Noticias breves de teatro
Noviembre 2005
1 noviembre, 2005 01:00
María Jesús Valdés, premio "Adolfo Marsillach" en reconocimiento a su carrera
La Asociación de Directores de Escena (ADE) ha entregado hoy sus premios en el transcurso de una gala celebrada en el Teatro Español con la puesta en escena de El Quijote y las artes escénicas. La actriz María Jesús Valdés (Madrid, 1927), Premio Nacional de Teatro en 1999, ha sido galardonada con el premio "Adolfo Marsillach" a una labor teatral significativa en reconocimiento a su "notable y dilatada carrera en el campo de la interpretación". Carme Portaceli ha obtenido el premio ADE de Dirección Teatral por el montaje Sopa de pollo con cebada. El premio "José Luis Alonso" para jóvenes directores recayó en Mariano de Paco Serrano por la puesta en escena de "Danny y Roberta". Fernando Urdiales y Luis Mateo Díez fueron distinguidos con el premio "Cipriano de Rivas Cherif" de adaptación teatral por su versión de la trilogía del escritor leonés en El reino de Celama (que comprende las novelas El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer). César Oliva obtuvo el premio "Leandro Fernández de Moratín" de estudios teatrales y álex Ruiz Pastor recibió el premio la "Tarasca", que se concede a aquellas personas o grupos que colaboran en el mundo del teatro, por su contribución a la realización y desarrollo del XII Congreso de la Asociación de Directores de Escena de España, celebrado en Pamplona de octubre de 2005. Antonio Ballesteros González fue reconocido en la modalidad de traducción teatral por su labor en Eduardo III de William Shakespeare. El premio "Joseph Caudí" de escenografía ha reconocido el trabajo de Juan Sanz y Miguel A. Coso en el Viaje del Parnaso, mientras que Juan Gómez Cornejo fue galardonado por su trabajo en la iluminación de Infierno y Rosa G. Andújar por el figurinismo de El castigo sin venganza. Asimismo, la ADE concedió su "medalla" a Jesús López Mozo por su "dedicación como autor y participe en el debate intelectual y estructural que le es propio".
En el mismo acto se dio a conocer el fallo de la XII edición del Premio María Teresa León para autoras dramáticas que ha otorgado el primer premio, dotado con 8.600 euros, a Neher Jacqueline Briceño (Venezuela-EEUU) por su obra La casa de todos, mientras que Claudia Barrionuevo (Costa Rica) ha sido distinguida con el accésit, dotado por 4.300 euros, por el texto No matarás y la argentina Mariel Arreche recibió la mención especial del jurado con Notas que saben a olvido. Este año concurrieron al premio 127 obras de escritoras procendetes de España, Argentina, Estados Unidos, México, Suiza, Costa Rica, Venezuela, Cuba, Francia, Portugal, Perú y Bélgica. (Publicado el 30/11/2005).
Dramaturgos contemporáneos revisan Tres sombreros de copa en Mihura x 4
Con motivo del centenario de Miguel Mihura cuatro jóvenes dramaturgos españoles han querido dar "una vuelta de tuerca" a la obra cumbre de Mihura Tres sombreros de copa, soñando una serie de escenas, que el autor nunca escribió, pero que bien podían haber sido parte de esta obra. Además se unieron a esta aventura cuatro jóvenes directores que las pasaron del papel a la escena. El resultado de este sueño conjunto llegará a las tablas del Teatro Español el próximo 29 de noviembre, como comlemento a la exposición y al ciclo de proyecciones y conferencias con las que esta sala se ha sumado a los actos que, a lo largo de todo este año, se han desarrollado para recordar a Mihura. El espectáculo está estructurado en dos partes. En la primera, se presentan los cuatro sketches, hilvanados por la figura de un presentador que sitúa la acción, orientando así al público. En la segunda, José Monleón interrogará al espíritu de Miguel Mihura sobre su vida y milagros escénicos. (Publicado el 25/11/2005).
