Tania Blanco: 'The normalization of this genocide is unbereable', 2024. Foto: FormatoCómodo
Todo lo que debes saber sobre ARCO 2025: Las galerías españolas en el programa general
De las 178 galerías, solo un 33 % son españolas. Damos un paseo por los stands más relevantes de la feria.
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Quizá lo más destacado de esta edición sea el cambio de época. Sin Juana de Aizpuru –que ya faltó el año pasado–, sin Helga de Alvear o sin la prestigiosa Marlborough, la era de las grandes galerías ha dado paso a la de nuevas generaciones que luchan por abrirse paso en este sector tan intuitivo e imprevisible.
Celebramos alegres y esperanzadores aniversarios, como los 40 años de la sevillana Rafael Ortiz, los 25 de la murciana T20 y los 20 de la madrileña José de la Mano. Vemos, también, cómo se hacen mayores las que pasan de Opening al Programa general, como Chiquita Room. ARCO es, además, un termómetro del galerismo patrio, azuzado por las nuevas representaciones: Julio Le Parc se estrena en Albarrán Bourdais, Lucio Muñoz y Miguel Ángel Campano en Maisterravalbuena, Glenda León en Max Estrella y Dora García en Elba Benítez.
Lygia Clark, Miquel Barceló, Ai Weiwei, Ulay, Valie EXPORT, Rebecca Horn, Muntadas y premios nacionales del 2024 como Francesc Torres (último Premio Velázquez) o Pedro G. Romero (Premio Nacional de Artes Plásticas) también están presentes.
Comenzamos el recorrido con una despedida. La galería de la recientemente fallecida Helga de Alvear vuelve a la entrada del pabellón 7 en, quizás, su último ARCO después de 30 años de militancia. Desde su primer stand en 1995, tras adquirir la galería Juana Mordó y darle su propio nombre, cierra un ciclo de oro para el galerismo español, manteniendo su stand con una colectiva de artistas que la despiden, mientras las visitas a su museo de Cáceres crecen a un ritmo exponencial.
La presencia del río y de su ecosistema en el Programa general es prácticamente imperceptible salvo, quizás, por la abundancia de arte geométrico que dibuja una línea recta con el folclore indígena yanomami o guaraní, cuyos patrones abstractos dialogan con fluidez con los trabajos experimentales que se hicieron, por ejemplo, en los sesenta en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. José de la Mano, Casado Santapau, Albarrán Bourdais, Maisterravalbuena o Espacio Valverde incluyen en su cartera de artistas estas propuestas.
Julio Le Parc: 'Sphéra Yellow', 2013 (Albarrán Bourdais)
Sombra fluvial
Sin duda la reina de la feria es la pintura. Un valor (casi) seguro con una buena rentabilidad a corto y medio plazo que se consolida como una atractiva opción de inversión. La abstracta brilla en los lienzos de Secundino Hernández, con una importante retrospectiva en la Sala Alcalá 31. Comparte paredes con André Butzer y Luis Claramunt en Ehrhardt Flórez.
Nordés recupera al pintor abstracto Ánxel Huete junto a Miguel Marina, premio ARCO 2024 de la Comunidad de Madrid, en un stand diverso que incluye la cerámica de Pablo Barreiro y de Mar Ramón Soriano. Moisés Pérez de Albéniz apuesta por las pinceladas infinitas de Nico Munuera, Elvira Amor o el impecable artista urbano Grip Face. Pelaires presenta obra de Prudencio Irazabal (además de esculturas de Rebecca Horn); Carlos Alcolea y Cristóbal Ortega destacan en Miguel Marcos.
Tania Blanco: 'The normalization of this genocide is unbereable', 2024 (Formatocómodo)
F2 presenta un proyecto centrado en flores y plantas con lienzos de Julia Santa Olalla, Álvaro Negro o Simeón Saiz Ruiz. Cabe nombrar los intrigantes paisajes naturales de Marie Zolamian y Pere Llobera, junto a las cartas del tarot excéntricas y coloristas de Aldo Urbano en Bombon Projects.
Si buscan algo más figurativo no se pierdan la delicadeza de Antonio Montalvo en Espacio Mínimo o los retratos de mujeres palestinas de Tania Blanco en FormatoCómodo, galería que amplía su propuesta pictórica con Nacho Criado o Berta Cáccamo.
