha sido adquirida por ningún comprador debido, probablemente, a su alto precio. Pero La Piedad no ha sido la única. La primera obra de Julio Romero de Torres, Joven Fumando, fechada hacia 1888-1890, y el cuadro Alegoría de los cinco sentidos, una tabla de exquisita factura pintada por el flamenco Jan Brueghel, tampoco han tenido quien las adquiriera.

La Piedad de Rubens procede en origen de la iglesia parroquial de Ventosa del Rio Almar, cerca de Peñaranda de Bracamonte, (Salamanca), feudo de los Duques de Alba. La tabla lleva en el reverso las marcas de los talleres y del municipio de Amberes, marcas que coinciden con las de Las tres Gracias, obra de Rubens conservada en el Museo del Prado. (Publicado el 15/06/2005).


Arranca Art Basel, una de las mayores ferias de arte moderno y contemporáneo del mundo
A partir de hoy, y hasta el 20 de junio, Basilea se convierte en un gran supermercado del arte moderno y contemporáneo gracias a Art Basel, una de las mayores ferias del arte moderno y contemporáneo del mundo. La muestra, que celebra su 36 edición, transforma cada año a esta ciudad situada al noroeste de Suiza en una especie de imán del arte, por la que se espera que pasen más de 50.000 visitantes y en la que está previsto que unos 2.000 artistas de todo el mundo exhiban más de 5.000 trabajos. Esta feria reúne también a 270 exclusivas galerías de los cinco continentes, seleccionadas entre más de 800, entre ellas 8 españolas y 5 latinoamericanas. Convertida en plataforma de las más diversas expresiones contemporáneas, Art Basel exhibe, además de pintura, dibujo, fotografía, escultura, arte digital o vídeos, entre otros. La próxima cita será Art Basel-Miami Beach (EEUU), que se celebrará del 1 al 4 de diciembre próximos, y que se perfila como la plataforma ferial artística del continente americano. (Publicado el 15/06/2005). www.art.ch


El nigeriano Okwui Enwezor, elegido comisario de la BIACS 2
La Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS) anunciará hoy, en el transcurso de un acto oficiado en agradecimiento a las instituciones públicas y entidades privadas Benefactoras, Patrocinadoras y Colaboradoras y a los Amigos de la BIACS, que tendrá lugar a partir de las 20:30 horas en el Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas, el nombramiento del nigeriano Okwui Enwezor como Comisario de la segunda edición de la Bienal, prevista para 2006. Asimismo, también informará sobre la situación actual del proyecto de la BIACS 2 y sobre las últimas gestiones acometidas en vistas a su celebración.

Enwezor, nacido en 1963 en Kalaba, una pequeña ciudad en la frontera con Camerún, vive y trabaja actualmente entre San Francisco, Chigaco, Londres y Nueva York, ciudad esta última a la que se trasladó en 1981 para iniciar sus estudios de Ciencias Políticas y Literatura. Director artístico de Documenta 11 en 2002, considerada como una de las mejores muestras internacionales de arte contemporáneo que tienen lugar en Europa, y de la segunda edición de la Bienal de Johannesburgo en 1997, ocupó también entre 1998 y 2001 el cargo de comisario adjunto en el Art Institute de Chicago. Fruto de esta época son exposiciones como la monográfica del artista canadiense Stan Douglas (Stan Douglas: Le Detroit). Recientemente, ha sido nombrado co-director del nuevo Centro para la Práctica Pública del Art Institute de San Francisco, donde también ha sido designado como nuevo decano de Asuntos Académicos. (Publicado el 14/06/2005).