Miguel Mihura, cien años de comedia rebelde
"La Patum de Berga", declarada Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad
La UNESCO ha proclamado a La Patum de Berga Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. El Jurado internacional, compuesto por dieciocho miembros, ha aceptado 43 de las 64 candidaturas presentadas por países de todo el mundo entre las que España había presentado, además las candidaturas del flamenco y música andalusí, y la tradición oral galaico-portuguesa. Tras la decisión adoptada hoy por la UNESCO, España cuenta con dos declaraciones de Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, ya que en 2001 fue proclamado el Misterio de Elche. Esta proclamación, en la tercera edición que efectúa la UNESCO desde 1998, se otorga a aquellas creaciones que destacan entre las emanadas de una comunidad cultural y que, fundadas en la tradición, responden a las expectativas de la comunidad en cuanto expresión de su identidad cultural y social. La "Patum" es una fiesta que se celebra en la localidad de Berga (Barcelona) y procede del teatro popular religioso de la Edad Media. Su origen guarda una profunda relación con las procesiones del Corpus Christi, y su desarrollo histórico está estrechamente vinculado con la instauración y celebración de esta fiesta. En su evolución, fue separándose de esta tradición y convirtiéndose en una fiesta pagana. El vocablo Patum nació de la onomatopeya del sonido del Tabal, instrumento de percusión con el que los bergadanos de la época acompañaban su repique. En la Patum se condensan todos los elementos que definen el teatro ritual y la fiesta, representando igualmente la pervivencia de formas de teatro medieval que continúan estando vigentes a través de la fiesta. Constituye igualmente una representación única y excepcional de los entremeses que desfilaban y actuaban en las procesiones del Corpus durante la Edad Media. (Publicado el 25/11/2005).
José Luis Gómez, Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes
El actor y director de escena José Luis Gómez ha sido premiado con la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura, uno de los galardones más importantes en el ámbito de la creación artística y escénica, que le será entregado el 21 de noviembre por sus Majestades los Reyes en un acto protocolario que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. José Luis Gómez, actor y director de escena de reconocida trayectoria teatral y cinematográfica, es el impulsor y artífice de la Fundación Teatro de La Abadía (teatro que ha sido Premio Nacional, otorgado por el Ministerio de Cultura en 1995; Premio de la Crítica de Madrid 1995; Distinción a la Excelencia Europea 2002 de la Comunidad de Madrid, además de numerosas distinciones por montajes específicos), que dirige desde su creación en 1995 con el empeño de aunar la producción de espectáculos con la exhibición y la formación actoral a través de talleres y encuentros con personalidades destacadas de la escena internacional. Ha sido, además, director del Centro Dramático Nacional y del Teatro Español. En la gran pantalla ha intervenido en Pascual Duarte, Gran Premio de Interpretación Masculina del Festival de Cine de Cannes en 1976, Los pazos de Ulloa y Remando al viento, ambas del director Gonzalo Suárez; La estanquera de Vallecas dirigida por Eloy de la Iglesia; Las dos orillas de Juan Sebastián Bollaín; Luces y sombras de Jaime Camino; Beltenebros, bajo la dirección de Pilar Miró o las más recientes, El séptimo día, de Carlos Saura y Hormigas en la boca, de Mariano Barroso. Actualmente está rodando bajo la dirección de Milos Forman Goya’s Ghost.
A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa; Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania; Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes por su trayectoria teatral (2001) y distintos galardones por la dirección de sus espectáculos. Uno de los más recientes, el Premio ADE de Dirección por su puesta en escena de El Rey se muere (2004). (Publicado el 16/11/2005).
Entrevista con José Luis Gómez (2004)
José Luis Gómez estrena El rey se muere
José Luis Gómez encarna a Cernuda
Fallece el director de teatro Jordi Mesalles a los 52 años
El director y dramaturgo Jordi Mesalles (Barcelona, 1953) falleció ayer a los 52 años por una insuficiencia cardiaca. Vinculado en su última etapa al Teatre Lliure de Barcelona, dirigió en este escenario su último espectáculo en 2004 Mathilde, de Veronique Olmi, protagonizada por Montse Guallar y Lluís Marco. También en el Lliure había estrenado en los últimos años Sik-Sik i El Barret de Copa (2003) y Després de l"assaig (2002). El director, profesor del Institut del Teatre, preparaba ahora un taller para la sede de la escuela en Terrassa. Tras debutar como director con El mal de juventut, de F. Bruckne, sería su segunda obra Los Beatles contra los Rolling Stones la que le lanzaría a la popularidad. En los años ochenta recibió varios premios en reconocimiento a su trabajo como el Premio de la Asociación de Espectadores de Reus al mejor espectáculo del año por La filla del carmesí (1987), el Premio Adrià Gual al mejor proyecto de montaje por L"amansiment de l"harpia de W. Shakespeare (1983), el Premio Josep M. Arnau al mejor texto teatral por Los Beatles contra los Rolling Stones (1981) o el Premio de la crítica Serra d"Or al mejor espectáculo del año por El despertar de la primavera en 1979. En 1982 recibió un accesit en el Festival Internacional de Teatro de Sitges por Cavall al fons de Joan Brossa. (Publicado el 10/11/2005).
