Patrimonio recibió obras de arte valoradas en 200 millones de euros en 10 años
El Patrimonio Histórico Español recibió obras de arte por valor de más de 200 millones de euros en concepto de dación en pago de deuda tributaria en los últimos diez años. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía fue el principal receptor de estas obras. Junto a esta institución figuran a continuación el Museo del Prado y el Museo Nacional de Artes Decorativas pero también se encuentran en esta lista el Archivo Histórico Nacional, la Comunidad de Madrid, el Museo de América, el Museo Naval, el Museo Nacional de Escultura y el Museo Nacional del Teatro. Al mismo tiempo Picasso y Goya son los artistas que mayoritariamente han engrosado las colecciones de los citados museos por el concepto señalado, según se desprende de una respuesta parlamentaria formulada por el diputado Joan Tardá (ERC). Junto a estos dos grandes nombres de la pintura española, la relación de obras consultada registra también la presencia de otros artistas como Lucio Muñoz (seis aguafuertes, "Collage 11-97", "Desde el río", "Papel 24-83"), Antoni Tàpies ("Construcción con línea diagonal", "Personnage", "La bola y el calcetín"), Pablo Palazuelo ("Heroglyph", "El número y las aguas"), Salvador Dalí ("Sifón y boleta de ron", "Desnudo", "Desnudo en el agua", "Composición surrealista", "San Sebastián"), Joan Miró ("Painting", "El fumador", "Cabeza y Araña"), Juan Gris ("L´Enveloppe", "L´Arlequin au violon", "Retrato de Vicente Huidobro"), Gustavo Torner (33 obras). (Publicado 28/02/2005).


La Fundació Joan Miró acoge medio siglo de arquitectura de Sert
La exposición propone una aproximación a la figura de Josep Lluís Sert (1902-1983), uno de los arquitectos catalanes más internacionales del siglo XX. Comisariada por Jaume Freixa y Josep Maria Rovira, la muestra se abre con una evocación biográfica que introduce al espectador en la figura de Sert mediante una serie de fotografías, obras de arte y diversos recuerdos relacionados con su vida, para destacar sus múltiples facetas, de arquitecto, urbanista o profesor, y su estrecha vinculación con el mundo de las artes plásticas. Freixa, que trabajó con Sert desde 1969 en su oficina de Boston, ha explicado que la muestra se centra en sus nueve edificios "fundamentales", al representar "un cambio de pensamiento o un momento álgido de su trayectoria". Los proyectos escogidos son el edificio de apartamentos de la calle Muntaner (Barcelona), la Ciudad de los Motores (Brasil), el plan piloto para Chimbote (Perú), la embajada de EE UU en Bagdad, la casa Sert, el Holyoke Center y la Peabody Terrace en Cambridge (EE UU), la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence (Francia) y la Roosevelt Island en Nueva York. En menor formato se presentan hasta un total de 130 proyectos. www.bcn.fjmiro.es (Publicado el 23/02/2005)


El Reina Sofía inaugura una exposición del mexicano Germán Cueto
La muestra, inaugurada el pasado martes 22, y comisariada por Serge Fauchereau, consta de unas cien obras. Esta exposición pretende distinguir no sólo los períodos estridentistas del artista o su afinidad con Cercle et Carré, sino profundizar en las diferentes técnicas que le interesaron y que hicieron de él un escultor consumado y polifacético. Germán Cueto se dio a conocer como el principal escultor del estridentismo mexicano, movimiento de poetas y artistas que quería cambiar el arte, la literatura y la sociedad después de la Revolución. Realizó entonces sus primeras máscaras, que serían su seña de identidad a lo largo de toda su carrera. Se une al grupo Cercle et Carré, en cuyo núcleo se relacionó con Seuphor, Mondrian, Kandinsky, Arp, Léger, Calder... Sus máscaras y esculturas abstractas se incorporaron a las manifestaciones de dicho grupo. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de mayo de 2005. http://museoreinasofia.mcu.es.