Richard Serra gana el premio Gabarrón de Artes Plásticas
El escultor estadounidense Richard Serra (San Francisco, 1939), que recientemente inauguró en el Guggenheim de Bilbao la exposición permanente La materia del tiempo, ha sido galardonado con el Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas 2005. El jurado, reunido en Valladolid, otorgó ayer la primera de las nueve categorías que se decidirán hasta el 27 de julio y estuvo presidido por Ricardo Barnatán y compuesto por Catalina Luca de Tena, Miguel Ángel García Rodríguez, Rafael Sierra y Francisco Somoza. El Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas se concede "a aquella persona, equipo de trabajo o institución cuya labor creadora en cualquiera de las diferentes áreas de expresión plástica: Pintura, Escultura, Arquitectura, Fotografía, Video Art, Instalaciones, Art Performances, High-Tech Art y demás manifestaciones, constituya una contribución excepcional y altamente destacada para la cultura universal". Hasta el momento han sido distinguidos con dicho galardón : James Rosenquist (2002), Peter Eisenman (2003) y Sir Anthony Caro (2004). El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 8 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a otros ocho premiados en sus correspondientes categorías. Es la IV edición de estos premios internacionales que se conceden anualmente en las categorías de Artes Plásticas, Artes Escénicas, Ciencia e Investigación, Deportes, Economía, Letras, Pensamiento y Humanidades, Restauración y Conservación y Trayectoria. Humana. www.premiosinternacionalesfcg.org. (Publicado el 14/06/2005).


Los frescos de Goya de San Antonio de la Florida recuperan su esplendor
Han pasado 16 años y se han invertido 1,5 millones de euros para que los frescos con los que Goya decoró la ermita madrileña de San Antonio de la Florida en 1798, dañados por el paso del tiempo y los problemas estructurales del edificio, hayan recuperado su esplendor tras una restauración que se ha desarrollado en dos fases: una primera fase, concluida a finales de 1993, donde se abordó la restauración del 40 por ciento de los 188 metros cuadrados que ocupan en total los frescos; y una segunda fase que se inició a finales de 2001, que duró alrededor de 20 meses, y en los que se trabajó en la restauración de la cúpula. La fase que ahora ha terminado ha permitido restaurar el arco del altar, el ábside, la cuarta pechina y el grupo escultórico. (Publicado el 13/06/2005).


El Círculo de Bellas Artes concede los premios Minerva a PHotoEspaña y a la Fundación Bancaja
El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha otorgado el Premio Minerva a PHotoEspaña, como reconcimiento a la labor realizada por el Festival desde su nacimiento. La fiesta de entrega de los premios tendrá lugar mañana, 14 de junio, a las 19:30 horas, en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. De forma paralela, recibirán las medallas del oro del Círculo de Bellas Artes a Ana María Matute, Manoel de Oliveira, Agustín Ibarrola y Luis de Pablo; y de las Minervas, además de PHotoEspaña, la Fundación Bancaja. (Publicado el 13/06/2005).


Cita con el arte contemporáneo en la 51 edición de la Bienal de Venecia
El pasado 10 de junio se inauguró la 51 edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, bajo la dirección de las comisarias españolas María de Corral y Rosa Martínez. En esta ocasión, en la que se dan cita un centenar de artistas procedentes de 74 países distribuidos en 31 pabellones, se han organizado dos grandes exposiciones internacionales, La experiencia del arte y Siempre un poco más lejos en torno a las que gira la bienal y que reflexionan sobre el panorama actual y el futuro del arte visual. La experiencia del arte, que coordina De Corral, comienza al aire libre en los Jardines de la bienal, donde se pueden ver una gran instalación de espejos curvados del estadounidense Dan Graham y varias esculturas en bronce y acero del fallecido artista español Juan Muñoz. Estas dan paso al Pabellón Italia, cuya fachada aparece cubierta por una gran proyección visual, a modo de tatuaje, de Bárbara Krueger, premiada en esta edición con el León de Oro a la carrera. El interior del edificio alberga obras de otros 39 artistas, entre los que hay varios ya consagrados, como los fallecidos Francis Bacon y Philip Guston o el veterano Antoni Tapiés, que muestra diseños sobre tela y madera realizados con diversas técnicas. En total están representados 42 artistas internacionales, entre ellos seis españoles y otros seis latinoamericanos, procedentes de Cuba, Brasil, Argentina y México. La otra muestra, Siempre un poco más lejos, coordinada por Rosa Martínez y cuyo título está inspirado en el personaje de cómic Corto Maltés, reúne trabajos de 49 artistas de los cinco continentes, entre ellos tres españoles y ocho latinoamericanos, procedentes de Brasil, Cuba, Colombia, Argentina y Guatemala y está situada en los cerca de 9.000 metros cuadrados del antiguo astillero del Arsenale, que tradicionalmente ha acogido las muestras más innovadoras, aunque en esta ocasión cuenta también con la participación de referentes históricos como la nonagenaria artista francesa Louise Bourgeois. A las dos grandes exposiciones del Pabellón Italia y el Arsenale, se unen las participaciones nacionales en los "Giardini" y otros puntos de la ciudad. On Translation: giardini, es el trabajo de Antonio Muntadas para el pabellón español, donde el artista reflexiona sobre las particularidades de un acontecimiento de la magnitud y características de una Bienal en el contexto de los "giardini del Castello", esos jardines que son un lugar ambiguo, un espacio de todos y de nadie, donde están situados los pabellones nacionales. Un lugar con una historia y una evolución que Muntadas disecciona en este proyecto comisariado por Bartomeu Marí. www.labiennale.org. (Publicado el 10/06/2005).