Crítica de Mathilde
Las máscaras de Bergman
Doce coreógrafos compiten en el XIX Certamen coreográfico de Madrid
El Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes es el escenario por el que pasarán entre el 9 y el 13 de noviembre los doce coreógrafos seleccionados para participar en la XIX edición del Certamen Coreográfico de Madrid. Los días 9 y 10 de noviembre será el turno de Mercedes Pedroche y Jesús Caramés (Madrid), Patricia Ruz (Madrid), Pablo Esbert (Madrid), Elia Lozano (Zaragoza), Silvia Vergés (Londres), Iratxa Ansa (París), Toñi Herranza (Madrid), Luisa María Arias (Madrid), Iván Pérez (La Haya), Gustavo De Ceglie (Madrid), Loïc Perela (Barcelona), Damián Muñoz y Experimenta Danza (Barcelona-La Coruña). Los ganadores del certamen obtienen, además del prestigio y la dotación económica, la oportunidad de continuar con su preoceso creativo y mostrar su trabajo en otros espacios. El día 11 de noviembre actuarán los finalistas de la XIX edición del certamen y Thomas Noone Dance como compañía invitada de este año. Los días 12 y 13 le llegará el turno a los ganadores de la pasada edición: Gabriela Solini estrenará Secretos y Besos (en la imagen) y Mónica García y Daniel Abreu estrenarán su última creación, minimos, en un programa compartido con los ganadores de este año. (Publicado el 08/11/2005).
Israel Galván y Lucía Lacarra, Premio Nacional de Danza
Israel Galván (Sevilla 1973), en la modalidad de Creación, y Lucía Lacarra (1975), en la modalidad de Interpretación, han obtenido hoy por unanimidad los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2005. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros en cada modalidad. El jurado ha concedido este premio a Israel Galván "por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar las verdaderas raíces que lo han sustentado hasta nuestros días y que lo constituye como género universal". Por su parte, Lucía Lacarra ha sido distinguida "por su meritoria carrera desarrollada en importantes compañías de diversas ciudades de todo el mundo y que culminó con su presencia como estrella invitada de la ópera de París, siendo ello un hito en la danza clásica española".
El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), José Antonio Campos, con la vicepresidencia del subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, ha estado integrado por Marta Carrasco, Ramón Oller, Carmen Roche, Mónica Runde, José Antonio Ruiz, Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004 en la modalidad de Creación) y Aída Gómez (Premio Nacional de Danza 2004 en la modalidad de Interpretación).
En los últimos años han obtenido estos premios Teresa Nieto, Aída Gómez, Nacho Duato, Sara Baras, María Pagés, ángel Corella, Manuel Segovia, Eva Yerbabuena, 10 & 10 Danza, María José Ribot y José Carlos Martínez. Más información. (Publicado el 07/11/2005).
El acróbata Toni Tonito, premio Nacional de Circo 2005
El acróbata cómico Antonio Benjamín Papadopaulo Ruiz, conocido en el mundo artístico como Tony Tonito, ha obtenido hoy el Premio Nacional de Circo correspondiente a 2005, dotado con 30.000 euros. El jurado le ha concedido esta distinción que concede anualmente el Ministerio de Cultura "por su imaginación creativa en las distintas disciplinas circenses (acrobacia, mimo y música) realizadas a lo largo de 2004". El jurado del premio, que reconoce la actividad de los profesionales españoles del circo tanto en España como en el extranjero, estuvo presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, José Antonio Campos, con la vicepresidencia del subdirector general de Teatro y Circo del INAEM, Fernando Cerón, y compuesto por Rafael Pla Albiach, Alfred Fort Carracedo, Montserrat Trías Muñoz, María Luisa Agostini Jaén, José María González Villa y Manuel álvarez Arriola (Premio Nacional de Circo 2004). En anteriores ediciones han recibido este galardón Manuel álvarez Arriola, Jesús Silva, José María González Cachero Junior, Los Quirós y Enrique Riquelme Romero.