Muere el crítico de arte suizo Harald Szeeman, precursor de las exposiciones temáticas
Harald Szeeman (Berna, 1933), comisario de la Bienal de Venecia y más recientemente responsable de la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs), falleció a los 71 años en el cantón suizo de Ticino a causa de una dolencia pulmonar. Precursor de las exposiciones temáticas dirigió su primera exposición en 1957, en Suiza, bajo el título Pintores poetas/Poetas pintores, y en 1961 fue nombrado director del Kunsthalle en Berna. Crítico de arte, ganó relevancia internacional a principios de la década de los 70, cuando fue director artístico de la exposición de arte contemporáneo Documenta 5 de Kassel, en Alemania, en la que invitó a los artistas a presentar no sólo cuadros y esculturas, sino también performances y happenings. Fue comisario de la muestra The Real Royal Trip...by the Arts en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 de Nueva York, dependiente del MOMA, y director durante varios años del museo de arte de Zurich así como comisario de la Bienal de Venecia en 1999 y 2001. (Publicado el 21/02/2005).
Leer entrevista (30/05/2001)


Polémica en torno a la salida de Austria de la liebre de Durero
La polémica se ha desatado en Austria al descubrirse que la famosa obra de Alberto Durero, Liebre, ha salido de la capital austriaca sin permiso oficial para exhibirse en la muestra Durero, Obras maestras de la Albertina, que se inaugura el 8 de marzo en el Museo del Prado. Eva-Maria Hoehle, responsable de la conservación del patrimonio histórico-artístico de Austria, señalaba ayer desde Viena que parte de los cuadros destinados a la exposición del Prado se encuentran ya en Madrid a pesar de que la Oficina Federal del Patrimono Monumental (BDA), le negó el permiso de salida de Austria el pasado martes. El Museo Albertina ha presentado una apelación en el Ministerio Austríaco de Cultura, que será quien en última instancia deba resolver la situación. Según la información manejada por la responsable de conservación del patrimonio austriaco, la obra de Durero, Liebre, ya se encuentra en Madrid, con lo que sería la primera vez que la famosa obra abandona Viena desde su adquisición en 1796.


Daniel Vázquez Díaz llega al Museo de Bellas Artes de Bilbao
Tras su paso por Madrid llega a la capital vizcaína la exposición antológica sobre la obra del pintor onubense Daniel Vázquez Díaz, coproducida por el Centro de Arte Reina Sofía y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Comisariada por los historiadores del arte Jaime Brihuega e Isabel García, la exposición Daniel Vázquez Díaz (1882-1969), con carácter de antología, se propone revisar la producción del pintor Daniel Vázquez Díaz, una de las figuras clave de la cultura artística española de la primera mitad del siglo XX y referencia primordial para buena parte de los artistas que protagonizaron las vanguardias y el movimiento renovador de los años veinte y treinta del pasado siglo. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 29 de mayo, estará integrada por 200 piezas de las cuales 100 son pinturas, 74 dibujos y aguafuertes y 36 bocetos, cartones y pruebas de los célebres frescos que pintó para el monasterio de La Rábida a finales de la década de los años 20 y comienzos de la de los 30, así como material documental (fotos, manuscritos, etcétera). www.museobilbao.com. (Publicado el 15/02/2005).
Leer crítica Daniel Vázquez Díaz (04/11/2004)


El CCCB muestra la revolución cultural de los surrealistas
Más de 370 trabajos, entre cuadros, fotografías, ediciones de bibliófilo, esculturas e instalaciones forman París y los surrealistas, una exposición que, comisariada por Victoria Combalía, se exhibirá en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) del 17 de febrero al 22 de mayo. La muestra se inicia con las obras procedentes del grupo que lideró André Breton, junto a artistas de la talla de Paul éluard, Tristan Tzara, René Crevel, Antonin Artaud o Salvador Dalí. Entre las revindicaciones destacan grabados de Piranesi y Goya, junto a óleos de Moreau o De Chirico. También incluye algunos trabajos de artistas como Leonora Carrington, Man Ray, Miró o Dalí, entre otros, que desvelan su obsesión por el erotismo y los sueños. www.cccb.org (Publicado el 18/02/2005).
Leer crítica París y los surrealistas (24/02/2005)


El Quijote de Antonio Saura llega a Nueva York
Del 17 de febrero al 26 de marzo de 2005, el Instituto Cervantes de Nueva York albergará una exposición que reúne 42 dibujos originales, algunos de los más significativos realizados por Antonio Saura en 1987 para la edición de Don Quijote de la Mancha publicada por Círculo de Lectores con prefacio de Martín de Riquer y nota final del propio Antonio Saura, fundador del grupo El Paso, que logró a través de estos dibujos que su nombre quedara asociado con la imagen del Caballero de la Triste Figura. http://nuevayork.cervantes.es. (Publicado el 17/02/2005).
El IV Centenario del Quijote en El Cultural


Se adjudicaron la totalidad de los Recuerdos de los Kennedy
Las ventas finales conseguidas por Sothebys en Nueva York en la subasta de los días 15, 16 y 17 de febrero de los 700 lotes pertenecientes a la familia Kennedy, han sumado 5.500.000 dólares, cuando la estimación inicial rondaba los 700.000 dólares. Se adjudicaron el 100 % de los lotes ofrecidos y de ellos el 98 por 100 se entregaron por un precio superior a la estimación más elevada.