Caudal inagotable
Si lo que les interesa es la escultura, deben pasar por Alarcón Criado, que promete una fiesta de Alegría y Piñeiro (en Proyecto de artista), Cristina Mejías, Mercedes Pimiento y Pedro G. Romero. Baró explora el diálogo entre naturaleza y cuerpo y presenta los famosos Bichos de metal de Lygia Clark y las instalaciones con cuchillos ensangrentados de Artur Barrio.
Albarrán Bourdais promete no decepcionar con una imponente escultura de 2,5 m de Jose Dávila; no olvidemos su proyecto del parque de Matarraña (Teruel) donde conviven las últimas tendencias arquitectónicas con un imponente parque escultórico, y es que esta galería está especializada en producciones artísticas monumentales. También presentan trabajos de Iván Argote, Claudia Comte o Fernando Sánchez Castillo.
Pablo Barreiro: 'S/T(del proyecto “Hic Sunt Leones”). 2024 (Nordés)
Seguimos con David Bestué, que presenta una espectacular individual en el CA2M, ocupando el espacio de Ehrhardt Flórez. Ibon Aranberri, primer Premio Fundación MACBA, se despliega en Elba Benítez junto a Cabello/Carceller, Fernanda Fragateiro o Francesc Torres.
Nuria Fuster y Nora Aurrekoetxea (además de Irene de Andrés o Miguel Ángel Tornero, quien ha presentado recientemente la gigantesca lona que cubrirá el Palacio de Cristal durante un año) en Juan Silió. Almudena Lobera en Parra & Romero, Abel Jaramillo en Ángeles Baños y el duo project entre Miquel Barceló y Ai Weiwei en Elvira González.
Afluentes digitales
Como ya es habitual, en la feria hay una escasa presencia de Nuevos Medios. La barcelonesa House of Chappaz presenta el trabajo videográfico de Carles Congost y Max Estrella un Proyecto de artista de Daniel Canogar, una escultura de pantallas LED que muestra una animación generativa que responde, en tiempo real, a datos meteorológicos del punto opuesto a Madrid en el globo. Estará acompañado por Eva Lootz, La Ribot y Jorge Fuembuena.
También Luis Adelantado se atreve con la IA: Ana Esteve Reig y Alex Reynolds la utilizan. La primera para dar vida a especies botánicas valencianas en peligro de extinción y la segunda para seleccionar fragmentos de preguntas sobre el conflicto en Gaza. The Ryder también se anima con el ciberfeminismo de Suzanne Treister y la investigación de Priyageetha Dia, que explora el potencial de la tecnología para empatizar y conmemorar.
Daniel Canogar: 'Grove', 2024 (Max Estrella)
Sigue aumentando el interés por el arte textil. Teresa Lanceta en 1MiraMadrid; con exposición en la galería, Leonor Serrano Rivas presenta un Proyecto de artista con tapices de petit point en Carlier Gebauer; destaca, también, el interesante redescubrimiento de la artista cubana Hessie (Carmen Lydia Djuric) por la galería Marc Domènech. Autodidacta y vinculada al minimalismo, comenzó en los 60 a investigar con la costura y el bordado; tiene obra en el Centro Pompidou a pesar de haber sido prácticamente olvidada.
Prats Nogueras Blanchard presenta obra textil de Mercedes Azpilicueta, junto a Ester Partegàs, Shimabuku y Ana Mendieta. La murciana T20 nos trae un adelanto de Sonia Navarro que está preparando su nueva exposición que se inaugurará en mayo en Alcalá 31.
Reflejos de plata
La fotografía es otro de los caminos que se nos revelan. Ixone Sádaba, ahora en Azkuna (Bilbao), trae sus objetos escultórico-fotográficos a ATM; Charim presenta unas rara avis de Ulay y Valie EXPORT; Laia Argüelles e Isabel Banal tiñen de poético y cotidiano minimalismo Chiquita Room. No se pierdan a Jochen Lempert en ProjecteSD; Set Espai d’Art trae a la premio Nacional Laia Abril; y no duden en adentrarse en la selva de Caio Reisewitz en la paulista Luciana Brito. Una feria caudalosa como un río, que sueña con crecer más, vender más, internacionalizarse más. Ser océano.