Antonio Benjamín Papadopaulo Ruiz, Tony Tonito, nacido en Valencia, debutó como payaso en 1974 en el Circo Nacional de México. Entre 1978 y 1982 actuó como trapecista y acróbata en la cama elástica en el Circo Atlas de los Hermanos Tonetti, donde consiguió realizar, con sólo 14 años de edad, el triple salto mortal en los trapecios, convirtiéndose en el único español que ha conseguido realizar este ejercicio. Desde 1982 Tony Tonito ha recorrido el mundo con diferentes circos internacionales (Circo Mundial, Circo Pinder, Circo Bouglions, Circo Krone, entre otros). Durante el año 2004 realizó con el Gran Circo Mundial una de las giras más importantes en exhibiciones del arte circense, demostrando ser uno de los artistas más completos de la actualidad, aunando cualidades para la acrobacia, el humor y la música. (Publicado el 04/11/2005).
Arranca el VI Salón Internacional del Libro Teatral
A lo largo de tres días (del 3 al 6 de noviembre), el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá la sexta edición del Salón Internacional del Libro Teatral, un certamen cuyo acto de apertura correrá a cargo del autor argentino Carlos Gorostiza, que protagonizará una lectura dramatizada de su obra El alma de papá. A continuación, Gerardo Malla y Amparo Valle pondrán voz a la obra De San Pascual a San Gil, del autor Domingo Miras, homenajeado en esta edición junto a José María Rodríguez Méndez.
El público infantil acaparará parte del protagonismo de esta edición gracias al concurso de escritura rápida Teatro exprés, dotado con dos premios de 1.200 y 600 euros, y al encuentro de teatro infantil y juvenil en el que se pondrán en escena textos teatrales interpretados y en ocasiones escritos por alumnos de escuelas de teatro.
Finalmente, tendrá lugar la presentación de las novedades editoriales de la entidades públicas o privadas más destacadas, y la lectura dramatizada de los mejores textos teatrales de la mano de actores relevantes de la escena española como José Pons o Alfonso Vallejo. (Publicado el 02/11/2005).
La Asociación de Directores de Escena (ADE) ha entregado hoy sus premios en el transcurso de una gala celebrada en el Teatro Español con la puesta en escena de El Quijote y las artes escénicas. La actriz María Jesús Valdés (Madrid, 1927), Premio Nacional de Teatro en 1999, ha sido galardonada con el premio "Adolfo Marsillach" a una labor teatral significativa en reconocimiento a su "notable y dilatada carrera en el campo de la interpretación". Carme Portaceli ha obtenido el premio ADE de Dirección Teatral por el montaje Sopa de pollo con cebada. El premio "José Luis Alonso" para jóvenes directores recayó en Mariano de Paco Serrano por la puesta en escena de "Danny y Roberta". Fernando Urdiales y Luis Mateo Díez fueron distinguidos con el premio "Cipriano de Rivas Cherif" de adaptación teatral por su versión de la trilogía del escritor leonés en El reino de Celama (que comprende las novelas El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer). César Oliva obtuvo el premio "Leandro Fernández de Moratín" de estudios teatrales y álex Ruiz Pastor recibió el premio la "Tarasca", que se concede a aquellas personas o grupos que colaboran en el mundo del teatro, por su contribución a la realización y desarrollo del XII Congreso de la Asociación de Directores de Escena de España, celebrado en Pamplona de octubre de 2005. Antonio Ballesteros González fue reconocido en la modalidad de traducción teatral por su labor en Eduardo III de William Shakespeare. El premio "Joseph Caudí" de escenografía ha reconocido el trabajo de Juan Sanz y Miguel A. Coso en el Viaje del Parnaso, mientras que Juan Gómez Cornejo fue galardonado por su trabajo en la iluminación de Infierno y Rosa G. Andújar por el figurinismo de El castigo sin venganza. Asimismo, la ADE concedió su "medalla" a Jesús López Mozo por su "dedicación como autor y participe en el debate intelectual y estructural que le es propio".