El lote más cotizado fue un secretaire de madera de arce de estilo Chippendale con las iniciales JFK grabadas y sello de los Estados Unidos que se adjudico en la tercera sesión en 455.000 dólares cuando contaba con una estimación que oscilaba entre 6 y 8.000 dólares. Otro lote que obtuvo una notable revalorización fue la mecedora de roble que perteneció al Presidente, estimada entre 4.000 y 6.000 dólares, y que finalmente fue adquirida por el naviero italiano Lucio Zagari tras pagar 96.000 dólares. Sólo en la primera sesión ya se recaudaron 1.700.000 dólares y un puñado de objetos sin aparente importancia llegaron a multiplicar por 20 su cotización inicial. (Publicado el 18/02/2005).
Más información (03/02/2005)


La retrospectiva del escultor vasco Jorge Oteiza llega al Reina Sofía
Tras su paso por el Museo Guggenheim de Bilbao- donde ha permanecido hasta el 9 de enero- la gran retrospectiva de Jorge Oteiza, compuesta por 180 creaciones del artista, y 43 collages y dibujos, ha desembarcado hoy en el Museo Reina Sofía de Madrid. "Oteiza: mito y modernidad", organizada en colaboración con el Museo Guggenheim de Bilbao, es la retrospectiva más exhaustiva dedicada a Jorge Oteiza (1908-2003), uno de los artistas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX y cuya obra escultórica influyó y marcó a posteriores generaciones de artistas. La muestra permanecerá expuesta en la pinacoteca madrileña hasta el el 30 de mayo. (Publicado el 15/02/2005).
Oteiza, un espíritu contradictorio (07/10/2004)
Semblanza de Jorge Oteiza

Juanjo Oliva recibe el premio a la mejor colección joven de Cibeles y Madeleine Hjürt a la modelo. La entrega de los premios L"Oréal ha puesto punto final a la Pasarela Cibeles. El madrileño Juanjo Oliva ha recibido el galardón a la mejor colección joven de la pasarela por "Copenhague" y Madeleine Hjürt ha sido reconocida como la mejor modelo de la edición. Los premios L"Oréal, dotados con 600.000 euros cada uno, fueron entregados durante un acto celebrado en la misma Pasarela por la actriz Cayetana Guillen Cuervo. (Publicado el 17/02/2005).

Caixaforum muestra su colección a través de una muestra. CaixaForum de Barcelona alberga del 16 de febrero al 1 de mayo Colección Fundació La Caixa. Veinte años con el arte contemporáneo. Nuevas adquisiciones, una selección de 11 piezas de las últimas compras de la colección de arte contemporáneo de la Fundació La Caixa para celebrar el vigésimo aniversario de su creación. La colección de la Fundación La Caixa se inició en 1985 para promover el acceso de la sociedad al arte y romper las barreras que separan al público de la creación contemporánea. Las 950 obras que la conforman recogen la memoria histórica del arte de las últimas décadas. Las 11 obras se exponen por primera vez en el contexto de la colección y son piezas de artistas como Rodney Graham, James Turrell, Roni Horn, Eulàlia Valldosera, Douglas Gordon, Cildo Meireles, Oscar Muñoz y Ernesto Neto, entre otros. (Publicado el 15/02/2005).

La ampliación del Museo Reina Sofía se inaugurará en junio. La ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el edificio Nouvell, se inaugurará el próximo mes de junio, según anunciaba hoy la ministra de Cultura, Carmen Calvo, tras la reunión del Patronato del Museo Reina Sofía. La titular de Cultura insistió en que no se han modificado los plazos previstos y precisó que las obras terminan en marzo, aunque "lógicamente es necesario un tiempo para equipar el nuevo espacio del edificio Nouvell", informó Efe. (Publicado el 15/02/2005).

