Jose María Álvarez. Foto: F.D.C.

Al publicar Museo de cera (2002), José María Álvarez (Cartagena, 1942) cerraba un magno ciclo poético iniciado en 1970. En 2003 aparecía Los decorados del olvido, memorias complementarias a esos treinta años de poesía.

Ahora este nuevo libro supone, de momento, abrir otro ciclo en el que el autor se mantiene fiel en lo esencial a la fusión de arte y vida que caracteriza su escritura. Una "vida poética" anticonvencional que álvarez prolonga enfatizando algunos aspectos de su obra última, en particular el tratamiento provocativo del sexo y de la sociedad contemporánea, la afirmación de Arte y una forma de resistencia afianzada en el hedonismo y en la disidencia.

Aunque en los títulos y en los versos las citas en inglés, francés, italiano, alemán o latín mantienen el diálogo multiforme con sus autores preferidos, Shakespeare el primero , como novedad álvarez nos enfrenta sin la mediación de epígrafes con ese ámbito absoluto de la Poesía, que es al tiempo "ese coño donde humedecer los labios" y la única Patria verdadera en la que tienen cabida toda la belleza del mundo, los libros amados, la excelencia de los amigos, la Historia, el Deseo sexual, la irreductible y polémica discrepancia con los supuestos comúnmente aceptados de la vida política española y de la sociedad global contemporánea: "Este tiempo miserable donde/ jugando con la notable frase de Churchill: nunca/ tanto imbécil ha sojuzgado/ tanto a tan pocos excelentes".

Desde la incorrección política con que álvarez clarifica su radical independencia, sexo y sociedad son los dos ejes temáticos del libro, particularmente en las series "Guirnalda de Afrodita" y "Poemas del exilio", donde resaltan un apasionamiento y un sarcasmo desafiantes. De manera transversal recorre el conjunto una acusada elegía: memoria, homenajes, conciencia de la pérdida ahondan la introspección mediante una escenografía de intensa sensorialidad en la que se combinan los instantes de plenitud en abandono ("Respirar profundamente y sentir que me llena/ el Mundo. Perla/ de milagrosa transparencia, Diosa/ de los cielos, me miro en ti/ como en un espejo. Conviérteme/ escalofrío de tu esplendor"), y una conciencia del acabamiento que no deserta de la celebración de la Belleza: "Sabe que un día, y no lejano acaso,/ perderá todo esto. Pero ahora/ cómo muerde en su carne/ la perfección y la belleza de este Otoño.// En el sendero de la Muerte,/ mineralizándose,/ contempla cómo asciende la Luna".

Dando sentido al título, el gusto y la pasión primordiales en la poesía de José María álvarez muestran hasta qué punto el gran teatro de su obra es fruto de una autenticidad -molesta para muchos, sin duda- que hace del poeta uno de los más destacados de su generación.