Con la A de Arte
Regalar libros de arte
17 diciembre, 2010 01:00De El Nuevo Pinocho de Saura (La Central)
VV.AA.
PHAIDON. 208 PP. 39,95 e.
Es para muchos la biblia del arte contemporáneo, la auténtica flor y nata del futuro artístico. Phaidon lanza un año más Creamier, el catálogo con los cien artistas emergentes más rompedores, elegidos por los diez gurús más prestigiosos del panorama internacional. Entre ellos, una española, Chus Martínez, que incorpora los nombres de Ibon Aramberri y Miquel Nogueras en una lista que incluye valores en alza como Gabriel Acevedo, Goshka Macuga o Keren Cytter. Un producto de temporada que exige ser consumido inmediatamente.
LADY WARHOL
CHRISTOPHER MAKOS
LA FÁBRICA. 200 PP. 60 e.
Siguiendo la estela de Man Ray cuando fotografió a Duchamp convertido en Rrose Sélavy, llega ahora este libro de Christopher Makos en el que retrata a Warhol ataviado de mujer. Fue en Nueva York, en el verano de 1981, y necesitaron más de ocho pelucas, dos días de sesión, 16 hojas de contactos y 349 disparos de cámara para dar a luz a Lady Warhol. Son más de 100 fotografías en blanco y negro, retratos de distintos planos y poses del icono del pop art, que recoge La Fábrica.
LA SAGRADA FAMILIA DE GAUDÍ
VV.AA.
LUNWERG. 304 PP. 49,50 e.
Casi al mismo tiempo que Benedicto XVI consagró al culto la Sagrada Familia de Gaudí, veía la luz esta completa obra que lleva por subtítulo El templo expiatorio desde sus orígenes hasta hoy. El libro, firmado por el crítico y experto Daniel Giralt-Miracle, el presidente del Patronato de la Sagrada Familia Joan Rigol y el arquitecto Jordi Bonet, pretende dar una visión amplia, inédita y rigurosa de los aspectos más destacados de esta catedral del siglo XXI, desde los puramente constructivos o artísticos, hasta otros relacionados con la historia del edificio y su significado para la ciudad de Barcelona, así como las aportaciones que los talleres de artesanos han realizado a la obra. Las fotografías tratan de ofrecer una nueva mirada y descubrir la magia que encierra la obra de Gaudí.
MIGUEL ÁNGEL
WILLIAM E. WALLACE
ELECTA. 422 PP. 55 e.
Si existe un clásico en los libros de regalo de arte es la consabida obra sobre Miguel Angel Buonarroti: no hay año en el que una editorial no publique, profusamente ilustrada, una biografía definitiva del genio florentino. La de William E. Wallace, profesor de Historia de Arte en la Universidad de Washington-Sant Louis, es un análisis de su trabajo como escultor, pintor y arquitecto, pieza a pieza. Cada capítulo ofrece una nueva e íntima mirada a los diferentes Miguel Ángel.
GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA
VV.AA.
LUNWERG. 308 PP. 39'50 e.
Una selección de más de 60 obras maestras que, además de reproducirse íntegramente, se acompañan de una cartulina troquelada que al plegarse fija nuestra atención en detalles particulares de las pinturas, con pies de fotos exclusivos para cada uno de ellos. Así, grandes cuadros de la Historia, como La Mona Lisa de Leonardo, El Juicio Final de Miguel Ángel, Las Meninas de Velázquez o El Nacimiento de Venus de Botticelli, se nos aparecen de cerca, mostrándonos los pequeños secretos del arte.
EL NUEVO PINOCHO
CHRISTINE NÖSTLINGER Y ANTONIO SAURA
LA CENTRAL. 300 PP. 49,50 e.
Desde que Carlo Collodi la escribiera en 1883, esta historia universal ha sido objeto de innumerables adaptaciones literarias, teatrales y cinematográficas. La última es este precioso tomo ilustrado por Antonio Saura, versión de la escritora austriaca Christine Nöstlinger. Entre la literatura infantil y el libro de artista, el volumen, que el pintor terminó en 1992, ve ahora la luz gracias a la colaboración de los Archives Antonio Saura, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Ediciones La Central.
NEGRO. HISTORIA DE UN COLOR
MICHEL PASTOUREAU
451 EDITORES. 216 PP. 24'50 E.
Aunque para la mayoría es símbolo del luto y la elegancia, el color negro esconde otros significados. A lo largo de la historia, ha sido símbolo de fertilidad, humildad, dignidad o autoridad, así como signo de tristeza, duelo, enfermedad o muerte. Todo ello lo recoge esta publicación firmada por el antropólogo francés Michel Pastoureau considerado por muchos como el único historiador capaz de contar con todo detalle los sentidos ocultos, códigos, tabúes, prejuicios y ambigüedades de los colores.
CASAS ICÓNICAS
DOMINIC BRADBURY
NEREA. 352 PP. 70 e.
Desde Walter Gropius hasta Rem Koolhaas, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto, Lloyd Wright, Charles Eileen Gray, Ray Eames, Luis Barragán, Herzog & de Meuron, Frank Gehry o Tadao Ando. Esta nueva monografía de Nerea reúne los cien hogares más paradigmáticos de los últimos cien años. Innovadoras y radicales, ya estén adscritas a estilos tan diversos como Arts & Crafts, el art noveau o el minimalismo, estas casas suponen un acceso didáctico a la arquitectura más importante del siglo XX.
1000 NUEVOS DISEÑOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS
JENNIFER HUDSON
BLUME. 352 PP. 39,90 e.
Con más de 1.000 imágenes en color este libro ofrece, además de una amplia gama de productos, explicaciones de las últimas tendencias y direcciones de internet para facilitar la búsqueda e identificación de los diseños. Destaca el trabajo de diseñadores internacionales, como Patricia Urquiola, Konstantin Grcic, Tokujin Yoshioka o Jaime Hayón. Un manual de referencia en el que cada producto se presenta acompañado de sus detalles técnicos, desde los diseños más individualizados hasta los más comerciales elaborados en serie.
CRISTÓBAL BALENCIAGA. LA FORJA DE UN MAESTRO (1895-1936)
MIREN ARZALLUZ
NEREA. 308 PP. 38 e.
La obra, escrita por una de las máximas especialistas en el tema, reconstruye la vida de los 42 primeros años del modisto vasco, desde su nacimiento en Getaria hasta 1936, cuando se establece como modisto en París empujado por el estallido de la Guerra Civil. El libro aporta novedosa documentación y fotografías sobre tres etapas de su vida: sus orígenes familiares, su formación como sastre y su traslado a San Sebastián. Allí abriría su propio taller donde acudía la aristocracia. Analiza también sus influencias y fuentes de inspiración.
DOS GRANDES DE LA ARQUITECTURA
Dos libros de lujo de dos de los grandes arquitectos internacionales del momento coinciden en las librerías estos días. Rafael Moneo publica Apuntes sobre 21 obras, una memoria -editada por Gustavo Gili- que recoge los intereses teóricos de su carrera desde finales de los años 60, con la construcción del edificio de viviendas de Urumea, en San Sebastián, hasta la ampliación del Museo del Prado, inaugurado en 2007. Otro premio Pritzker (Moneo lo fue en 1996), Norman Foster, publica Drawings 1958-2008. Un volumen de Ivorypress que, con más de 200 dibujos, maquetas y notas, recoge también el resultado de los debates dirigidos por Luis Fernández Galiano con motivo de la exposición de Foster en Madrid, en los que intervinieron arquitectos y artistas como Richard Long o Saskia Sassen.