ARCO cierra sus puertas con un 10% más de ventas y menos público. La directora de ARCO, Rosina Gómez Baeza, se mostraba ayer satisfecha con los resultados de este año a pocas horas de que finalizara la XXIV edición de la Feria. Los resultados parecen confirmar los objetivos marcados por la organización, un aumento en las ventas, "en torno a un 10 por ciento", y un pequeño descenso de visitantes, "que también podría cifrarse en torno a otro 10 por ciento". La ligera disminución de visitantes era uno de los objetivos que Rosina Gómez Baeza y los galeristas deseaban, y que apoyó la organización con la subida de precios de las entradas con el fin de "atraer un público más elitista", aunque también puede estar motivado por el incendio de la torre Windsor que el sábado sorprendió a los madrileños y que tuvo como consecuencia interrupciones en algunos itinerarios del transporte público. "Sin tener cifras cerradas todavía -comentó la directora-, las ventas irán en torno a los 53.000 euros por stand" y el número de visitantes se centra en torno a los 180.000 frente a los 200.000 del años pasado. "Queremos que todos los que se acerquen a ARCO, sin quitar el valor educativo que puede tener la Feria, no lo hagan por curiosidad, por ver espectáculo, sino que lleguen por ser aficionados al arte contemporáneo. Queremos crear una corriente de opinión artística, un espacio para el debate y la reflexión que genere coleccionistas, y esto creo que es lo que vamos consiguiendo", explicó hoy Rosina Gómez Baeza, durante la jornada de clausura. (Publicado el 15/02/2005).

Thomas Küner obtiene el premio ARCO para Jóvenes Artistas. El premio ARCO de la Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas ha recaído en el alemán Thomas Küner, de 39 años, con una videocreación, en tres ediciones, sobre la movilidad urbana en Afganistán, realizado en 2004, valorada en 7.000 euros. Este galardón se concede a jóvenes menores de 40 años, por un valor no superior a 35.000 euros. El jurado de esta segunda edición, que ha fallado el premio esta misma mañana, ha estado conformado por: Shamin M. Momin, director y comisario del Whitney Museum of American Art at Altria (Nueva Cork- EE.UU.); Gerfried Stocker, director Ars Electronica (Linz-Austria); Ute Meta Bauer, comisaria independiente alemana; Rafael Doctor, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Berta Sichel, jefe del Departamento de Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; José Luis Brea, profesor de la Universidad Complutense de Madrid; y Victoria Combalía, asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y secretaria del Jurado. (Publicado el 11/02/2005).

Mapfre Vida acoge una exposición de José Gutierrez Solana. La Fundación Cultural Mapfre Vida, en colaboración con el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" albergará, del 15 de febrero al 10 de abril, una exposición que mostrará la obra del artista español, José Gutiérez Solana, una de las figuras más singulares del arte español del siglo XX. Procesión de la noche (1917), El beso de Judas (1932) y La baraja de la muerte (1927), son algunos de los lienzos que se podrán contemplar en esta muestra. (Publicado el 11/02/2005).

Una imagen del tsunami se alza con el primer premio del World Press Photo. El primer premio de la edición 2005 del prestigioso premio World Press Photo ha recaído en una imagen a color de una mujer india que llora por un miembro de su familia que falleció por el seísmo en el sureste asiático. El vencedor ha sido el fotógrafo indio Arko Datta, de la agencia de prensa británica Reuters, que tomó la instantánea el pasado 28 de diciembre, dos días después de que las olas gigantes inundaran el sureste asiático, en el distrito de Cuddalore, una de las más afectadas por el maremoto. La fotógrafa española Isabel Muñoz, de la agencia VU para El País Semanal, obtuvo un tercer premio del apartado de historias, con la fotografía de un joven de una tribu etíope. El jurado, presidido por Diego Goldberg, recibió un número récord de 69.190 fotos, enviadas por 4.266 fotógrafos procedentes de 123 países, y por primera vez sólo en versión digital.

Los miembros del jurado concedieron premios en diez categorías a un total de 59 fotógrafos de 24 nacionalidades, entre ellos de Argentina, Brasil, México, Perú, Puerto Rico y España. La exposición del concurso se exhibirá entre el 25 de abril y el 19 de junio en la Iglesia Vieja de Amsterdam, tras lo cual iniciará una gira que la llevará a 85 localidades de todo el mundo. (Publicado el 11/02/2005).

El Thyssen presenta en Madrid la muestra Los Retratos de Memling. El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museo Groeninge de Brujas y la Frick Collection de Nueva York, acogerá, del 15 de febrero al 15 de mayo, la exposición Los Retratos de Memling, una exhibición de caracter itinerante, que reunirá un conjunto de retratos del pintor flamenco Hans Memling (Seligenstadt, 1430-1440-Brujas, 1494), entre los que se encuentran Retrato de una joven, Retrato de un joven y el Díptico de Maarten van Nieuwenhove. (Publicado el 11/02/2005).