Entrevista con Antoni Muntadas
María de Corral y Rosa Martínez renovarán la Bienal de Venecia


Christie´s subasta por un millón de dólares el primer mapa que nombraba a América
La friolera de un millón de dólares (811,852 euros) ha sido el precio que ha pagado el coleccionista Charles Frodsham, de la Co. Ltd. de Londres, por el primer mapa que nombra a América. Este mapa, fechado en 1507 e impreso por Martin Waldseemuller, que pertenecía a un coleccionista europeo, supone un auténtico record al ser el mayor precio pagado por un único mapa en la historia. Además de ser el primero en citar el continente americano, y separar América del Norte y América del Sur, también destaca por ser el primero en mostrar el aspecto redondo de la tierra y en nombrar el Océano Pacífico. Se trata de uno de los cuatro mapas del mundo impresos por Martin Waldseemuller. El primero de los mapas, descubierto en el año 1871, actualmente se encuentra en la Universidad de Minnesota (EE.UU). El segundo se halla en la Bavarian State Library de Munich, y el tercero está en la librería pública Stadtbucherei Offenburg, en Alemania. También existe otro mapa de mayores dimensiones, publicado en 1515, que fue adquirido en 2003 por el Congreso de Washington D.C por la escalofriante cifra de 10 millones de dólares. (Publicado el 08/06/2005). www.christies.com


William Klein, Premio PHotoEspaña 2005
Esta mañana se han dado a conocer los nombres de los ganadores de los Premios Oficiales PHotoEspaña 2005 elegidos por la organización del Festival y por especialistas del ámbito fotográfico. El acto ha sido presentado por el Director de PHotoEspaña, Pablo Berástegui y el Presidente del festival, Alberto Anaut. Ha contado también con la intervención de William Klein, Hubert de Wangen, fundador de la librería Kowasa, y Bleda y Rosa, ganadores del premio Revelación. William Klein ha sido el ganador del Premio PHotoEspaña 2005, máximo galardón del festival, que se otorga a artistas cuya singularidad, compromiso y repercusión los convierten en referencias indiscutibles en el panorama de la fotografía actual y que está consiste en un trofeo exclusivo creado por Eduardo Arroyo y la compra de obra por valor de 12.000 euros. La librería Kowasa de Barcelona ha sido merecedora del Premio Bartolomé Ros, promovido por PHotoEspaña y por la familia Ros, por su labor de disfusión y apoyo a la edición fotográfica. El premio, que reconoce la aportación de una personalidad o entidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador o crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio, está dotado con 12.000 euros. La ganadora del Premio Descubrimientos ha sido Vesselina Nikolaeva y consiste en la producción de una exposición en la siguiente edición de PHotoEspaña. El Premio al Fotógrafo Revelación, que distingue el trabajo de un fotógrafo español, menor de 35 años, cuya obra o publicación haya destacado en el último año, ha recaído en los artistas Bleda y Rosa. Mánila de Ricky Dávila de la editorial Gran Sol-Comunidad de Madrid y Nice to meet you de Txema Salvans han obtenido de forma ex-aequo el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en categoría nacional, y Why, Mr.Why? de la editorial Artimo NL en categoría internacional. El Premio Festival Off se ha concedido a la galería Distrito Cu4tro por la exposición Naia del Castillo: ofrendas y posesiones. (Publicado el 08/06/2005). www.phedigital.com