En el mismo acto se dio a conocer el fallo de la XII edición del Premio María Teresa León para autoras dramáticas que ha otorgado el primer premio, dotado con 8.600 euros, a Neher Jacqueline Briceño (Venezuela-EEUU) por su obra La casa de todos, mientras que Claudia Barrionuevo (Costa Rica) ha sido distinguida con el accésit, dotado por 4.300 euros, por el texto No matarás y la argentina Mariel Arreche recibió la mención especial del jurado con Notas que saben a olvido. Este año concurrieron al premio 127 obras de escritoras procendetes de España, Argentina, Estados Unidos, México, Suiza, Costa Rica, Venezuela, Cuba, Francia, Portugal, Perú y Bélgica. (Publicado el 30/11/2005).
Dramaturgos contemporáneos revisan Tres sombreros de copa en Mihura x 4
Con motivo del centenario de Miguel Mihura cuatro jóvenes dramaturgos españoles han querido dar "una vuelta de tuerca" a la obra cumbre de Mihura Tres sombreros de copa, soñando una serie de escenas, que el autor nunca escribió, pero que bien podían haber sido parte de esta obra. Además se unieron a esta aventura cuatro jóvenes directores que las pasaron del papel a la escena. El resultado de este sueño conjunto llegará a las tablas del Teatro Español el próximo 29 de noviembre, como comlemento a la exposición y al ciclo de proyecciones y conferencias con las que esta sala se ha sumado a los actos que, a lo largo de todo este año, se han desarrollado para recordar a Mihura. El espectáculo está estructurado en dos partes. En la primera, se presentan los cuatro sketches, hilvanados por la figura de un presentador que sitúa la acción, orientando así al público. En la segunda, José Monleón interrogará al espíritu de Miguel Mihura sobre su vida y milagros escénicos. (Publicado el 25/11/2005).
Miguel Mihura, cien años de comedia rebelde
"La Patum de Berga", declarada Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad
La UNESCO ha proclamado a La Patum de Berga Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. El Jurado internacional, compuesto por dieciocho miembros, ha aceptado 43 de las 64 candidaturas presentadas por países de todo el mundo entre las que España había presentado, además las candidaturas del flamenco y música andalusí, y la tradición oral galaico-portuguesa. Tras la decisión adoptada hoy por la UNESCO, España cuenta con dos declaraciones de Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, ya que en 2001 fue proclamado el Misterio de Elche. Esta proclamación, en la tercera edición que efectúa la UNESCO desde 1998, se otorga a aquellas creaciones que destacan entre las emanadas de una comunidad cultural y que, fundadas en la tradición, responden a las expectativas de la comunidad en cuanto expresión de su identidad cultural y social. La "Patum" es una fiesta que se celebra en la localidad de Berga (Barcelona) y procede del teatro popular religioso de la Edad Media. Su origen guarda una profunda relación con las procesiones del Corpus Christi, y su desarrollo histórico está estrechamente vinculado con la instauración y celebración de esta fiesta. En su evolución, fue separándose de esta tradición y convirtiéndose en una fiesta pagana. El vocablo Patum nació de la onomatopeya del sonido del Tabal, instrumento de percusión con el que los bergadanos de la época acompañaban su repique. En la Patum se condensan todos los elementos que definen el teatro ritual y la fiesta, representando igualmente la pervivencia de formas de teatro medieval que continúan estando vigentes a través de la fiesta. Constituye igualmente una representación única y excepcional de los entremeses que desfilaban y actuaban en las procesiones del Corpus durante la Edad Media. (Publicado el 25/11/2005).
José Luis Gómez, Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes
El actor y director de escena José Luis Gómez ha sido premiado con la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura, uno de los galardones más importantes en el ámbito de la creación artística y escénica, que le será entregado el 21 de noviembre por sus Majestades los Reyes en un acto protocolario que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. José Luis Gómez, actor y director de escena de reconocida trayectoria teatral y cinematográfica, es el impulsor y artífice de la Fundación Teatro de La Abadía (teatro que ha sido Premio Nacional, otorgado por el Ministerio de Cultura en 1995; Premio de la Crítica de Madrid 1995; Distinción a la Excelencia Europea 2002 de la Comunidad de Madrid, además de numerosas distinciones por montajes específicos), que dirige desde su creación en 1995 con el empeño de aunar la producción de espectáculos con la exhibición y la formación actoral a través de talleres y encuentros con personalidades destacadas de la escena internacional. Ha sido, además, director del Centro Dramático Nacional y del Teatro Español. En la gran pantalla ha intervenido en Pascual Duarte, Gran Premio de Interpretación Masculina del Festival de Cine de Cannes en 1976, Los pazos de Ulloa y Remando al viento, ambas del director Gonzalo Suárez; La estanquera de Vallecas dirigida por Eloy de la Iglesia; Las dos orillas de Juan Sebastián Bollaín; Luces y sombras de Jaime Camino; Beltenebros, bajo la dirección de Pilar Miró o las más recientes, El séptimo día, de Carlos Saura y Hormigas en la boca, de Mariano Barroso. Actualmente está rodando bajo la dirección de Milos Forman Goya’s Ghost.