La capital acoge la II edición de Madrid Abierto. Madrid Abierto es un programa que, comisariado por Ramon Parramon, es una iniciativa de ARCO que nace de la necesidad de incidir en la esfera pública, tomando como escenario distintos espacios públicos de la ciudad de Madrid, planteando nuevos formatos y utilizando canales o infraestructuras existentes. En esta ocasión, exhibirán sus obras en la capital los artistas María Alos y Nicolás Dumit en el Paseo de Recoletos; Fernando Baena en la calle Alcalá; José Dávila en la plaza de la Cibeles; Simon Grennan y Christopher Sperandio y Oscar Lloveras (Paseo del Prado) ; y el Colectivo Tercerunquinto en el Paseo de la Castellana, entre otros. En esta edición, han participado un total de 439 proyectos, de los que 31 son intervenciones específicas para la fachada del Círculo de Bellas.www.madridabierto.com (Publicado el 03/02/2005).

Arranca en Madrid la XIV edición de Flecha. Entre los días 3 y 23 de febrero, el madrileño Centro Comercial Arturo Soria Plaza acogerá una nueva edición de la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, Flecha. Considerada pionera y única en su espacio, Flecha ofrece a los artistas un cauce alternativo para difundir su obra de una manera libre y abierta a todos los públicos. En esta ocasión, el homenaje será para "La Movida Madrileña". Por ello, el público asistente podrá disfrutar no sólo de una interesante exposición de grabado, dibujo, escultura, pintura y fotografía de artistas consagrados y jóvenes promesas, sino también de la estética y la cultura urbana de los ochenta. Así, los visitantes podrán respirar la atmósfera del Rockola, ojear ejemplares de "La Luna" o "El Paseante" y bailar al ritmo psicotrónico de las canciones más populares de aquella década. (Publicado el 01/02/2005).

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo muestra lo más plural de México
Los galeristas de México presentes en la XXIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid expresaron el jueves su satisfacción por el interés que ha suscitado el arte mexicano de vanguardia entre los visitantes del evento. ARCO, con México como país invitado, abrió el jueves sus puertas a los coleccionistas un día después de la inauguración, que presidieron los reyes de España, Juan Carlos y Sofía, y el presidente mexicano, Vicente Fox, quien terminó ayer una visita de tres días a España. La afluencia de coleccionistas, además de críticos y prensa especializada, se ha plasmado en las numerosas ventas que han realizado las galerías mexicanas. Este es el caso de la Galería Quetzalli, de Oaxaca, que ya ha logrado vender más de la mitad de la obra expuesta. (Publicado el 11/02/2005).
Especial ARCO 2005


Los Reyes y el Presidente de México inauguran ARCO 2005
A pesar del coche bomba que explosionó el pasado miércoles 9 en el Campo de las Naciones, lugar donde se celebra la feria de arte, los reyes de España y el presidente de México-país invitado en esta edición-,Vicente Fox, inauguraron la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO´05. A partir de mañana, fecha en que la feria abre sus puertas al público, de 17:00 a 21:00 horas, 17 galerías mexicanas formarán parte de un total de 290 espacios seleccionados de 36 países que reunirán a 2.000 artistas en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial. La feria de arte más importante de nuestro país se prolongará hasta el próximo lunes 14 de febrero. Hoy, hasta las 21:30 horas y mañana de 11:00 a 17:00 se ha reservado la entrada a los profesionales. Durante los días 11, 12, 13 y 14 de febrero, los visitantes podrán acceder al recinto en horario de 12:00 a 21:00 horas. (Actualizado el 09/02/2005).
Especial ARCO 2005


Comienza el III Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo
De manera paralela a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, del 9 al 13 de febrero, se celebrará el III Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, un evento que se celebra por tercer año consecutivo, y que se alza como representación de todos los estamentos del mercado artístico. Coleccionistas, directores, conservadores, comisarios de los principales museos y centros de arte del mundo, junto a líderes de opinión y responsables de políticas expositivas de más de 30 países, participarán en este evento único que se ha consolidado como uno de los grandes encuentros profesionales a nivel mundial. (Publicado el 09/02/2005).


Arco aumenta el precio de las entradas en busca de audiencias más cualificadas
La Feria de Arte Contemporáneo, Arco, que dará comienzo el próximo día 10 de febrero, ha aumentado el precio de las entradas en 7 euros, con el fin de dirigirse a las audiencias más cualificadas, según aseguró ayer la directora de ARCO, Rosina Gómez Baeza. Este certamen, que el año pasado logró reunir a 200.000 visitantes, contará en esta ocasión con la presencia de 290 galerías y cerca de 2.000 artistas. (Publicado el 04/02/2005).