El Museo Picasso de Málaga recibe la Medalla de Honor 2004 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Christine Ruiz-Picasso, Presidenta de la Fundación Paul; Christine y Bernard Ruiz-Picasso; y la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, en su calidad de Presidenta de la Fundación Museo Picasso Málaga, recibirán a las 19:30 horas de hoy, en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Medalla de Honor 2004. Este galardón recae anualmente aquellas personas o entidades que más se hayan destacado en la actividad, protección o fomento de las artes. En 2003, la entidad premiada fue la Fundación Amigos del Museo del Prado. (Publicado el 08/06/2005).
www.museopicassomalaga.org


El Reina Sofía inaugurará en septiembre la ampliación diseñada por Jean Nouvel
El Museo Reina Sofía inaugurará el próximo mes de septiembre la ampliación diseñada por Jean Nouvel, y completará su renovación recuperando arquitectónicamente también el edificio Sabatini, unas obras para las que hay presupuestados 30 millones de euros y que se calcula que finalicen en 2010. Así lo anunció hoy la ministra de Cultura, Carmen Calvo, al término de una reunión del patronato del Museo, que aprobó el plan museológico presentado por su directora, Ana Martínez de Aguilar. "Se trata de aprovechar la ampliación para llevar a cabo la redefinición completa del contenido del museo", dijo la ministra, que anunció asimismo que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) pasará a denominarse simplemente Museo Reina Sofía, como forma de "hacer hincapié en su consolidación como museo", aunque siga llevando a cabo actividades de un centro de arte. La exposición de Juan Gris, que se abre el 23 de junio, será la que dé pie a inaugurar los trabajos de Nouvel, aunque no será hasta la vuelta del verano cuando los Reyes, por razones de agenda, puedan presidir el acto, indicó también la titular de Cultura. Las obras de ampliación han permitido aumentar la superficie museística en 26.892 metros cuadrados, más de un 65 por ciento, y aunque están ya terminadas, ahora se trabaja en el equipamiento de estos espacios. (Publicado el 07/06/2005).


Caja Madrid presenta Acentos, su colección de arte contemporáneo español
Por primera vez, la Fundación Caja Madrid presenta en público su colección de arte contemporáneo español: Acentos, una exposición que realiza un recorrido de casi medio siglo por la creación artística española, y cuya inauguración ha tenido lugar hoy, 7 de junio, a las 12:30 horas. Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Pablo Palazuelo o Carlos Alcolea, entre otros, se encuentran entre los artistas de esta exposición, compuesta por 60 obras de 60 autores diferentes. La muestra refleja como el arte toma el pulso del mundo y evoluciona en sus manifestaciones, cada vez, con mayor celeridad. (Publicado el 07/06/2005).


La Fundación Caixa Galicia exhibirá una gran muestra sobre Frida Kahlo
Desde el 28 de octubre y hasta el 20 de enero de 2006, la sede compostelana de la Fundación la Caixa albergará una completa exposición sobre Frida Kahlo de las últimas décadas, una muestra realizada en colaboración con el Museo Dolores Olmedo de México que se podrá ver en España después de su paso por la Tate Modern de Londres, que inaugura una exposición similar el próximo jueves, día 9 de junio. Esta exposición mostrará la totalidad de los fondos artísticos que posee el Museo Dolores Olmedo, el legado artístico más importante que existe en el mundo sobre la genial artista mexicana, y completará la muestra con un importante archivo de fotografías, vestidos, textos y otros efectos personales que sólo se podrán ver en Santiago y que recuperarán la intensa presencia de quien es una de las principales figuras del arte moderno americano. De forma paralela, la Fundación Caixa Galicia ha programado una serie de actividades entre las que destaca un ciclo musical que traerá a España a algunas de las más destacadas artistas mexicanas. Así, en el último trimestre del año se podrán ver las actuaciones de Lila Downs, Wakal, Astrid Hadad, Anna Margules y Sasha. (Publicado el 07/06/2005).


