María Bayo durante un ensayo en el Teatro Real. Foto: Javier del Real

El director de escena suizo Luc Bondy y Jesús López Cobos como director musical llevarán al Teatro Real, por primera vez y para cerrar su temporada, el Idomeneo de Mozart, un montaje coproducido con la Scala de Milán y la ópera de París cuyo estreno será el próximo jueves 17 de julio. Sobre el escenario, un elenco compuesto, entre otros, por Kurt Streit, Kobie van Rensburg, Emma Bell, Iano Tamar y María Bayo. La soprano navarra ha hablado con El Cultural sobre su relación con Ilia, un papel que ha marcado su carrera profesional.

El Teatro Real cerrará su temporada lírica con el único de los grandes títulos de Mozart que aún no ha subido a su escenario: Idomeneo, Re di Creta. Estará dirigido escénicamente por Luc Bondy y contará en el foso con el director musical del teatro, Jesús López Cobos, al frente de dos magníficos repartos, en los que sobresalen el tenor norteamericano Kurt Streit en el papel titular y la soprano navarra María Bayo como la princesa troyana Ilia. La última vez que se representó en la capital fue en 1996 en el Teatro de la Zarzuela, en una producción de Emilio Sagi. Su regreso a Madrid supondrá el estreno escénico en el Teatro Real (donde la obra se ofreció en una excelente versión de concierto en 1983 dirigida por Peter Maag). Para ello se ha acudido a una coproducción con La Scala de Milán y la ópera de París confiada a uno de los nombres más prestigiosos del teatro actual, Luc Bondy, quien trabajará por primera vez en un escenario español (anteriormente sólo pudo verse en el Liceo de Barcelona su célebre Così fan tutte “importado” de La Monnaie de Bruselas). El artista ha situado la acción en un espacio abstracto, fuera del tiempo, centrándose en las relaciones entre los personajes, que dejan aquí de ser arquetipos para convertirse en seres de carne y hueso, llenos de pasión y de contradicciones, lo cual los hace enormemente modernos. La responsabilidad musical ha recaído en el titular del coliseo madrileño, el maestro Jesús López Cobos.

Habrá diez funciones, entre el 17 y el 27 de julio, que estarán repartidas entre dos magníficos elencos especialistas en el mundo mozartiano. El infortunado rey de Creta, que a su regreso de la guerra de Troya debe sacrificar a su hijo para aplacar la cólera de Neptuno -uno de los papeles más complejos y conmovedores del músico salzburgués, destinado al veterano Anton Raaf- lo compartirán el mencionado tenor norteamericano Kurt Streit, que ya triunfó con él en Madrid en 1996, y el surafricano Kobie van Rensburg, quien ha cosechado un enorme éxito en el Metropolitan de Nueva York con este mismo personaje.

Las voces del mito. Estarán acompañados por voces femeninas de empaque, como la británica Emma Bell y la georgiana Iano Tamar como la orgullosa princesa micénica Elettra, la hija de Agamenón, que se ha refugiado en la isla griega tras el asesinato de su madre y está enamorada de Idamante, al que darán vida dos de las más reputadas mezzosopranos del momento, la argentina Bernarda Fink y la estadounidense Joyce DiDonato. Pero el joven se siente atraído por Ilia, princesa troyana a la que Idomeneo, antes de regresar, envió a Creta junto con otros prisioneros, y cuya delicadeza se disputarán dos sopranos igualmente prestigiosas, la italiana Cinzia Forte y la navarra María Bayo, contándose además con los lujos del tenor norteamericano Charles Workman como el confidente Arbace o el bajo alemán René Pape, éste último grabado, para la voz del oráculo. Todos ellos contribuirán a brindar un final de temporada que promete ser de la máxima brillantez con esta ópera plenamente imbuida del espíritu del Sturm und Drang, en la que, al final, los hombres logran vencer a los dioses. Porque, como señala el propio director de escena: “Mientras que el mundo de la política es controvertido, la cultura del corazón es revolucionaria”.

Idomeneo constituyó un paso decisivo para Wolfgang Amadeus Mozart en el campo operístico. El éxito que alcanzó en su creación, en el Teatro de la Residencia de Múnich en 1781, venció las últimas dudas del compositor, que entonces contaba 25 años, para abandonar su Salzburgo natal y establecerse definitivamente en Viena en busca de un ambiente más abierto e internacional. Este “dramma per musica” en tres actos nació por encargo del Príncipe Elector, Carl Theodor, para la temporada de Carnaval de 1781, motivado por la buena acogida que había logrado en la capital bávara La finta giardiniera. Su gestación fue extremadamente lenta, tanto por la severa influencia de Leopold Mozart sobre el trabajo de su hijo -en un momento en que era particularmente delicada la relación entre ambos, como se desprende del conflicto entre Idomeneo e Idamante dentro de la ópera- como por las poderosas exigencias dramáticas y vocales impuestas por el joven compositor.

Como en tantas otras ocasiones, el tema ya había sido tratado anteriormente por otros autores, y el propio libretista, el abate Giambattista Varesco, se sirvió de un texto elaborado por André Danchet para André Campra en 1712. Aunque en la actualidad es uno de los títulos mozartianos más apreciados, Idomeneo cayó en el olvido hasta que fue rescatada por el Festival de Glyndebourne a mediados del pasado siglo. Hubo antes algunos intentos por recuperarla, como esa delirante -y al mismo tiempo fascinante- versión postromántica que Richard Strauss elaboró para la ópera de Viena entre 1930 y 1931, sobre un texto alemán del director de escena Lothar Wallenstein, en la que el autor bávaro se permitió incluso incluir una autocita de su ópera La Elena egipcia. Como ha señalado Stefan Kunze: “A los contemporáneos de Mozart tuvo que sorprenderles el hecho de que la música, por su construcción y la importancia de sus formaciones, se oponía frontalmente al pasado, y el que esto sucediese en relación con un género que, en gran medida, aparecía estrechamente vinculado a su época”.