A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa; Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania; Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes por su trayectoria teatral (2001) y distintos galardones por la dirección de sus espectáculos. Uno de los más recientes, el Premio ADE de Dirección por su puesta en escena de El Rey se muere (2004). (Publicado el 16/11/2005).
Entrevista con José Luis Gómez (2004)
José Luis Gómez estrena El rey se muere
José Luis Gómez encarna a Cernuda
Fallece el director de teatro Jordi Mesalles a los 52 años
El director y dramaturgo Jordi Mesalles (Barcelona, 1953) falleció ayer a los 52 años por una insuficiencia cardiaca. Vinculado en su última etapa al Teatre Lliure de Barcelona, dirigió en este escenario su último espectáculo en 2004 Mathilde, de Veronique Olmi, protagonizada por Montse Guallar y Lluís Marco. También en el Lliure había estrenado en los últimos años Sik-Sik i El Barret de Copa (2003) y Després de l"assaig (2002). El director, profesor del Institut del Teatre, preparaba ahora un taller para la sede de la escuela en Terrassa. Tras debutar como director con El mal de juventut, de F. Bruckne, sería su segunda obra Los Beatles contra los Rolling Stones la que le lanzaría a la popularidad. En los años ochenta recibió varios premios en reconocimiento a su trabajo como el Premio de la Asociación de Espectadores de Reus al mejor espectáculo del año por La filla del carmesí (1987), el Premio Adrià Gual al mejor proyecto de montaje por L"amansiment de l"harpia de W. Shakespeare (1983), el Premio Josep M. Arnau al mejor texto teatral por Los Beatles contra los Rolling Stones (1981) o el Premio de la crítica Serra d"Or al mejor espectáculo del año por El despertar de la primavera en 1979. En 1982 recibió un accesit en el Festival Internacional de Teatro de Sitges por Cavall al fons de Joan Brossa. (Publicado el 10/11/2005).
Crítica de Mathilde
Las máscaras de Bergman
Doce coreógrafos compiten en el XIX Certamen coreográfico de Madrid
El Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes es el escenario por el que pasarán entre el 9 y el 13 de noviembre los doce coreógrafos seleccionados para participar en la XIX edición del Certamen Coreográfico de Madrid. Los días 9 y 10 de noviembre será el turno de Mercedes Pedroche y Jesús Caramés (Madrid), Patricia Ruz (Madrid), Pablo Esbert (Madrid), Elia Lozano (Zaragoza), Silvia Vergés (Londres), Iratxa Ansa (París), Toñi Herranza (Madrid), Luisa María Arias (Madrid), Iván Pérez (La Haya), Gustavo De Ceglie (Madrid), Loïc Perela (Barcelona), Damián Muñoz y Experimenta Danza (Barcelona-La Coruña). Los ganadores del certamen obtienen, además del prestigio y la dotación económica, la oportunidad de continuar con su preoceso creativo y mostrar su trabajo en otros espacios. El día 11 de noviembre actuarán los finalistas de la XIX edición del certamen y Thomas Noone Dance como compañía invitada de este año. Los días 12 y 13 le llegará el turno a los ganadores de la pasada edición: Gabriela Solini estrenará Secretos y Besos (en la imagen) y Mónica García y Daniel Abreu estrenarán su última creación, minimos, en un programa compartido con los ganadores de este año. (Publicado el 08/11/2005).