Bancaja inaugurará su nuevo Centro Cultural con una exposición de Sorolla
Coincidiendo con la inauguración de su nuevo Centro Cultural en Valencia, Bancaja traerá a España en 2007 la exposición Sorolla. Visiones de España, una muestra que, compuesta por obras del artista valenciano, pertenece a la colección de la Hispanic Society of America. Aunque en ocasiones anteriores algunos bocetos de esta colección ya visitaron nuestro país, esta será la primera vez que la colección completa de originales de Sorolla saldrán de su ubicación. La cesión de la colección es por un año y tras visitar Valencia recorrerá otras ciudades como Alicante, Madrid o Sevilla. Sorolla. Visiones de España está formada por catorce obras de gran tamaño que fueron encargados a Sorolla por el multimillonario Milton Huntington para decorar una de las salas de la Hispanic Society que fundó a principio del siglo XX para dar a conocer la cultura española en los Estados Unidos. El coste del proyecto asciende a unos dos millones de euros y las obras en su conjunto están aseguradas por valor de más de 100 millones de euros. (Publicado el 07/06/2005).


El Thyssen acoge la primera muestra monográfica dedicada a Corot en España
A partir de mañana 7 de junio, y hasta el 11 de septiembre, el museo Thyssen-Bornemisza acogerá la primera muestra monográfica dedicada en España al pintor francés Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875). Corot. Naturaleza, emoción, recuerdo, título de la exposición, recrea, a través de 80 obras y bajo el comisariado de Vincent Pomarede, conservador jefe del departamento de pintura del Louvre, la naturaleza en la que se inspiró para pintar sus paisajes, las emociones que supo transmitir en sus composiciones y los recuerdos que esos paisajes le evocan. (Publicado el 06/06/2005).


CaixaForum dedica a Rineke Dijkstra la primera retrospectiva de la artista en España
La Fundación La Caixa y el Stedelijk Museum de Amsterdam organizan la primera retrospectiva de la artista holandesa Rineke Dijkstra en España. La muestra, que será inaugurada el próximo 8 de junio, se centra en la obra de Dijkstra -uno de los nombres de referencia de las últimas dos décadas y cuya obra alcanzó el estatus de icono en los años noventa- entre los años 1991 y 2003. Algunas de las imágenes más destacadas de la exposición corresponden a los retratos de Almerisa, que a partir de 1994 y cada dos años Dijkstra ha fotografiado siempre sentada en una silla. La exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 21 de agosto en Barcelona -posteriormente se exhibirá en el Stedelijk Museum-, se complementa con sus dos videoinstalaciones más afamadas: The Buzzclub-Liverpool (Reino Unido) y Mystery World (Zandam, Países Bajos). (Publicado el 06/06/2005).


Juan Manuel Bonet analiza la situación de los museos españoles
Del 7 al 9 de junio, a las 19:30 horas, el Museo de la Ciudad de Madrid acoge el ciclo de debates "Hacia un mapa de los museos españoles" que coordinará el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet, ex director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y del Museo Reina Sofía (MNCARS), del que fuera destituido por la actual ministra de Cultura, Carmen Calvo, en 2004. En la jornada inaugural, presentada bajo el título "Políticas museísticas: Arte moderno y/o arte contemporáneo", participarán, junto a Juan Manuel Bonet, Miguel Fernández-Cid, director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela; y Fernando Francés, director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. El día 8 el debate se centrará en torno a "Museos para un artista, problemas y soluciones" con la intervención de Manuel Fernández Delgado, director del Museo Ramón Gaya de Murcia; José María Parreño, director del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia; y Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero de Granada. Los encargados de clausurar el ciclo serán Antonio Franco, director del museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz; Fernando Gómez Aguilera, director de la fundación César Manrique de Lanzarote; y Carlos Pérez, jefe de exposiciones del museo valenciano de la Ilustración y la Modernidad, quiénes centrarán el debate en torno a los "Museos dinámicos". La entrada libre es libre hasta completar aforo. (Publicado el 06/06/2005).