México apuesta por Frida Kahlo como empuje en Arco
Con un total de 17 galerías, México será el país invitado en Arco, donde luchará por combatir los tópicos de exotismo y violencia que pesan sobre su imagen. Para ello, los comisarios Carlos Ashida y Carlos Zugazagoitia colgarán en el pabellón de México el cuadro de Frida Kahlo Las dos Fridas, obra que se espera que actúe como imán del público hacia el arte mexicano. La inversión del país norteamericano en la feria es de dos millones y medio de euros, cifra de la que dos terceras partes han sido costeadas por el BBVA y el SCH, entre otras empresas. (Publicado el 04/02/2005).


5,8 millones de euros por el desnudo de Kate Moss de Lucien Freud
La sede londinense de la casa de subastas Christie"s vendió ayer el cuadro que Lucien Freud pintó de la modelo Kate Moss desnuda y embarazada. Retrato desnuda 2002, como se titula la obra, fue vendido por 5,89 millones de euros a un inversor anónimo superando las expectativas de la propia casa de subastas. Las últimas apariciones en la prensa de la modelo debido a su relación sentimental con el músico Pete Doherty habían generado una mayor expectación alrededor del cuadro sumado al interés que despertaba el no haberse exhibido anteriormente en público. Retrato desnuda 2002, se convierte así en la obra más cara del pintor Lucien Freud, arrebatándole el puesto a Gran interior, vendida en 1998 por 5, 25 millones de euros. No fue, sin embargo, el cuadro de Freud el más caro de la licitación, Hombre pelirrojo en una silla, de Tim Behrenes se vendió por 6,62 millones de euros. (Publicado el 10/02/2005).
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Christie"s vende ocho picassos por más de 13 millones de euros
El artista malagueño volvió a ser ayer el gran protagonista de la subasta de arte celebrada en la sede londinense de la casa Christie"s al venderse ocho cuadros suyos por casi 13,4 millones de euros. Homme a l"epée (Mosquetero de la espada, 1969) resultó el cuadro más caro de Picasso al adjudicarse a un postor por 3.922.680 euros en una sala abarrotada por unas 250 personas. Otra obra que causó asombro entre los asistentes fue Chat et homard (Gato y bogavante, 1968), que casi dobló su precio estimado y se vendió por 3.270.840 euros. También brilló con fuerza Tete devant la fenetre (Cabeza delante de la ventana, 1937) que se adquirió por 1.559.760 euros, una cifra tres veces superior al precio máximo que había calculado la galería londinense. Tete de femme aux boucles vertes (Cabeza de mujer de rizos verdes, 1946) fue objeto de una apretada lucha entre un postor telefónico y otro presente en la sala, aunque finalmente se impuso éste último al comprar el lienzo por 1.445.688 euros. Otro lote que provocó expectación resultó La cafeterie bleue (Cafeterie et tasse), (La cafetera azul (Cafetera y taza), pintado en 1937, que se vendió por 1.315.320 euros. También se ofrecieron Femme nue tenant une serviette (Mujer desnuda sostiene una toalla, 1923), rematado en 467.928 euros, y Buste de femme (Busto de mujer, 1968), vendido por 712.768 euros. Finalmente, un pujador presente en la sala compró por 696.072 euros el óleo Nu a la draperie (Etude pour "La grande danseuse"), Desnudo al cubierto (Estudio para "La gran bailarina), pintado por Pablo Picasso en 1907. (Publicado el 08/02/2005).
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Las creaciones de Jaume Plensa llegan a la Fundación ICO
La Fundación ICO acoge, desde hoy y hasta el 24 de abril, la primera exposición de Jaume Plensa dedicada a las creaciones que el artista ha realizado para ópera y teatro a lo largo de varios años. La exposición, que puede verse en el Museo Colecciones ICO, es un espacio para la imaginación, sin orden ni cronología, donde sae mezclan dibujos, vídeos, maquetas, proyectos, etcétera. Jaume Plensa. ópera, teatro y amigos, título de la muestra, comisariada por Carsten Ahrens, describe el campo donde se desarrollan el teatro y la ópera, un dominio inconcebible sin la colaboración de muchos individuos. www.ico.es (Publicado el 03/02/2005).