Israel Galván y Lucía Lacarra, Premio Nacional de Danza
Israel Galván (Sevilla 1973), en la modalidad de Creación, y Lucía Lacarra (1975), en la modalidad de Interpretación, han obtenido hoy por unanimidad los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2005. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros en cada modalidad. El jurado ha concedido este premio a Israel Galván "por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar las verdaderas raíces que lo han sustentado hasta nuestros días y que lo constituye como género universal". Por su parte, Lucía Lacarra ha sido distinguida "por su meritoria carrera desarrollada en importantes compañías de diversas ciudades de todo el mundo y que culminó con su presencia como estrella invitada de la ópera de París, siendo ello un hito en la danza clásica española".
El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), José Antonio Campos, con la vicepresidencia del subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, ha estado integrado por Marta Carrasco, Ramón Oller, Carmen Roche, Mónica Runde, José Antonio Ruiz, Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004 en la modalidad de Creación) y Aída Gómez (Premio Nacional de Danza 2004 en la modalidad de Interpretación).
En los últimos años han obtenido estos premios Teresa Nieto, Aída Gómez, Nacho Duato, Sara Baras, María Pagés, ángel Corella, Manuel Segovia, Eva Yerbabuena, 10 & 10 Danza, María José Ribot y José Carlos Martínez. Más información. (Publicado el 07/11/2005).
El acróbata Toni Tonito, premio Nacional de Circo 2005
El acróbata cómico Antonio Benjamín Papadopaulo Ruiz, conocido en el mundo artístico como Tony Tonito, ha obtenido hoy el Premio Nacional de Circo correspondiente a 2005, dotado con 30.000 euros. El jurado le ha concedido esta distinción que concede anualmente el Ministerio de Cultura "por su imaginación creativa en las distintas disciplinas circenses (acrobacia, mimo y música) realizadas a lo largo de 2004". El jurado del premio, que reconoce la actividad de los profesionales españoles del circo tanto en España como en el extranjero, estuvo presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, José Antonio Campos, con la vicepresidencia del subdirector general de Teatro y Circo del INAEM, Fernando Cerón, y compuesto por Rafael Pla Albiach, Alfred Fort Carracedo, Montserrat Trías Muñoz, María Luisa Agostini Jaén, José María González Villa y Manuel álvarez Arriola (Premio Nacional de Circo 2004). En anteriores ediciones han recibido este galardón Manuel álvarez Arriola, Jesús Silva, José María González Cachero Junior, Los Quirós y Enrique Riquelme Romero.
Antonio Benjamín Papadopaulo Ruiz, Tony Tonito, nacido en Valencia, debutó como payaso en 1974 en el Circo Nacional de México. Entre 1978 y 1982 actuó como trapecista y acróbata en la cama elástica en el Circo Atlas de los Hermanos Tonetti, donde consiguió realizar, con sólo 14 años de edad, el triple salto mortal en los trapecios, convirtiéndose en el único español que ha conseguido realizar este ejercicio. Desde 1982 Tony Tonito ha recorrido el mundo con diferentes circos internacionales (Circo Mundial, Circo Pinder, Circo Bouglions, Circo Krone, entre otros). Durante el año 2004 realizó con el Gran Circo Mundial una de las giras más importantes en exhibiciones del arte circense, demostrando ser uno de los artistas más completos de la actualidad, aunando cualidades para la acrobacia, el humor y la música. (Publicado el 04/11/2005).
Arranca el VI Salón Internacional del Libro Teatral
A lo largo de tres días (del 3 al 6 de noviembre), el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá la sexta edición del Salón Internacional del Libro Teatral, un certamen cuyo acto de apertura correrá a cargo del autor argentino Carlos Gorostiza, que protagonizará una lectura dramatizada de su obra El alma de papá. A continuación, Gerardo Malla y Amparo Valle pondrán voz a la obra De San Pascual a San Gil, del autor Domingo Miras, homenajeado en esta edición junto a José María Rodríguez Méndez.
El público infantil acaparará parte del protagonismo de esta edición gracias al concurso de escritura rápida Teatro exprés, dotado con dos premios de 1.200 y 600 euros, y al encuentro de teatro infantil y juvenil en el que se pondrán en escena textos teatrales interpretados y en ocasiones escritos por alumnos de escuelas de teatro.
Finalmente, tendrá lugar la presentación de las novedades editoriales de la entidades públicas o privadas más destacadas, y la lectura dramatizada de los mejores textos teatrales de la mano de actores relevantes de la escena española como José Pons o Alfonso Vallejo. (Publicado el 02/11/2005).