El Guggenheim de Bilbao presenta La materia del tiempo de Richard Serra
El extraordinario conjunto escultórico creado por Richard Serra para la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao, La materia del tiempo, ha sido presentado hoy por los responsables del museo bilbaíno a los medios de comunicación, en un acto al que han acudido Juan Ignacio Vidarte, Director del Museo Guggenheim Bilbao; Patrick Seyler, Vicepresidente Ejecutivo de Comunicación de Arcelor; el artista Richard Serra y la comisaria de la exposición Carmen Giménez. Concebida para su ubicación específica en un colosal espacio de la pinacoteca, la instalación de Serra, de una escala y ambición sin precedentes, constituye el encargo escultórico más importante de la historia moderna. La materia del tiempo, que se abrirá al público el miércoles 8 de junio, hará del Museo Guggenheim Bilbao un destino ineludible para experimentar en profundidad la extraordinaria e innovadora obra de este prestigioso artista. (Publicado el 03/06/2005). www.guggenheimbilbao.es


Maragall entregará el XII Premio Blanquerna a la baronesa Thyssen-Bornemisza
El miércoles 8 de junio, a las 21:00 horas, el presidente de la Generalitat de Cataluña, Pasqual Maragall, entregará a la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza el Premio Blanquerna en un acto restringido que tendrá lugar en el Museo Thyssen-Bornemisza y en el cual intervendrán el secretario general de la Presidencia y secretario del jurado, Ramon García-Bragado; el delegado del Gobierno de la Generalitat en Madrid, Santiago de Torres y la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza. El jurado del Premio Blanquerna está presidido por la consejera de cultura de la Generalitat, Caterina Mieras, e integrado por: Santiago de Torres, delegado del Gobierno de la Generalitat en Madrid, en calidad de vicepresidente del jurado; Carmina Virgili, profesora emérita de la Universidad Complutense de Madrid; Pere Gimferrer, escritor y académico; José María Martín Patino, presidente de la Fundación Encuentro; el recientemente desaparecido historiador Javier Tusell y Ramon García Bragado, secretario general del Dpto. de la Presidencia de la Generalitat y secretario del jurado. El último galardón, el correspondiente a 2003, recayó en el Pueblo de Madrid, en homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de marzo. (Publicado el 03/06/2005).


La Diputación de Castellón convoca uno de los premios de pintura mejor dotados del mundo
La Diputación de Castellón ha puesto en marcha el II Certamen Internacional de Pintura de Castellón, un concurso que, dotado con la friolera de 60.000 euros, se alza como uno de los galardones mejores dotados del mundo, dejando tras de sí otros prestigiosos galardones como el Turner Prize, con 30.000 euros; el Hugo Boss Prize, con 40.000 euros; o el Becks’ Future, dotado con 30.000 euros. El certamen, que cuenta con un jurado internacional de reconocido prestigio y está enfocado hacia la denominada "pintura expandida", va dirigido a artistas tanto españoles como extranjeros bajo la modalidad de pintura en el sentido amplio, incluyendo la fotografía, el vídeo, la escultura, la instalación y las nuevas tecnologías. Los aspirantes deberán presentar o enviar las obras entre el 1 de julio y el 31 de septiembre de 2005. (Publicado el 03/06/2005). Ver bases.


El arquitecto Alejandro Zaera Polo inaugura la primera conferencia de PHE05
El arquitecto y co-director de Foreign Office Architects de Londres,Alejandro Zaera Polo, ha ofrecido la primera conferencia de Encuentros PHE, III Debates en torno a la fotografía. El siguiente en tomar el relevo ha sido el sociólogo y urbanista José Miguel Iribas, que ha ofrecido hoy una conferencia a las 12:00 horas. El programa, con sede en el Ministerio de Cultura, ofrece debates, presentaciones y conferencias en torno al tema principal del festival, la Ciudad, y concluirá mañana sábado con un recorrido por Toledo y la visita al proyecto Servicio Público que incluye las exposiciones de Donovan Wylie y Art Chantry en el Museo de Santa Cruz. (Publicado el 03/06/2005).