Artium muestra El estado de las cosas
Tras su paso por el museo de Vigo MARCO, el Museo Artium de Vitoria inauguró ayer la exposición El estado de las cosas. El objeto en el arte de 1960 a nuestros días, que reúne 110 obras, en su mayor parte esculturas, de 64 artistas procedentes de las colecciones públicas francesas de los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo (FRAC). En la muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de mayo, se podrá admirar las obras de artistas como Duchamp, Joan Brossa, Andy Warhol, Richard Artschwager, Richard Hamilton o Tony Cragg, entre otros. (Publicado el 03/02/2005). Leer crítica de la exposición. (09/12/2005)

Una gran cúpula translúcida cubrirá el patio del Palacio de Comunicaciones
El proyecto del estudio madrileño Arquimática, dirigido por Francisco Rodríguez Partearroyo, ganó ayer el concurso para remodelar el Palacio de Comunicaciones, edificio que está situado en la madrileña plaza de Cibeles, esto es, el mismo lugar donde estará ubicada en un futuro la sede del Consistorio. La propuesta ha concebido una gran cubierta translúcida con forma de burbuja, que cubrirá el patio del palacio, que será de uso multifuncional. Además, ha diseñado dos ascensores hasta el último piso, donde habrá un mirador sobre la ciudad. El concurso, dotado con 35.000 euros, premió el proyecto de Arquimática después de que éste lograra superar a otras 17 propuestas. Asimismo, este estudio fue el encargado de la rehabilitación del Teatro Real. (Publicado el 02/02/2005).


El Guggenheim anuncia un nuevo proyecto para su segunda sede en Nueva York
El consejero de la Fundación Guggenheim Thomas Krens, anunció ayer en Bilbao que el proyecto para una segunda sede del Museo en la ciudad de Nueva York, que partirá de cero, estará situado en la zona oeste de la ciudad entre las calles 30 y 40. Krens achacó el fracaso del anterior proyecto a las consecuencias del atentado del 11-S, a la situación económica adversa y al informe desfavorable de Medio Ambiente que no aprobaba la construcción de una pasarela sobre el río, incluida en el diseño del arquitecto Frank Ghery. En la actualidad hay museos Guggenheim en las ciudades de Nueva York, Bilbao, Berlín, Venecia y Las Vegas, si bien Krens expresó su deseo de que en los próximos cinco u ocho años sería posible desarrollar nuevas sedes en Iberoamérica y Asia, concretamente en Río de Janeiro (Brasil), Guadalajara (México), Shangai, Hong Kong y Singapur. (Publicado el 02/02/2005).


El expresionismo alemán llega al Museo Thyssen
La Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen-Bornemisza exponen, del 1 de febrero al 15 de mayo, la primera exposición en la que se presenta la trayectoria completa de este movimiento a través de 190 obras, entre óleos, esculturas, y dibujos, procedentes de 74 prestadores, entre ellos cincuenta museos. Los comisarios de "Bröcke. El nacimiento del expresionismo alemán", Javier Arnaldo, conservador del Thyssen-Bornemisza, y Magdalena M. Moeller, directora del Bröcke Museum de Berlín, han dividido la exposición en once capítulos que permiten hacer un recorrido, tanto cronológico como temático, por los diferentes momentos que vivió el grupo desde sus orígenes. www.fundacioncajamadrid.org (Publicado el 31/01/2005). Leer crítica de la exposición (03/02/2005)


Guadalajara acoge la primera gran exposición del IV Centenario
Bajo el título Don Quijote. La sombra del caballero, el Palacio del Infantado de Guadalajara alberga, desde el 27 de enero y hasta el mes de mayo, la primera gran muestra centrada en el Quijote. En ella se exhibirán casi 200 piezas, que provienen de más de 50 instituciones y colecciones privadas. La muestra se va a centrar en la figura de Don Quijote como caballero andante. Se ordenará en torno a tres áreas: la figura del caballero y el mundo de la caballería; la experiencia como soldado de Cervantes y cómo influyó en su obra;y la tercera se dedicará a Don Quijote, su escudero, Sancho Panza, y la dama, Dulcinea. También se mostrarán libros, cuadros, armas, documentos, cerámicas, esculturas, muebles, y otras piezas exóticas. Destacan cinco cuadros traídos del Museo del Prado, una armadura de caballo, un cuadro e Martín Rico procedente de una colección privada, etc. A esta ciudad se le unirán, poco más tarde, Puertollano con La Mancha del Quijote (febrero-septiembre), Talavera con Don Quijote en la Cerámica (marzo-septiembre), Albacete con Don Quijote en el Arte Contemporáneo (mayo -septiembre), Ciudad Real con El Arte en la época del Quijote (septiembre 2005-enero 2006) y Toledo con una recopilación de Celosías. Tesoros de Conventos de Clausura, que permanecerá abierta al público desde noviembre de 2005 hasta abril de 2006. (Actualizado el 01/02/2005).


El Reina Sofía homenajea a Fermín Aguayo a través de una muestra
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía albergará, hasta el próximo 18 de abril, una exposición antológica de Fermín Aguayo (Burgos 1926-París 1977), uno de los pioneros de la abstracción durante la España franquista. Con esta muestra, el MNCARS pretende homenajear a uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, que hasta ahora no ha gozado del suficiente reconocimiento, según asegura la directora del museo, Ana Martínez de Aguilar. (Publicado el 01/02/2005).


La Fundación Mapfre recupera la obra del valenciano Ignacio Pinazo
Del 3 de febrero al 3 de abril podrá visitarse en la sala de exposiciones de la Fundación Cultural Mapfre una muestra dedicada al pintor valenciano Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916), uno de los artistas más originales y creativos del panorama artístico de finales del siglo XIX, y el gran pionero de la escuela de pintura moderna valenciana. La exposición, comisariada por Javier Pérez Rojas, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, reúne más de un centenar de obras, entre lienzos, dibujos y pequeñas tablas, que permiten recorrer los temas vitales de Pinazo y destacar la enorme modernidad de su pintura. Asimismo, se presenta, por primera vez, un significativo conjunto de obras inéditas. (Publicado el 01/02/2005).


La obra de Miguel ángel Blanco y Jan Hendrix, en la Calcografía Nacional
A partir del día 3 de febrero, y hasta el 24 de abril, la Calcografía Nacional acogerá la exposición Botánica. Miguel ángel Blanci / Jan Hendrix, una muestra integrada por las creaciones gráficas de ambos artistas y que responde a un proyecto que ha sido incorporado a las actividades programadas con motivo de la presencia de México en Arco´05. En ella, se podrán apreciar piezas de Blanco y Hendrix relacionadas con una misma materia: la naturaleza. (Publicado el 01/02/2005). www.calcografianacional.com


Guadalajara acoge la primera gran exposición del IV Centenario
Bajo el título Don Quijote. La sombra del caballero, el Palacio del Infantado de Guadalajara alberga, desde el 27 de enero y hasta el mes de mayo, la primera gran muestra centrada en el Quijote. En ella se exhibirán casi 200 piezas, que provienen de más de 50 instituciones y colecciones privadas. La muestra se va a centrar en la figura de Don Quijote como caballero andante. Se ordenará en torno a tres áreas: la figura del caballero y el mundo de la caballería; la experiencia como soldado de Cervantes y cómo influyó en su obra;y la tercera se dedicará a Don Quijote, su escudero, Sancho Panza, y la dama, Dulcinea. También se mostrarán libros, cuadros, armas, documentos, cerámicas, esculturas, muebles, y otras piezas exóticas. Destacan cinco cuadros traídos del Museo del Prado, una armadura de caballo, un cuadro e Martín Rico procedente de una colección privada, etc. A esta ciudad se le unirán, poco más tarde, Puertollano con La Mancha del Quijote (febrero-septiembre), Talavera con Don Quijote en la Cerámica (marzo-septiembre), Albacete con Don Quijote en el Arte Contemporáneo (mayo -septiembre), Ciudad Real con El Arte en la época del Quijote (septiembre 2005-enero 2006) y Toledo con una recopilación de Celosías. Tesoros de Conventos de Clausura, que permanecerá abierta al público desde noviembre de 2005 hasta abril de 2006. (Actualizado el 01/02/2005).


Alcalá de Henares exhibe los carteles del Quijote
Ayer se inauguró en el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares la muestra Don Quijote, más allá de Cervantes. La figura de Don Quijote en los carteles publicitarios de todo el mundo compuesta por 38 carteles publicitarios de 17 nacionalidades distintas. La exposición, comisariada por el filólogo y medievalista Carlos Alvar, se exhibe en torno a las dos plantas del patio central del Museo y muestra la cartelería comercial y artística en torno a las las figuras cervantinas de Quijote y Sancho. Lo más curioso de la exposición resulta cuando se aprecian las diferentes visiones de los personajes que plasman los artistas extranjeros según su nacionalidad. La muestra, de acceso gratuito, se podrá visitar hasta el 28 de febrero, de martes a domingo en horario de 10:00 a 18:00 horas. (Publicado el 01/02/2005).