Arranca la Feria Internacional de Arte de Cataluña
Durante los días 3, 4, 5 y 6 de junio, el Palau Firal de Gerona albergará la primera edición de INART. A lo largo de estas jornadas, un total de 30 galerías mostrarán sus obras más relevantes en los distintos sectores de pintura moderna, pintura contemporánea, escultura, dibujo, obra gráfica y original, cerámica, fotografía, video art, instalaciones, etcétera. Addaya, Botó de Roda y El Quatre conforman parte de la lista de galerías que exhibirán las obras más destacas entre casi un centenar de artistas como Marta Durán, Xavier Escribà, Ana Ferrer, Joaquim Hidalgo o Joan Miró. (Publicado el 03/06/2005). www.firainart.com


El lenguaje artístico de Anthony Caro llega al IVAM
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) muestra, desde hoy y hasta el 4 de septiembre, un total de 28 piezas abstractas de distintos tamaños realizadas en madera, acero galvanizado y materiales industriales, así como un conjunto de 30 maquetas, realizadas desde 1960 hasta el 2004. Los modelos escultóricos que se exhiben son una desviación radical de la forma escultórica que se había visto hasta su llegada a la escena artística internacional y que abrió el camino hacia el desarrollo del arte en tres dimensiones. Caro destaca entre los escultores contemporáneos en su desafío a la tradición del "pedestal", al utilizar el suelo como base, con el fin de involucrar más íntimamente al espectador en el espacio de la escultura. Ha colaborado también con el arquitecto Norman Foster en la construcción del Millenium Bridge, el puente londinense que conecta la Tate Modern con el barrio de St. Paul. (Publicado el 02/06/2005).


La Sagrada Familia abrirá las puertas al culto en 2008
La Sagrada Familia de Barcelona, obra inacabada de Antoni Gaudí, abrirá sus puertas al culto en 2008 y podría estar acabada en 20 o 30 años, de cumplirse las perspectivas de crecimiento, según ha anunciado hoy el nuevo presidente delegado de la junta del templo, Joan Rigol. Rigol explicó que, para la celebración de culto eucarístico en 2008, será necesario cerrar el techo de la nave a la altura del crucero, del ábside y de la parte interior de la fachada principal, actualmente descubiertos. Por su lado, la patrona de la Junta Constructora del Templo de la Sagrada Familia, Teresa Martínez, explicó que el próximo domingo el templo celebrará, como cada año, su jornada de puertas abiertas, "dedicado a enseñar el monumento a la ciudad de Barcelona". Además, indicó que durante el mes de campaña de colectas para la construcción del año pasado se recogieron cerca de 6.000 euros. En cuanto al total de dinero recaudado entre 2004 y 2005, indicó que el patronato recolectó un total de 16 millones de euros procedentes del turismo y de las visitas y cerca de 12 millones de euros fueron gastados en el mismo ejercicio. Actualmente, trabajan en la obra cerca de 150 obreros, hecho que supone "un alto rendimiento". El número de trabajadores se ha triplicado en los últimos 11 años, según destacó otro arquitecto de la obra, al tiempo que precisó que actualmente "no por haber más trabajadores se terminaría antes, porque la Sagrada Familia es una obra de altura". (Publicado el 02/06/2005).


Los Duques de Lugo inauguran PhotoEspaña en el Jardín Botánico
Los Duques de Lugo inauguraron hoy en el Jardín Botánico de Madrid el festival fotográfico PhotoEspaña 2005, que en su octava edición propone una reflexión sobre la ciudad en las cincuenta y tres exposiciones en las que se exhiben las obras de más de cien fotógrafos y artistas visuales de veinte países. La Infanta Elena y su marido Jaime de Marichalar recorrieron las dos exposiciones que se exhiben en las salas del Botánico y que, patrocinadas por el Ministerio de Cultura, son una síntesis del festival, se trata de Detroit de Stan Douglas y las series Lost e Invisible de Stephen Gill. En el acto inaugural han acompañado a los Duques de Lugo, el Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, Julián Martínez, el Director General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid , Álvaro Ballarín y la Concejala de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno. Por parte de la organización del Festival han asistido Alberto Anaut, Presidente de PHotoEspaña, Pablo Berástegui, Director del festival y Horacio Fernández, Comisario General de PHE05. (Publicado el 01/06/2005).
PhotoEspaña2005 en EL CULTURAL.es